Ćwiczenia na mimikę. Ćwiczenia dla początkującego aktora

Każdy początkujący aktor chce natychmiast wyjść na scenę w poważnej roli i stworzyć dźwięk oklasków. Ale sen, niestety, nie jest wystarczająca, triumf etap zaczyna się na długo przed wejściem w rolę i nie jest do odczytu przez spektaklu iz żmudnej i ciężkiej pracy. Po tym wszystkim, talent – to 99% ciężka praca i tylko 1% boskiej iskry.

Oczywiście, niezależnie od tego, jak dużo pracy, nie na sto procent nadal nie rozumiem, ale nie wykracza daleko. Błyszczeć na scenie iw filmach, powinno być zrozumiałe, że od samego początku takiego działania.

Gdzie to wszystko się zaczyna

Aby usłyszeć podczas pierwszego wykonania słynnej „Nie wierzę!” Stanisławskiego, chłopaka lub dziewczynę, krocząc na ciernistej drodze życia w pracy, będą musieli pracować na siebie. W grze aktorzy nie są jedynymi prawdziwymi doświadczeń, ale także sposób, w jaki aktor wyraża je. Po tym wszystkim, można przynajmniej dziesięciokrotnie wszyscy czują się na przerwie, ale widz nie widzi nic, ale powolne ruchy i niezrozumiały, słabych mimiki. Aby przekazać myśli lub emocji publiczności, trzeba mieć wyrazisty zespół aktorski, czyli ciało i twarz.

Pierwszym ćwiczeniem dla początkującego aktora, gracz w szachy lub muzykiem, oczywiście, będzie najłatwiej. Ale osiągnięcie doskonałej wydajności, można przejść do następnego zadania.

W wielu szkołach, szkolenie młodych talentów systemu Stanisławskiego, zajęcia w działaniu, począwszy od usuwania krzesło na scenie. Zadanie to często powoduje zamieszanie wśród studentów, ponieważ chcą być aktorami i nie działa na scenę! Ale osiągnięcie łatwość i dokładność w tej prostej (na pierwszy rzut oka) ćwiczenia, można iść dalej. Zawsze trzeba od czegoś zacząć, a usunięcie z krzesła – jest to pierwszy krok na scenie.

Co to jest w pracy aktora urządzenia

Ćwiczenia dla początkującego aktora muszą rozwijać wszystkie części ciała i duszy w kompleksie. Kompleks ten składa się z:

• artykulacji;
• mimika;
• oddychania;
• głosy;
• ruchy;
• wyobraźnia;
• zdolność do odczuwania i empatii.

Wszystkie te umiejętności są niezbędne opracowany z pomocą treningu aktora.

artykulacja

Ćwiczenia w działaniu i dykcja zaczyna narządów artykulacyjnych. To nasze wargi, zęby, język, i wszystko, co jest zaangażowany w tworzenie słów, które mówimy głośno. Jeśli aktor ma słaby aparat artykulacyjnych, jego słowa ze sceny nie zostaną zrozumiane przez publiczność, będą wyraźnie słychać. Dlatego, aparatura wokal nie jest tylko rozgrzewki przed występem, ale również stale się rozwija i poprawia.

Rozgrzewka zaczyna się zawsze ze szczęką, ponieważ jak dobrze aktor otwiera usta, zależy, jak będzie obietnica mówi.

Ćwiczenia na szczękę

• W górę iw dół.
• W bok.
• Tam i z powrotem
• W okręgu.

Należy zacząć powoli, tak, że w pierwszej sesji nie zdezorganizować i nie przepracowany. Wraz ze wzrostem ilości szkoleń wzrośnie i szybkości.

Ćwiczenia warg

• Rura górę i w dół.
• Rura w ręku.
• Rura w kręgu.
• Tube-uśmiech.
• Pociągając za górną wargę na górnych zębów.
• Pociągnięcie za dolną wargę na dolnych zębach.
• Relaksacja usta używając wypowiedź „Tprrru”.

Wargi są bezpośrednio zaangażowane w tworzenie wypowiadanych słów, więc ich mobilność i wytrzymałość zależy od tego jak będzie wymawiać słowa i frazy i jak jasne są widzowie.

Ćwiczenia dla języka

• Igły język szpatułka-tube naprzemiennie.
• Wiszące język z boku na bok, w górę iw dół.
• Próby mocno język policzek: 1 godzina, 2, 3.
• Oczyszczanie zewnętrznej powierzchni zębów języka.
• Stukot.
• język żucia.

ćwiczenia artykulacyjne na początek aktora na język jest równie ważne jak wargi. Razem, języka i warg, aby stworzyć dźwięk i słowa, które powinny być dobrej jakości, wyraźny i głośny.

Ćwiczenia na krtani i górnego podniebienia

• Masować górną języka podniebienia.
• Połykania wyimaginowane jaja.
• Ziewania z zamkniętymi ustami.

