Malarz Edvard Munch: działa, biografię

Artysta, którego praca na Zachodzie, na równi z Gauguin i Cézanne, nie bardzo dobrze znany w Rosji. Genius, uważany za twórcę nowej ery i kto napisał ponury obraz śmierci, cierpiał załamanie nerwowe, z którego została ona traktowana.

W młodości, wspomniał, że nadejdzie dzień, kiedy przed jego płócien usunie wszystkie kapelusze, jakby w kościele, ale do rozpoznania publicznej był jeszcze bardzo daleko. „Bez moich obrazach i – nic” – raz on wyznał Edvard Munch, którego prace są obecnie znane o wiele więcej niż sam autor.

Aby zrozumieć oryginalną sztukę artysty, konieczne jest, aby wiedzieć, co i jak żył, tworząc arcydzieła „napisany krwią swego serca.”

żałoba

W 1863 roku w Norwegii narodzin artysty, którego praca zostanie wywołana zupełnie nowe malowanie, Blow ustalone tradycję w sztuce. Edvard Munch, którego biografia jest wypełniona tragicznych wydarzeń, które odcisnęły swoje piętno na jego twórczości, mocno zakorzenione w historii jako twórca, którego praca powoduje gwałtowny wpływ emocjonalny na widza.

Edward przypomniał swoje dzieciństwo jako ponure i pełne strat. Mając stracił matkę i swoją ukochaną siostrę, która zmarła na gruźlicę, a chłopiec był tragicznie wziął podróż swojego życia. Jest on znany ze swojej pamięci tego etapu: „Do mojej kołyski przybywali Black Angels szaleństwo, chorobę, śmierć i towarzyszył przez całe życie.”

Obraz wewnętrznego spokoju

Po szkole Munch studiowania być inżynierem, ale w pewnym momencie sprawę, że marzenia się tylko do malowania. Istnieją nawet dokładną datę – 8 listopada 1888 było wówczas w dzienniku osobistym nagrywania strach cierpienia pojawił się przed nastoletniego życia, który postanowił zostać artystą.

„Często budzę się zlany zimnym potem i rozejrzał się po pokoju, aby upewnić się w piekle” – przyznał się do końca życia Edvarda Muncha. Obraz młody malarz przekazał swoim doświadczeniu: nie lubił „piękny” obraz, koncentrując się na tym, że nie jest to widoczne na zewnętrznej powłoce człowieka.

Portretowania ludzi, uczynił odlewane z ich wewnętrznego świata: „Więcej nie ma innego artysty, wycisnąć motywu do ostatniej kropli, jak ja.”

Gloomy motywy w pracach

Seria tragicznych wypłat kontynuacja – Munch stracił ojca, młodszy brat, siostra, zmarła w klinice dla umysłowo chorych. Znajduje to odzwierciedlenie w pracach malarza – ponure motywy samotności i śmierci zyskują jeszcze większą siłą. Krytycy zauważyć, że autor miał niezwykłą zdolność do wizualnie wyświetlać swoje nastroje i emocje.

Po stratach Munch uważany za główną przyczynę wszystkich tragediach Boga. Wyrzeka się religii, szukając dla siebie nowy system wartości. Biorąc pod uwagę, że świat pusty, artysta wyraża bezsens życia ludzkiego i zapewnia nas, że jedynie poprzez sztukę może osiągnąć nieśmiertelność.

Podczas studiów w szkole artystycznej, Edvard Munch, którego obrazy trudno przypisać do jednego kierunku, bezinteresownie danej sztuce. Nie chciał swoją pracę tylko do dekoracji ścian domów i muzeów. „Moje obrazy – to co przeżyłem ja, mój pamiętnik. Dali sens mojego życia „- podzielił się najbardziej intymną malarza.

