Obraz „Tęcza” Aivazovsky: nowa paleta morski

Marina jako odrębny gatunek malarstwa pejzażowego podjęła kształt w sztuce rosyjskiej XIX wieku, w okresie rozkwitu Ivana Ayvazovskogo, co nie jest zaskakujące, ponieważ jest nadal uważany za jednego z największych malarzy morskich w świecie sztuki. Obraz „Tęcza” Aivazovsky – żywym przykładem wspaniałego widokami.

Krajobrazy Marina w rosyjskim malarstwie

Pomimo niepowtarzalność i światowe uznanie na początku pracy pod wpływem Ivan Aivazovsky pierwszych rosyjskich pejzażystów, założyciele gatunku – S. Szczedrin i M. Vorobiev , którego rzadko seascapes połączeniu klasycznych technik malarstwa akademickiego ze świeżymi ideami romantyzmu.

Wczesne prace Aivazovsky jest niemal w całości poświęcony elementu morskiego. Młody artysta malował nastrojowe pejzaże z zachwytem i podziwem. Jednym z powodów, romantyczny emocjonalność artysty było to, że Aivazovsky nie uważa za możliwe, aby napisać z życia morskiego. Wszystko, co przedstawiał na swoich płócien malarza – wspomnień i wyobraźni.

Jeszcze szaleje romantyzm w pierwszych obrazach przez Aivazovsky można prześledzić chęć odkrywania element morskiego we wszystkich możliwych formach. W późniejszych obrazach umiejętności i wrodzonym poczuciem proporcji ograniczenia twórca romantyczny podziw, a widz jest przedstawiony dorosłej, umiejętne artystę, który zna swoją działalność, a jego temat obrazu. Obraz „Tęcza” Aivazovsky to nowy etap nie tylko artysty, ale również w gatunku rosyjskiej widokami. Pracując na tym płótnie, mistrz zaczął stosować zwykłe jasne kolory w zupełnie inny sposób.

Kreatywność Aivazovsky utorować drogę do przystani dla gatunku krajobrazu jako Lagorio, Bogolyubov i Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografia artysty to historia niemal bajkowa. Aivazovsky był synem zubożałego kupca, ale to ich talent i umiejętności zdobyła uznanie wśród artystów krajowych i międzynarodowych i stał się założycielem przystani w sztuce rosyjskiej.

Od wczesnego dzieciństwa, pokazując pociąg do malowania, Aivazovsky przyciągnęła uwagę architekta swego rodzinnego miasta – Teodozja. Future artysta otrzymał od niego nie tylko wspierać i pożegnanie, ale również pomoc materialną – dostaw sztuki i pierwsze lekcje rysunku.

Po zakończeniu gimnazjum Symferopol Aivazovsky wszedł Imperial Academy of Arts w Petersburgu. W czwartym roku studiów, został odznaczony złotym medalem Akademii, co umożliwiło młodego artystę do wyjazdu za granicę, jako instytucji uczonym. Aivazovsky spędził kilka lat we Włoszech, gdzie stał się znany ze swoich pejzażach morskich.

Historia malarstwa „Tęcza”

Uważa się, że najlepsze utwory Aivazovsky powstały we wczesnym okresie jego pracy. Takie filmy jak „The Ninth Wave”, „Noc księżycowa” i „Burza na morzu w nocy,” mówi kariery szczytową Seascape – artysta stworzył wyjątkową jasność i bogactwo krajobrazów fabuły.

We wczesnych latach 70-tych XIX wieku, artysta przyleciał adresowych wiele uwagi krytyczne dotyczące monotonii i sztuczność jego obrazów. Obraz „Rainbow” był odpowiedzią na krytykę. Współcześni opinią obrazów Aivazovsky „Rainbow” niejednorodnie; praktycznie wszystko zauważyć wyjątkowość kolorów i realizmu obrazów, ale byli tacy, którzy nadal winić artystę w jego sztuczności krajobrazów.

Autor zawsze powtarzał, że morze nie jest możliwe napisanie od życia, więc udział sztuczności w pejzażach morskich przez Aivazovsky jest zawsze tam, bo na zdjęciu – owoc wyobraźni artysty. Jednakże, „Rainbow” wyróżnia się realizmem i subtelnością palety kolorów wybranych odcieni, które sprawiają, że pianka krople niemal przezroczysty, przez co staje się prawie niewidoczna tęczy.

Aivazovsky „Rainbow” opis obrazu i jego historia

Fabuła „Tęcza” nie jest nowością w dziedzinie Aivazovsky. Autor wybrał obraz znajome, niemal oklepany temat obrazu – burza morze. Podobnie jak wszystkie obrazy morski, malowanie „Tęcza” Aivazovsky przedstawia rozbicie „first-person” – jak sam autor był na tonącym statku.

Obraz pełen jest rozmyte, niewyraźne kontury. Skalistego brzegu i sam statek, tolerować awarii, utracone w fale i pianki wysoko morza. Na pierwszym planie, zdjęcie – łódź z marynarzami próbujących uciec śmierci. Ludzie patrzą na odległość oceanu, starając się dostrzec bezpieczne miejsce cumowania, ale wysokie fale i gale kołysanie łodzi i zapobiec żeglarzy w celu identyfikacji i utrzymać kierunek.

Ze względu na obraz tęczy, mimo tragicznej historii nie wydaje się ciężki i przygnębiający. Typowe dla Aivazovsky gry ze światłem na tej kanwie tworzy doskonałe Tęczowy Circle że pełni rolę fabuły „dobry omen”, obiecując awaryjną marynarzy bezpieczny port.

Analiza obrazów przez Aivazovsky „Tęcza” i jego odcień palety

Próbując znaleźć nową technikę sceniczną denny i jej różnych wcieleń malarz morskie przeniosła się do nowej, lżejszej i realistycznej palety.

Obraz „Tęcza” Aivazovsky jest jednym z serii obrazów wykonanych w nowej kolorystyce dla niego. Artystka wykorzystuje nieodłączne jasne kolory – żółty, fioletowy, purpurowy i jasne-pomarańczowe, nie tracąc realizmu i przejrzystości krajobrazu.

Malowanie „Rainbow”, „The Tempest”, „Marina”, jak również niektóre płótna malowane w latach 80-tych XIX wieku, jakby haftowane z cienkimi liniami jasnych kolorach. Niesamowite kolory rozpuszczają się w słonym morskim powietrzem, tworząc czyste, jasne i przewiewne krajobrazy, w których morze wygląda bardzo realne i jednocześnie niezwykle jasne.