Gardła i górnego podniebienia są bardzo ważne przy stosowaniu tekst, jak tworzą dźwięk, a od nich obietnicę zależy bezpośrednio. Jeśli w małej sali aktora można mówić, zwłaszcza bez wysiłku, a następnie, działając na dużej scenie, każde jego słowo, nawet szeptem powiedział, powinno być słychać w ostatnim rzędzie.

gest

Ćwiczenia na wyraz twarzy w treningu aktora nie jest dostarczana w osobnej kategorii. Ale mobile wyraz twarzy jest nie mniej ważne niż ruchomego aparatu artykulacji. Po tym wszystkim, widz wczuć się w bohatera, musi on zrozumieć uczucia i pasji oni posiadają w tej chwili, i do wyrażania wewnętrznego stanu jednym oku nie wystarczy. To jest zaangażowany, oraz mimika i postawa i ruch. Oczywiście, pokazanie emocji poprzez mimikę empatii nie powoduje – to musi być wsparte przez prawdziwych uczuć, które obecnie przeżywają aktorem wizerunku bohatera.

Rozwijać mimiki i uczynić mobilność rysów twarzy, wystarczy wykręcić się przed lustrem, aby przedstawiać radość, smutek, strach, gniew. Które w tym samym czasie pracy mięśni, początkujący aktor widać w życiu – za to, że prowadzony nadzór, i wszystko widziałem dokładnie napisane osobisty pamiętnik.

oddech

Przez właściwego oddychania na scenie, jak w sporcie, sukces zależy połowę. W pierwszej kolejności za pomocą oddechu tworzy obietnicę, że dźwięki do najnowszej serii. Również dla aktora ćwiczenia szkoleniowe obejmują zadania, aby zwiększyć objętość płuc. Nie bardzo miły i organicznie wygląda na scenie aktora, który podczas długi monolog zaczyna się dusić – jest natychmiast „nokautuje” publiczność, i sprowadzić go z powrotem do gry bardzo trudne. Również aktor musi być w stanie wymówić słowa wyraźnie i z obietnicą w czasie, gdy to czyni wiele akrobacji lub wysiłku fizycznego. Wstrzymaj oddech, gdy na tym samym poziomie jest trudne, a to też musi nauczyć wykonując pewne ćwiczenia.

• „Balon” – z pomocą oddychanie wsparcie w powietrzu jest urojony (lub rzeczywistej) balon.
• „Drwal” – ostro wydech jednocześnie z ruchem rąk jakbyśmy rąbać drewno na opał.
• „Bieg narciarski” – z każdym wydechem, aby ruchy rąk i nóg, jak pójście na narty z długim wydechu i wyłączanie góry.
• „Świeca” – wyobraź sobie, że na czubku palca wskazującego spalenie, gaszenia go z nosem, niosąc palec coraz dalej i dalej.
• „Prisyadka” – powoli (10 kont), z wydechem usiąść oddychać, jak powoli wydech, wstać.

głos

Nie ma sensu rozmawiać o znaczeniu głos dla aktora. Nowoczesne aktor musi umieć śpiewać i artykułować filmów i kreskówek. Ćwiczenia dla początkującego aktora na prawej części opanowaniem głosu i mowy scenicznej i zajęć wokalnych.

ruchu

Dobry aktor jest obecnie nie do pomyślenia bez pełnego posiadania swego ciała. A w filmie, w teatrze i że może spaść rolę w trudnej sztuczki i dużej aktywności fizycznej. Oprócz zajęć z aktorstwa, ciało możliwość dalszego rozwoju na zajęciach ruchowych etap. Są to ogólne rozgrzewki i rozciągania mięśni, zaciski podnoszenia i sztywność, akrobatyka, lina-walking, ćwiczenia na scenie walki, klepie, wieje pocałunki, i tak dalej, część sztukach cyrkowych. Wszystkie te ćwiczenia zaczynają się od prostych ćwiczeń i kończy skomplikowane produkcje plastikowych, aktorzy wyrażają swoje myśli bez słów, tylko za pomocą plastiku.

Ćwiczenia dla początkującego aktora związanego z ruchem w przyszłości pomoże mu, aby spowodować empatię publiczności, do wyrażania myśli i emocji za pomocą wszelkich środków, nie tylko mimiką i głosem, ale również z tworzyw sztucznych.

wyobraźnia

Trudno jest sobie wyobrazić aktora, który nie rozwinął wyobraźnię i fantazję. Po tym wszystkim, że zawsze trzeba wierzyć w coś, co w rzeczywistości nie jest. Tylko prawdziwa wiara aktora, jego całkowite zanurzenie w roli i sytuacji powoduje, że widz uwierzyć, że to Hamlet, nie dziwny chłopiec w śmiesznych spodniach; Król Lear, a nie mój dziadek, jak Santa Claus, i tak dalej.

No ludzie nie mają wyobraźni. Ale są ludzie, którzy robią to słabo rozwinięty. Aby wyobrazić sobie prawdę sytuacji, a sam główny bohater w nim, trzeba rozwijać wyobraźnię. Odbywa się to głównie poprzez obserwacje, pisać opowiadania, wiersze, opowiadania, czytanie dobrych autorów. Wtedy praca zaczyna się od etiud aktora. Studia – mały szkic, w którym aktor musi zachowywać się naturalnie, a zatem musi wierzyć.

Można powiedzieć, że najważniejszym ćwiczeniem dla początkującego aktora – Etiuda. To może być różny: w przenośni działania pod uniewinniony od ciszy, z słowami i obiektów, jedno-i dwuosobowe. Główną rzeczą, która była w jego temat badania i imprezy. W tym przypadku, aktor sam musi pochodzić z sytuacji (lub pracować w danym) i zachowywać się w sposób naturalny i organiczny, i do tego celu musi wierzyć, że jest w wizerunku bohatera naprawdę się do tej sytuacji.