Zamknięcie wystawy

Podróże świat poznał geniusz różnych kierunków i stylów w sztuce. Wystawiał swoje prace w galeriach, ale one spowodowane zbyt dużo publiczne oburzenie, a wystawa została zamknięta. Mistrzowie klasycznej szkoły malarstwa uznano dziwne zdjęcia obraźliwe dla widza, a sam Munch nazywany anarchistą. Po ogłoszeniu wystawie „brzydki” zamykając prace stały się znane i postępowe młodzi ludzie zaczynają podziwiać skandalicznych zdjęć.

Niespokojne życie osobiste

Przyzwyczajeni do samotności młodego człowieka działa od relacji z kobietami, daje im fatalną rolę w losy wszystkich ludzi. Płeć piękna zakochanie się z entuzjastycznym sztuki dziwny młody człowiek z płonących oczach, ale Munch Uważa się, że silne uczucia osłabić jego pchnięcie do tworzenia.

Znany artysta namiętny romans z córką szlachetnego kupca, zakończyła się tragicznie dla obu: obsesyjna dziewczyna, która stała się ciężarem dla młodego mężczyzny próbowała go otruć, dowiedziawszy się z Edwardem o separacji, a po dosłownie sprowadzony z martwych, ona postrzelona w ramię malarza.

Nerwowego załamania i leczenie chorób

Przetrwał kilka operacji i stracił palec, Munch był zaniepokojony jego artystycznej przyszłości. W nietowarzyski artysty następnie zaczyna prawdziwy przypadek prześladowania manii. Nerwy minęło częściej, a artysta przerwał na przypadkowych ludzi. Mógł nawet pokonać tych, którzy jego zdaniem, niepochlebne komentarze na jego temat. Częste ataki towarzyszyły agresywne działania prowadzą Munch w szpitalu psychiatrycznym, gdzie potraktowano elektrowstrząsów.

Artysta wiedział, że nie był sam w sobie z alkoholizmu i depresji, i wysłał na pomoc ekspertów. Muszę powiedzieć, że choroba go nie opuścić i po długotrwałym leczeniu. Ale Edward wziął go, myśląc, że jego praca jest nierozerwalnie związane z awariami psychicznych.

Nieoczekiwana popularność

Po intensywnej terapii Munch zwolniony. „Nie jest tak łatwo się wydostać. Wszystkie pytania nie można odpowiedzieć, jak chcesz. Trzeba odgadnąć, czego można oczekiwać od lekarzy, lub tam pozostać na zawsze „- wspólne wspomnienia Edvarda Muncha. Prace genialnego artysty czas, który spędził w szpitalu, są coraz bardziej popularne.

Masters, który stał się sławny z dnia na dzień, bombardowani ofertami galeriach świata oraz prywatnych kolekcjonerów. Ale „ciemny norweski”, jak to nazywa się czasem współczesnych, nie spieszył się rozstać ze swoim dzieckiem. Nie mógł zrobić, nie widząc jego obrazy.

Portrety jako przeniesienie duszy ludzkiej

Wykonawca Edvard Munch narysował wszystkie pomysły w sobie, starając się pomóc jego kreatywność innym zrozumieć zawiłości życia i wyjaśnić swój cel. Po 1900 roku, tworzy zbiór portretów, stając się głównym gatunkiem w jego pracy. Były to prace pamiętne, w którym delikatne struny duszy ludzkiej badano. Artystka nie pisał na zamówienie portrety tych, którzy niewiele wiedzieli, a jedynie przenosić podobieństw zewnętrznych nie był zadowolony.

Kreatywność w ostatnich latach swego życia

Ale później okres mistrza wielu krytyków uznało najbardziej nieudane. Edvard Munch, którego prace były wypełnione głębokich idei filozoficznych, ale okazało się słabe pod względem techniki, ciężko pracował w swoim warsztacie. Jego styl zmienił się na gorsze, a zdjęcia malowane szorstki uderzeń, rozczarowany swoich fanów. Wiadomym jest, że autor cierpiał na chorobę oczu, z powodu którego później całkowicie przestał działać.

Munch zmarł na początku 1944 roku, w pobliżu Oslo, w czasie okupacji niemieckiej. Nie zostawił po śmierci studentów, ze względu na jego charakterystyczny pracy jest zbyt osobiste i subiektywne.

