237 Shares 8519 views

Federico Fellini: filmografia, życiorys

Ogromny wkład w rozwój kinematogrofa wykonane przez Federico Felliniego. Filmografia reżysera ma niewiele ponad dwadzieścia zespołów, ale za życia otrzymał wiele nagród – o „Złotą Palmę”, „Złotego Globu” Oscar „Złotego Lwa” na festiwalu w Wenecji. Fellini – uznanym innowatorem i klasyka światowego kina, jego nazwa symbolizuje najwyższą stylu zawodowego, w stanie pokonać każdego.


Federico Fellini. biografia

Federico Fellini urodził się w 1920 roku, 20 stycznia, w miejscowości włoskim mieście Rimini. Jako dziecko, lubiący rysunku. Był bardzo lubiący cyrku i ułożone dom prezentacji. Edukacja przyszłego reżysera był klasyczny, po studiach na reportera we Florencji. W 1938 roku przeniósł się do Rzymu, gdzie uzyskał pisząc tekst do reklam, pokazów odmiany, audycji radiowych i rysunkami dla magazynów i gazet.

W 1943 roku, pisał teksty do audycji pary kochanków. Federico oferowane sfilmować historię. Na planie poznał swoją żonę, Dzhulettoy Mazinoy. Razem żyli przez 50 lat.

wczesne prace

Fellini spotkał się z Roberto Rossellini, gdy sprzedawane kreskówki do małej ławce. Roberto wspólne plany na strzelaniu do krótkiego filmu o księdzu, który został zastrzelony przez hitlerowców. Federico proponuje pogłębienie pojęcia i pomógł napisać scenariusz do filmu „Rzym, miasto otwarte”. Taśma była ogromnym sukcesem i zapoczątkowało nowy gatunek w filmach – neorealizmu. Fellini zasłynął jako dobry pisarz.

W 1950 roku reżyser brał udział w tworzeniu filmu „odmiana Lights”. Można powiedzieć, że to jest z tym filmem jako reżyser rozpoczął Fellini. Filmografia swój początek z tego, ale uważał go za połowę, jako tej wspólnej pracy. W 1952 roku napisał i wyreżyserował film „Biały szejk”. W 1953 roku wyjechał do 2 filmu – "Love in the City" i "Mama chłopca". Ostatnio z powodzeniem poszedł do kina. Federico Fellini otrzymał „Srebrnego Lwa” do pracy.

„Droga”

Od tego momentu można zacząć dzwonić najlepszych filmów Federico Felliniego. Prace nad scenariuszem „The Road” zakończono w 1949 roku, ale strzelanina reżysera mógł rozpocząć dopiero w 1953 roku w głównej ról odgrywanych przez żonę Dzhuletta Mazina i aktora Entoni Kuinn.

Taśma ta, która przyniosła światową sławę dyrektora, Oscar za najlepszy film obcojęzyczny i więcej o 50 różnych nagród, otrzymał Federico jest bardzo trudne. Po zakończeniu filmowania, był moralnie zdewastowany. Praca ta przyniosła nie tylko uznanie, ale również sukces finansowy do Felliniego.

Filmografia kontynuuje następny film „Cheaters”, nakręcony w 1954 roku nie przyciągnąć uwagę widzów. Ale „Noce Cabirii” to kolejny klejnot w pracy reżysera. Nieco mistyczny film o naiwnej i wzruszającej miłości rozkoszował publiczność, a szczery uśmiech Giulietta Masina w finale wygrał je całkowicie.

"Sweet Life"

Film „La Dolce Vita” można nazwać przełomowym w twórczości reżysera. Ten obraz powinien być postrzegany jako rodzaj filozoficznej przypowieści, który ujawnia problemy współczesnego włoskiego społeczeństwa. Reżyser chciał pokazać, że życie, w którym szerzy wyobcowanie, samotność i odłączenie jest pusty. Jednocześnie, urok, słodycz dostępny dla wszystkich życia, wystarczy, aby móc je zobaczyć. Tak właśnie myślał Felliniego.

Filmografia reżysera może skończyć się na tej taśmie, ponieważ wielu widzów postrzegane jako wyzwanie dla społeczeństwa. Kąpiel w luksusie w czasie, gdy kraj, wielu ludzi ledwo koniec z końcem, to spowodowało wiele negatywnych. Watykan potępił także filmu, zwłaszcza w scenie striptiz.

