„Finita la komedia!”: Oznacza to słynne zdanie

„Przedstawienie jest skończona!” – mówimy, z ironią, jeśli ukończyli jakąś niestosowną, wątpliwą sprawę. Częściej, w takim przypadku, używamy frazę, która już dawno stał skrzydlaty Jakie jest jego pochodzenie, co go otacza i konotacje, jak często używane „finita la komedia!” – ta rozmowa.

Obecnie dźwięk

Plan, który jest kopią napisany w rosyjskich liter, bez tłumaczenia rozumieniu frazy finita La Commedia, która jest zapisana w języku włoskim – „kompaktowo la komedię”. Tłumaczenie jest – „komedia się skończy.” Jednakże, zgodnie z regułami gramatycznymi języka włoskiego, poprawne powiedzieć: La commedia e finita. To jest dokładnie to, co brzmi zdanie „kompaktowo la komedia” w języku włoskim.

Koniec romansu!

Ponieważ ekspresja była stabilna w języku rosyjskim, lingwiści skierować ją do kategorii frazeologii. Wartość przypisana do Idiom danych semantycznie związane z innym stabilnej ekspresji „play-act” – co oznacza, fikcją, próba wprowadzenia w błąd. Jeśli ktoś nie szanować, pokryte dobrych sloganów złych uczynków, i to był koniec, należy powiedzieć: – co oznacza, że „gra jest skończona, teraz wszystko będzie się układać, a prawda zostanie ujawniona” „finita la komedia!” ,

położyć kres

Jest to phraseologism i inny ton leksykalny. Przypuśćmy, że ktoś zaangażowany w wydarzenia, w którym dostał rolę godną potępienia. Albo jest on zaangażowany w nagannych sytuacji jak jego uczestników i ofiar. Następnie w zawarciu tych wydarzeń, osoba ta może zawołać: „finita la komedię” – co oznacza: „Chodź, punkt, basta” ostatnie słowo, nawiasem mówiąc, też, przyszedł do nas z Włoch – a raczej jego poprzednik, języka łacińskiego. Basta słowo oznacza „dosyć”.

Gdy fraza został wymyślony

Uważa się, że słynne powiedzenie „finita la komedia!” wszedł do użytku po wyglądał opery „Pagliacci” (autor – Ruggiero Leoncavallo). Jednak chronologicznie teza ta nie jest obsługiwana przez: fakt, że czytelnik rosyjski widział tę frazę w powieści Mihaila Yurevicha Lermontova „Bohatera naszych czasów”. Idiom zabrzmiało z ust Pieczorin, po tym jak zastrzelił swojego przyjaciela w pojedynku Grushnitsky. Powieść została napisana nie później niż w 1840 roku, a premiera „Pagliacci” opera trwało prawie pół wieku później, w 1892 roku.

"Pagliacci"

Opera zaczyna się niekonwencjonalnie: podczas muzycznego prolog przed nawet zamknięte sceny na scenie klauna nagle pojawia się i ostrzega, że publiczność opera jest inspirowany przez samego życia, a jego motyw – prawdziwych uczuć i pasji. Potem kurtyna otwiera i zaczyna się prezentacja. Fabuła oparta jest na fakcie, że przeplatają miłość, zazdrość i śmierć w prawdziwym życiu i aktorów sztukę teatralną trupę wędrownych. Clown Tonio jest zakochany w Nedda komediowa, żona aktora i gospodarz trupy Canio. Ona odrzuca zaloty klaun, dając pierwszeństwo młodego chłopa Silvio. Ukąszony przez Tonia informuje męża złą kobietę, a on jest wściekły pędzi do zdrajcy z nożem. Ale czas prezentacji, i konieczne jest, aby przejść na scenie. „Nadszedł czas, aby zacząć, czas umieścić na garnitur!” – jeden z najbardziej znanych arii operowych na świecie.

Columbine kostium Nedda poprzez opowieści rozgrywa się komedia dla rolników przyznać do siebie kochanka Harlequin, szepcząc te same słowa, które Canio niedawno słyszałem w samochodzie, gdzie Nedda Silvio uzgodnionym na przypisanie. Canio w Pagliacci roli, obok siebie z pasją i zazdrość, zaczyna Columbine-nedd z wymogiem, aby otworzyć imię kochanka, stara się śmiać go wyłączyć i grać komedię dalsze ukrywanie zakres jego przerażeniu. Ale Canio nie jest już spektakl, i życiem. Nie pozwól żonę ze sceny w przypływie wściekłości i wbija ją nożem. Umiera, Nedda nazywa kogoś bliskiego, zeskoczył z ławki dla widzów, błazen i zabija go. Kiedy wstrząśnięty Canio spada z ręki nóż, klaun zwrócił się do publiczności ze słowami: „Komedia jest skończona.”

Chciałem powiedzieć Pieczorin?