„Chorej”: pożegnanie ukochanej siostry

„Wszystko, co zrobiłem w pracach, jest zobowiązany do powstania tego filmu” – przyznał kiedyś Munch. „Chorej” – najwcześniejsza jego prac, artysta dokonał sławny. Głębokie rany po śmierci krewnych w dzieciństwie pozostawiły niezatarte piętno na duszy wrażliwy chłopiec. Wcielił się umierającym na gruźlicę siostry i motywy choroby i śmierci jest często przekazywana poprzez swoją pracę.

Przez czterdzieści lat, Munch nie pozwolił nagłą śmierć ukochanej siostry, a on stworzył pięć wersji tego obrazu, poddane ciężkiej krytyki ze strony opinii publicznej. Przedstawiający dziewczynę na łożu śmierci pracy i uznaje istotny punkt zwrotny w twórczości artysty, prowadził skandaliczną reakcję publiczności w tak ostry sposób pisania i wyrażania najbardziej zakazanych uczuć – cierpienia, bólu i ludzkiej rozpaczy.

Prześladowania krytyków i nieporozumienia publicznej

Stale słuchać oskarżeń o depresji i bezforemności prezentowanych publiczności prace nietowarzyski Edvard Munch. Zdjęcia z nazwami, które podkreślają głęboką tragedię i ustawiczne bóle autora, nie zostały zaakceptowane przez społeczeństwo, nie kochać gotową tkaninę, są dalekie od realistycznej sztuki. Krytycy nie obrazić ataków artystów i nazwał jego stworzenie szczerze nie powiodło się.

Utalentowany malarz został zmuszony do walki o wolność w twórczości, codziennie do czynienia z rażącym pogardy i kpin przez cierpienie potomstwo, przekazując kondycję ludzką, a nie jego wygląd. Munch stworzony specjalnie nie wygładzone przez standardowe kanony rysunków artystycznych, dosłownie oszołomiony współczesnych prawdziwe życie.

Tajemniczy obraz „Krzyk”

Najbardziej rozpoznawalnym produktem geniuszu mistrza – transmitowania prawdziwy horror ludzką obraz „Krzyk”. Munch, który cierpiał z lękiem przestrzeni otwartych, wcielił się w głównego bohatera, który czuje coś wrogiego. I niesamowity strach chwycił go, a tylko dwie postacie tył rozmów pokojowych, bez słuchu straszny krzyk.

Badacze z norweskiego malarza skłonny sądzić, że w internecie jest napisane pod wpływem ustalonej choroby psychicznej Muncha. Bezpłciowy istota, otworzył usta i głową w dłoniach, nie słyszeć straszliwe krzyki mogły być inspirowane przez sposób mumię, która zobaczyła norweskiego wystawę.

Nagi nerw Munch

Który reprezentuje dziwną i ponurą pracę „Scream”? Munch Uważa się, że osoba znajdująca się w walce z naturą jest skazane na niepowodzenie. Obraz jest pozbawiony powłoki ochronnej, a każda siły zewnętrzne sprawia, że czuję niesamowitą udrękę. Główny bohater – jest twórcą, a jego nagie nerwy reaguje na każdy dotyk. Munch chroniony przed naturalnym krzyk, a figura pokazano bohaterem jest naturalną reakcją przestraszony mężczyzna, uciekając od rzeczywistych lub postrzeganych zagrożeń.

niesławny

Początkowo rysunek o nazwie „Cry natury.” To jest to, drżąc z podniecenia, czuł się z autorem w 1892 roku w Nicei. Może to nie jest zaskakujące, że z takim ponurym obrazem powiązanej mistycznego przekleństwo każdego, kto przychodzi do niego w każdym kontakcie. Pracownicy przenieść obraz, zabić się z powodu bólów głowy, i wpadł w strasznym wypadku. Złodziejski płótno ciekawy gość spalone na śmierć w jego domu.

