Sztuka rosyjska od 20 wieku i jej gatunki

„Pure” sztuki, głoszenia wartości nie zależy od kwestii społecznych i historycznych oraz trendów, – doskonała, ale nierealne zjawiska.

To jest niemożliwe do zrobienia, oprócz codziennego życia, nie zwracając uwagi na idee panujące w społeczeństwie – zarówno formalne i nieformalne. Rosyjski 20th Century Art zostały dotknięte przez zmiany w systemie społecznym potężny, nieznanych do jakiegokolwiek innego kraju.

Na początku XX wieku, poszukiwanie nowych pomysłów

100 lat XX wieku dla całej cywilizacji były era niespotykaną przewrotu. Pod koniec technologicznego postępu wyciska czasie XX wieku i miejsca na całej planecie, konfliktów społecznych w ograniczonym regionie nasiliły się wstrząsy skalę planetarną. Kultura i sztuka 20 wieku Rosja, a także wszelkiej działalności publicznej w Europie i Ameryce, ma tymczasowy przywiązanie do najważniejszych wydarzeń w najnowszej historii.

Magiczne liczby wskazujące na pochodzenie nowego wieku, zawsze generuje oczekiwanie zmian, nadziei na nadejście nowej, szczęśliwej chwili. W XIX wieku, który stworzył światową sławę do kultury rosyjskiej, zakorzenione w przeszłości, pozostawiając tradycję, która nie może zniknąć w ciągu nocy.

„Świat sztuki” – tzw stowarzyszenie artystów, które powstały w 1898 roku i trwała z przerwami aż do 1924 roku, bez którego trudno sobie wyobrazić sztukę w pierwszym kwartale 20 wieku w Rosji. W „miriskusstnikov” nie ma jednego, całkowita generowane Style – malarzy, grafików, rzeźbiarzy poszli własnymi drogami, za zgodą poglądów na potrzeby sztuki i jej roli w społeczeństwie. Wiele cech tego poglądu wyrażone genius Mihaila Vrubelya. Formalne rdzeń podstawą związku były L.S. Bakst M. Dobuzhinsky E. E. Lansere AP Ostroumova-Lebedev K.A. Somov. W różnych okresach, to uczestniczyło Bilibin A. Ya. Golovin, I. E. Grabar KA Korovin BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Sierowa i innych wzorców.

Wszyscy uznają wyższość profesjonalizmu w sztuce, ogromną część wolności twórczej i niezależności artysty z dogmatami publicznych, nie negując wartości sztuki w życiu człowieka, protestując przeciwko sztywności akademickiego z jednej strony i nadmiernego upolitycznienia Malarstwa Wanderers – z drugiej. Krytykowali zwolennicy tradycji „świata sztuki” nie mogła zmieścić się w szybkim procesie narodzin „proletariackiej” sztuki, ale wywarł ogromny wpływ na wszystkich sztukach pięknych 20 wieku Rosja – i tych, którzy pracowali w Związku Radzieckim, a ci, którzy są w emigracja.

nowoczesny

W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku były okresem narodzin nowego stylu, który zostawił ślad w dziełach mistrzów sztuki i architektury. Miał swoje własne cechy w niektórych regionach Europy, gdzie nawet zwanego inaczej. W Belgii i Francji, zatrzymany nazwę „Art Nouveau” w Niemczech – „Art Nouveau” w Austrii – „secesji”. Znam innych nazw związanych z najbardziej znanych twórców tego stylu lub firm produkować meble Podobne tendencje, biżuterię i inne produkty: styl Musha, styl Guimard – we Francji, Wolności we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych – Tiffany Style itp Sztuki Rosji .. architektura wieku 20-ty w szczególności znają go jako modernistycznym stylu.

Art Nouveau został po długim okresie stagnacji stylu jeden z najbardziej wyrazistych i wizualnie artystycznych tendencji miało kształt. Charakterystyczny roślinności, gładkie postaci nasyconych linii dekoracyjnych połączeniu z prostych form geometrycznych i ekspresyjnych przyciąga dużych ilościach świeżości i oryginalność artystów i architekci.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) – rosyjski gwiazda nowoczesnej architektury. Jego talent dał cechy narodowe zasadniczo Arcydzieła kosmopolityczny styl Shechtel – Jarosławski dworzec, Ryabushinsky dom – to stworzenie jest rosyjski architekt, i w ogóle, a w szczegółach.