Charakter charakterem, którego nazwa zawiera odniesienie do innej cechy swojej epoki, a także niezwykły Hero – Oniegin ( „Eugeniusz Oniegin” powieści A. S. Puszkina), cechuje indywidualizm i wielkim potencjałem duchowym. Ostry umysł, bogaty świat wewnętrzny i drobne impulsy nieodłączne w Pieczorin nie znaleźć odpowiedź i aplikacji, ale ponieważ „kwaśny”, zatruty przez gorycz duszy tego człowieka. Grushnitsky strzelanie, obraz jest tworzony jako antyteza postacią Pieczorin, bohater jest wyzwaniem swego życia. Warto zauważyć, że postać mówi replika nie jest w języku francuskim, jak to było w zwyczaju wśród szlachty w tamtym czasie. Sugeruje to, że w jego słowach Pieczorin umieścić szczere uczucia – ironia i ból. Nawiasem mówiąc, wyrażenie „kompaktowo la komedia” we francuskich brzmień: compacte la Comédie.

Bohater Lokalizacja Lermontow wziął te słowa

Naukowcy uważają, że Pieczorin parodiował słowa rzymskiego cesarza Augusta, który powiedział na łożu śmierci: jeśli okaże się, że jest ona doskonale grał komedię życia? Władca wziął cytat z włoskiej komedii masek (Commedia dell'arte).

Commedia dell'arte – teatr ludowy pokazujący występy w zatłoczonych obszarach miasta. Specyfika było obecność tych samych masek, oddanie, które podmioty są zmieniane pod stałym charakterze – Harlequin Pantalone, Columbine Tartaglia itd Inną ważną cechą teatru del Arte został improwizacji :. Sceny rozgrywane na danym schemacie warunkowego działce których artyści wykonywanej wpływem chwili.

Lermontow napisał, że według legendy, wielki francuski pisarz renesansu Fransua rach powiedział przed śmiercią niemal te same słowa, które Augustus, chcąc podkreślić, że całe życie był teatr „komedia zostaje zagrana kurtynę”. Pieczorin jako wykształcony i oczytany, oczywiście, może być świadomi tych historycznych epizodów.

Formuła dla gatunku

Innym wyjaśnieniem dlaczego bohater dzieł Lermontowa mógł powiedzieć frazę „finita la komedia!”, Jest założenie, literatury, że powieść jest oparta na rodzaju dramatycznej akcji. Jest to szczególnie prawdziwe story „Księżniczka Mary”, który brzmiał i słowa. Tutaj Pieczorin, napisał w swoim dzienniku najbardziej tajnych i subtelne obserwacje i duchowy ruch, działa jako twórca i wykonawca własnej wydajności. Zatem słowa „finita la komedia!” – to motyw przewodni, który określa znaczenie i historia perspektywie historię.

epitafium

Na spotkaniu z Pieczorin na wodach Grushnitski wyrażone do niego we francuskim credo – nie lekceważyć ludzi, nienawidzi ich, inaczej życie byłoby obrzydliwe farsa. Farsa – średniowieczny polowa komedia, niegrzeczny i nie komplikuje dużym znaczeniu. Więc Grushnitski wyrażoną niecierpliwe pragnienie prześcignąć ludzi i ostrego lęku przed pogardą. Pieczorin rozpoznać jego egocentryzm i pozerstwa. A że był człowiekiem, który nie pasował do modelu stosunków ze światem, opracowała w Grushnitsky i stanął na jego drodze. Bo też krzyczał, stojąc na krawędzi urwiska, dwóch z nich, że nie ma miejsca na ziemi, a teraz mówi sam gardzi i nienawidzi Pieczorin. Strzał Pieczorin położyć kres tej farsy, gra zawiodły bohatera życia, wywodzi się z arogancji, aby zrealizować swoją małość „finita la komedię” Bez wątpienia, to stwierdzenie, a on stosowany do siebie. Ale nie możemy powiedzieć, że gatunek dramatu, który rozgrywa się w życiu Pieczorin – to farsa. W związku z tym, warto powiedzieć, że formuła przenika głęboko do wartości epitafiów „na grobie” wszystkich zniekształcony i fałszywy sposób bycia.

Do smaku włoskiego słowa

Poznaj frazę „finita la komediowy!”, Którego wartość mieści się w ramach opisanego wyżej sensie można w wielu dziełach literackich. Jej lekarz mówi ASTROFF dniu wyjazdu profesora Serebryakov i jego żony, ironicznie podkreślić absurdalność hobby profesorski żona Elena Andreevna (PLAY A. P. Chehova za „Wujaszek Wania”). Dziesięć lat wcześniej Czechow użył tego wyrażenia w sztuce „sierotami”.

Wyrażenie to oznacza w tytułowego detektywa Irina Melnikova na ujawnieniu straszliwych i tajemniczych zbrodni. Brzmi w epilogu powieści Albert Likhanova „Broken Doll”, jak rozpaczliwe wołanie o degradacji i dewastacji ludzkich dusz. Konstantin Paustovsky używa tego idiomu w powieści dokumentalnej „Księdze Życia. Wczesne lata ". Writer Mamin-Siberian kochał to wyrażenie, znajdziemy go w swojej powieści „chleb”, „Charakterystyka Pepke życia”, „Miliony Privalov za”. Tam pracuje Pisemsky, Leskov, Ogariew, Bułhakow.

Zwłaszcza, ten idiom przyszedł do smaku dziennikarstwa. Był on używany przez pisarzy z przeszłości (F. Bulgarin, Szestow i in.), Chętnie ozdobić swoje artykuły i pisze nowoczesne dziennikarzy.