Obraz wart więcej niż $ 70 mln wielokrotnie uprowadzony, ale ona zawsze zwrócony Muzeum Muncha w Oslo. Eerie atmosfera odtworzony na płótnie, wpływa na psychikę widza, a fakt ten jest naukowo potwierdzone.

Nikt nie wie, czy to był wypadek tragiczny, zabrać dusze ludzi, a nawet mistyczny obraz ma zły los. Cokolwiek to było, ale odwiedzający muzeum starają się go obejść.

„Pocieszenia”. Grafika w czerni i bieli

Niezwykły czarno-biały obraz z dwóch ludzi siedzi nago na tle tapety utworzonej w 1894 roku jest wciąż mało znana Munch. „Pocieszenie” – tak nazwał swoje prace graficzne, realistyczne rozpacz nadawczą i smutek kobieta, położyła ręce jej zapłakaną twarz. Jego delikatnie ściska ramię mężczyzny, ale jego uspokajający gest może złagodzić nieoczekiwany skok losu, który zniszczył spokojny życia swojego towarzysza.

Grafika Munch – osobny świat, w którym odszedł od szczegółowych obrazów do uogólnienia. „Pocieszenia” był jednym z pierwszych prac graficznych przez słynnego norweskiego.

Picture-prowokacja "Madonna"

Przez całe życie cierpi Muncha „Madonna”, który nosi pewne podobieństwo do znanego klasycznego obrazu, zawarte swoje tajemne uczucia na płótnie. Uważał kobieta tajemnicą dla wszystkich ludzi: „Święty i błędne, narkotyków i cierpienie. Człowiek, który jest szalony. "

relacje z córką tragicznie odroczył wino znak handlowca na duszy człowieka, który uważał, że kobieta piękno jest bolesne i niebezpieczne. „Madonna” artysta pozbawiony świętości i czystości. Znajduje się w kobietę ecstasy obejmujące oczy ze zmęczenia i pogrążyła się odczuć. Jej niebieskie włosy refluent rozpuszcza i wydawało obarczona poważnym niebezpieczeństwie. Ponure tło płótno niepokojące i sugestywne z jakimś zagrożeniem dla ludzkości jako całości.

Munch, aby stworzyć dzieło, w którym miłość jest ściśle związana z końcem życia na Ziemi, chciałem przejść wszystkie etapy, które jest kobietą – od poczęcia i narodzin do śmierci. A publiczność poczuła dość wulgarny obraz, który tylko daje aureolę podobną do obrazu kanonicznej Madonny.

„Rozstanie”: ból rozpadu

W niniejszym dokumencie, zastosowałem do trzech Edvard Munch stylu malarstwa. „Rozstanie” jest napisany po złych doświadczeniach w relacjach miłosnych artysty, dzieląc wzór obrazu przeszłości i teraźniejszości. On bada świat wewnętrzny i zewnętrzny ludzkiego cierpienia, przedstawiany z ponurą miną i trzymał zakrwawioną dłoń na sercu. Prawo Munch namalował w jasny Sukienka bez twarzy dziewczynki. Autor podkreśla, że porzuciwszy bohater stara się zapomnieć o jednym, że wzbudziła tak wiele cierpienia, a jej twarz trwale usuwane z pamięci.

Bezpośrednio przed człowiekiem jest coś dziwnego zakładu lub stworzenie z dwiema głowami. Czerwona substancja, która wygląda na stałe w pierwszym nieubłaganie rozdarte. Użyliśmy surrealizmu symboliką art nouveau przenoszenia tragedii oddzielenia.

Nieśmiertelność w obrazach

Samotny i trudny do zbiegają się z ludźmi, Edvard Munch, którego dzieła świadczą o jego niewątpliwym talencie, w trakcie jego trwania spowodował wiele mówi o swojej pracy, który odzwierciedlał sprzeczne osobowości autora. Kto nie chciał się rozstać z obrazami ponieśli i sny łączą się z nimi razem, Munch nadal żyje w jego obrazach, uczyniły go nieśmiertelnym.