Przedrewolucyjnej awangarda

proces poszukiwania nowych form sztuki i więcej – jego nowy fakt – to ważne dla sztuki w całej Europie i Ameryce. Rosyjska sztuka 20. wieku zawiera kilka okresów naprawdę rewolucyjne, gdy praca kilku reformatorów wskazał na nowe kierunki rozwoju myśli artystycznej. Jednym z najbardziej uderzające i imponujący był okres między rewolucyjny od 1905 do 1917 roku. Cechy awangardowej sztuki w Rosji były spowodowane kryzysem rosyjskim życiu publicznym po tragedii wojny rosyjsko-japońskiej i rewolucji 1905 roku.

W tym czasie powstało wiele ruchów awangardowych i twórcza społeczność mają podobne przyczyny i generowania podobne cele poszukiwań artystycznych. Mają potężny wpływ na podstawowe sztuce 20. wieku w futurystów rosyjskich i Cubo-futurystów „Jack of Diamonds” i „Blue Rose”, Kandinsky'ego i Malewicza Suprematyzm różne sposoby szukają nowych światów, wyrażona starą sztukę kryzysem, straciliśmy kontakt z rzeczywistością, poprzedzał nadejście globalnego kryzysu ,

Wśród nowych pomysłów urodzonych awangardy, była idea syntezy sztuk. Dramatyczna sztuki 20 wieku Rosja zawiera następujące strony jak słynnej gry – manifest nowej sztuki „Zwycięstwo nad słońcem” (1913). Było to wynikiem wspólnej twórczej futurystyczne poetów A. skręcone, M. Matyushina, Khlebnikov i dekoracja wykonana Kazimierz Malewicz.

Wzbogacić swoim dążeniu sztukę 20 wieku artystów rosyjskich Konczałowski, Kuźma Pietrow-Wodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall stał autorów obrazów, które otrzymały międzynarodowe uznanie. Zaczęło się to uznanie w ciągu dziesięciu lat XX wieku, w dobie narodzin awangardowego malarstwa najnowszej historii.

Powstawanie sztuki radzieckiej

Po rewolucji październikowej, Rosja miała okazję, aby otworzyć nowe horyzonty na całym świecie, w życiu publicznym, w tym sztuki. Oraz warunki, które zostały stworzone na początku, kiedy niepomiernie wzrosła wartość każdego utalentowanego człowieka, przyszedł do generatorów przednich nowych pomysłów twórczych.

Jak traktuje natomiast historia sztuki? W 20. wieku, Rosja, lat dwudziestych – jest niesłychanie aktywne życie artystyczne z wielu grup artystycznych, wśród których znajdują się:

– UNOVIS – "potwierdzone nowe sztuki" (Malewicza Chagalla Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Powstała na bazie szkoły artystycznej w Witebsku, ten związek był apologetą artystycznej awangardy, zaoferował do poszukiwania nowych tematów i form sztuki.

– „Cztery Arts” – za zgodne z „World of Art” głównego celu – aby pokazać ogromny potencjał ekspresyjny architektury, rzeźby, rysunku i malarstwa. Aby zadeklarować potrzebę doskonałości i wolności twórczej. Najwybitniejsi przedstawiciele architekta A. V. Schusev, zaplanować V. A. Favorsky, rzeźbiarz V. I. Muhina, Malarze Kuźma Pietrow-Wodkin AP Ostroumova-Lebedev i innych.

– „OST”, „Stowarzyszenie Artystów sztalugowego”. Jest uważany za główne pokazują oznaki początkiem nowego życia spokojnego, budowa nowoczesnego młodego kraju za pomocą zaawansowanej wyraziste, ale prosty i przejrzysty styl. Liderów Sternberg J. A. Deineka Yu Pimenov P. Williams.

– "Koło Artystów" (Leningrad). Postępując według oficjalnego kursu wymiany, rozwoju „ery stylu.” Aktywni członkowie grupy: A. Samohvalov, Pakhomov, Wirginia Pakulin.

– AHRR – „Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji” – związek, który stał się podstawą następnie stworzył Unię artystów z ZSRR, czynne linie przewodzące ideowym przewodnictwem procesu artystycznego, narzędziem partyjnej propagandy, spadkobiercy Wędrowców. Staliśmy na czele I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktywizm

W programach z najbardziej prestiżowych instytucji edukacyjnych, które trenują architekci zawsze obecny badać wątek „rosyjskiego konstruktywizmu – architektoniczną awangardę 20-tych”. Duże znaczenie ma dla zrozumienia sztuki budowania, bardzo istotne dla dowolnej długości czasu są idee ogłoszonych przez liderów kierunku. Ocalałe zabudowania Konstantin Mielnikow (dom architekta Krivoarbatsky Lane klub Rusakova na Stromynka, Novo-Ryazanskaya Ulica Garaż, itd.), Bracia Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin na Novinsky Boulevard) i inne gwiazdy rosyjskich spraw architektonicznych – Złoty fundusz krajowej architektury.