Oficjalna gazeta ciała Watykańskim opublikował tygodnik na niszczycielski filmie artykułu, nazywając go „odrażający życie” i zagroził ekskomuniką każdemu, kto będzie go znaleźć. Na jednym z głównego widza splunął w twarz twórcy obrazu. Bohaterem zdecydowanie potępiła, proponowanego zakazu i zniszczenia folii i taśmy z Felliniego włoskiego obywatelstwa.

Jednak wielkim sukcesem obrazów za granicą oraz wśród demokratycznie nastawionych Włochów wykonany wszyscy krytycy milkną, a wkrótce „słodkie życie” zaczęli nazywać symbol współczesnego kina włoskiego. Film otrzymał szerokie uznanie i liczne nagrody. Wyrażenie „Dolce Vita” stał się synonimem dobrego życia w wielu językach świata, a fotografowie zaczęli nazywać „paparazzi”, nazwany na cześć jednego z bohaterów paparazzi. Przy tym filmie reżyser rozpoczął ścisłą współpracę z Marcello Mastroianni.

„Osiem i pół”, „Boccaccio '70”

W 1962 roku, Mistrz wziął udział w kręceniu filmu, który miał odtworzyć ducha „Dekameronu”. Cztery dyrektor usunięty jeden kinonovell, które zostały połączone w jednym filmie – „Boccaccio '70”.

W następnym roku całkiem autobiograficzny obraz „Osiem i pół”, w którym artysta starał się pokazać zamieszanie widza w umyśle artysty. Obraz opowiada historię reżysera Guido, która ze względu na brak inspiracji nie może strzelać swój film.

Marcello Mastroianni zagrał w tym filmie główną rolę i, w rzeczywistości, zawarte wizerunku Felliniego. Aktor próbował pokazać melancholię bohatera, jego strach przed codziennością.

Premiera odbyła się w Moskwie, a reżyser i jego żona po raz pierwszy odwiedził Związek Radziecki. Praca ta otrzymała główną nagrodę Festiwalu Filmowego w Moskwie, a także 2 Oscarów i wiele innych nagród.

„Giulietta i duchy”, „duchy zmarłych”

Film „Giulietta i duchy”, reżyser myślał od kilku lat. Został on poświęcony Giulietta Masina i stworzył dla niej. Aktorka w pełni objawione w tym dziele swój talent, ale krytycy i widzowie nie doceniają malowania.

"Spirits of the Dead" – wspólne dzieło trzech reżyserów, jeden sfilmować historię Edgar Allan Poe. Fellini pracował nad historią o brytyjski aktor, który przybył we Włoszech do fotografowania.

„Rzym Felliniego”, „Amarcord”

W 1969 roku reżyser został odtworzony czas dekadencji imperium rzymskiego w filmie „Fellini Satyricon” skromne komedii „klaunów” ukazał się w 1971 roku. Miłość do Rzymu mistrza wyrażone w świetle, magiczny film „Felliniego Rzym”.

O rodzinnym mieście, gdzie jego dzieciństwo przeszedł reżysera, mówi „Amarcord”. Ten prosty i zabawny obraz, impregnowane z lekkim odcieniem nostalgii, natychmiast zyskała ogromną miłość publiczności. Jest uważany za jeden z najlepszych dzieł mistrza.

"Casanova Fellini", "Próba orkiestry"

Nakręcony w 1976 roku „Casanova” było rozczarowaniem dla krytycy, publiczność i sam reżyser. Przyznał, że niechętnie pracował nad tym filmem, a Casanova czyni go obrzydzenie.

„Próba orkiestry” w 1979 roku wywołał burzę emocji i reakcji. Każdy interpretuje obraz na. Reżyseria jak to pokazuje społeczeństwa w miniaturze przykład małą orkiestrę. Taśma został nakręcony w ciągu zaledwie 16 dni w psevdodokumentalistiki gatunku.

Później praca i śmierć

W 80 lat tylko cztery filmy z wielkiego Felliniego. Filmografia reżysera dobiega końca, te działa jak rysuje linię pod jego pracy. Nierealne „Miasto kobiet”, historycznego „A statek płynie”, XX-lecie filmu „Ginger i Fred” i „wywiad”, który powraca do nas z „Dolce Vita”. Ostatnio reżyser wykonane w 1990 roku. Jest to opowieść o nieszkodliwego wariata, niedawno zwolniony ze szpitala – „Voices księżyca”

15 października Fellini doznał udaru mózgu, a 31 października 1993 roku nie było. Zmarł po złotej rocznicy ślubu z Juliet, mieszkał ze swoją ukochaną 50 lat i jeden dzień. Żona przeżyła dyrektor zaledwie 5 miesięcy.