Funkcjonalizm, unikając niepotrzebnego ozdobę, estetyka konstrukcji budynku, harmonia tworzona przez otoczenie – idee te stały się podstawą nowych wyzwań, jakie dla młodych architektów, artystów i specjalistów w dziedzinie, która stała się znana jako wzór przemysłowy. Mieli zbudować masy mieszkań dla nowych miast, kluby robotnicze rozwijać swoją osobowość, aby tworzyć obiekty do pracy i odpoczynku nowego człowieka. Niesamowite osiągnięcia awangardy lat dwudziestych nie można ominąć poprzez uczenie się sztuki Rosji 20. wieku. Architektura w Europie i Ameryce wszystko po raz kolejny opiera się głównie na nich. To smutne, że te postępowe idee były najmniej popytu w domu, a największym osiągnięciem radzieckiej architektury jest powszechnie uważany za „imperium Stalina”.

Sztuka w epoce totalitaryzmu

W 1932 roku, uchwała Komitetu Centralnego KPZR (b) w pracach grup artystycznych. Burzliwa epoka różnych trendów i kierunków ponad działaniem który zyskał moc aparatu państwowego kontrolowane przez aparat ideologiczny, który umocnił wyłączną władzę. Przez wiele lat rosyjska sztuka 20. wieku, jak wiele w życiu kraju, stał się zależny od opinii jednego człowieka – Iosifa Stalina.

Pień związki stały się sposobem na podporządkowanie idei artystycznych jednego standardu ideologiczny. Era socjalistycznego realizmu w malarstwie. Stopniowo, wszelkie odchylenia od oficjalnego kursu został karalne, odszczepieńcy się pod prawdziwym represji. Oskarżenia o odejście od linii partyjnej była metoda rozwiązywania twórczych dyskusji. Progresywność to jest bardzo wątpliwe. Jak rozwijać, na przykład, rosyjski teatr 20. wieku, czy nie padł ofiarą represji scenie wielki reformator Wsiewołod Meyerhold?

Charakter talentem artystycznym jest skomplikowany i niezrozumiały. Obrazy z liderów wcielony z wielką wprawą i szczerym uczuciem. Nawet najbardziej brutalne represje nie mógł zapobiec pojawieniu się prawdziwie utalentowanych artystów, dla których najważniejsze było wyrażanie siebie, niezależnie od ram ideologicznych.

W architekturze, nadszedł czas na „imperium Stalina”. Poszukiwania awangardy został zastąpiony przez powrót do sprawdzonych kanonów. Moc ideologii komunistycznej ucieleśnia spektakularne okazy przetworzone Neoklasycyzm – stalinowskie „drapacze chmur”.

Sztuka wojenna

W historii naszego kraju mamy czas, stał się największą tragedią i bezprecedensowy krok od duchowego wzrostu. Rosja 20-21 wiecznej sztuki była jednym z głównych tematów, pozwala nam wyrazić wielkość rosyjskiego charakteru narodowego, głębia uczuć, które mogą opanować jednostki i ogromne masy podczas historycznych wstrząsów.

Wielkiej Wojny Ojczyźnianej od pierwszych dni znalazło wyraz w wizualnych obrazów niesamowitą moc. I. Toidze plakat „Matka Ojczyzna wzywa!” Raised by chronić kraj lepiej niż którykolwiek z dowódców i „obrony Sewastopola” Deineki szokując nikogo, niezależnie od pomysłów, które dzieli on. Po prostu imponujące Siódma Symfonia Dmitriya Shostakovicha i sztuka muzyczna 20 wieku Rosja jest nie mniejsza niż innych rodzajów twórczości hołd tematu wojny z faszyzmem.

odwilż

Po Wielkim Victory następujące potężny czynnik historyczny wpływu na życie publiczne w ZSRR była śmierć Stalina (marzec 1953) oraz XX Zjeździe KPZR, który podniósł kwestię wystawiania kult osobowości. W pewnym momencie dla artystów, jak i dla całego społeczeństwa, powiew wolności kreatywności i nowych pomysłów. Generation „sześćdziesiątych” – zjawisko to jest bardzo specyficzne, to pozostawił pamięć o sobie jako krótki powiew świeżego powietrza, wykonane tuż przed nurkowaniem z powrotem do bagna dziesięcioleci mierzonych, malowane, istnienie regulowane.

Pierwsze eksperymenty z artystycznej awangardy „drugiej fali” – działa E.Belutin Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky itp. – Do wystawy poświęconej 30. rocznicy moskiewskiego oddziału Związku Artystów, został ostro potępiony sobie kraju nowego lidera H . Chruszczow. Party znowu zaczął wyjaśniać ludziom jaką sztuką jest to konieczne, i artystów – jak pisać.

Architektura kazano walczyć ekscesy to prawda ze względu na trudności ekonomiczne w okresie powojennym, to był czas dla masowego obudowy, przy czym „Chruszczow”, który usuwa pewną przenikliwości problemu mieszkaniowego, ale oszpecona twarz z wielu miast.

Sztuka „rozwiniętego socjalizmu”

W dużej mierze rosyjski sztuka drugiej połowie 20 wieku jest w dużej mierze historią konfliktu osobowości artystycznej i ideologii dominującej. Ale nawet w atmosferze regulacji ideologicznej każdy kawałek przestrzeni duchowy wielu artystów znaleźli sposoby nieznacznie zmieniają metodę zalecaną realizmu socjalistycznego.

Tak więc, w tym przykładzie dla młodych byli mistrzami, które ukształtowały ich przekonań nawet w latach dwudziestych: N. Romadin, M. Saryan, A. warstwy i inni. Obraz byłego członka Stowarzyszenia Sztuki „OST” Jurija Pimenov „Wesele na jutro Street”, napisany w 1962 roku, stał się symbolem nadziei dla aktualizacji społeczności.

Innym uderzającym zjawiskiem w sztuce radzieckiej tym czasie było stworzenie „ciężkim stylu”. W tej perspektywie odnosi się do pracy G. Corjova, P. Ossovsky braci Smolin, P. Nikonov i wsp. W swoich obrazach, napisanych w różnych gatunkach (domowych, historycznych), nie był bohaterem, który nie potrzebował wskazówek, zajęty zrozumiałe i potrzebne rzeczy. Był przedstawiany bez zbędnych szczegółów i kolorystycznych rozkoszy, zwięźle i dobitnie.

Szczególnie ważne jest dziełem takich mistrzów jak Victor Popkov. Dźwięk Cywilnego jego obrazów zawiera rzadko radzieckiej sztuki wspólnego humanistycznej wiadomości prawie religijnym i malowanie styl ma swoje korzenie: z włoskiego renesansu.

zawzięty upór

Dziennik dominacja „socrealizm” sprawia, że nieformalne artystów znaleźć drogę do widza, ani uciekać się do emigracji. Lewy Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. nieznane, i wiele innych. Były artystów 20. wieku Rosja, która jest nośnikiem wartości duchowych, narodził się na początku XX wieku, awangardowy i wrócił do ojczyzny po upadku ideologii komunistycznej.

I w momencie jego dominacji pojawiła wewnętrzną emigrację, zrodził popularny motyw szaleńca, pijanego artysty mieszkańca szpitalach psychiatrycznych, prześladowanego przez władze i kierownictwem związków twórczych, ale wysoko cenione przez niezależnych ekspertów zachodnich. Typowym nośnikiem ten sposób był Zverev – legendarna postać w Moskwie dobie rozwiniętego socjalizmu.

Polystylistics i pluralizm

Uwolniony od dyktatu stanu okresu sowieckiego, sztuk plastycznych z 20 wieku w Rosji została uwzględniona w procesie globalnej, gdyż jest nieodłączną częścią, mającą wspólnego z ich właściwości i trendów. Wiele form sztuki, znane na Zachodzie od dawna, zostały szybko opanowane i lokalnych artystów. .. Słowo „wydajność”, „instalacja wideo”, itd. Stały się powszechne w naszej mowie, a wśród najważniejszych współczesnych artystów o międzynarodowej sławie – Artyści diametralna poglądy na kierunkach: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov i wiele innych.

Stormy, nieprzewidywalne najnowszej historii kraju, który zajął szóste ziemi ziemskiej, patrząc w lustro – rosyjskiej sztuki 20 wieku – i to znajduje odzwierciedlenie w tysiącach niezapomnianych obrazów …