Magiczny realizm. Najważniejsze cechy metoda sztuka

Magiczny realizm – bardziej sposób artystyczny, niż estetycznym tendencji, które pojawiły się na początku XX wieku w Europie i Ameryce. I to jest najbardziej wyraźnie widoczne w pracach latynoamerykańskich pisarzy i artystów w Ameryce Północnej. Ale przed dotknięciem specyfikę tego obszaru, krótko wymienić główne cechy realizmu, trendy w sztuce, które pojawiły się i dorastał w XIX i zajęciu całego świata sztuki, a przede wszystkim literatury.

Te artystyczne wizerunki pisarzy-realistów próbowali pokazać istotę życia. Ich praca stała się środkiem poznania i otaczający kompleks, wieloaspektowy człowiek na świecie. A jednym z głównych kryteriów estetyki realizmu – to pokazuje głębokie sprzeczności i filozofię życia poprzez najczęstszych postaci w typowych warunkach. Innym ważnym kryterium jest sztuką realizmu – istotnym humanizm, nawet tragiczny koniec – zawsze nowy początek, który można przekształcić zmianę. Otaczająca rzeczywistość w pracach realisty knowable i zmiennym, jest zawsze podana w rozwoju, nowych sprzeczności i konfliktów, a to – podstawa nowej relacji.

Estetyka realizmu dał rozwój wielu oryginalnych praktyk artystycznych, przylegającą do jego podstawowych zasad, jednak odzwierciedla rzeczywistości, jakby przez pryzmat wieloaspektowy, przez które miała przewagę czasami niezwykłe fantastyczne kształty.

Magiczny realizm i jego elementy literatury i sztuki wizualne

Francuski krytyk E.Zhalu pierwszy zidentyfikowano główne elementy stylistyczne z realizmu magicznego. Ten sposób artystyczny, według niego, przekształca rzeczywistość, podkreślając w swych dziwnych, fantastycznych obrazów, dzięki czemu otaczającej rzeczywistości pojawia się w surrealistyczne, fantastyczne, postaci symbolicznej.

Styl realizmu magicznego jest trudne do zrozumienia. Te literackie dzieła przedstawicieli tej metody (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovic, Zhorzhi Amadu, Carlos Castaneda i wielu innych) stosowane są specjalne techniki. To przede wszystkim duża ilość jasnych symboli pojemne i obrazów, często zapożyczone z mitologii, staranne detale otaczającej rzeczywistości. Surrealistyczne, magiczne przestrzeni otaczającej znaków, w pełni akceptowane i przeżywane przez nich. Jeden z najczystszych recepcji jest osnowa czas – to tak jakby nie istniała, a akcja toczy się w próżni w czasie, czy też jest cykliczny, często przeszłość i przyszłość interchange. Czasami uszkodzony logiki narracyjnej, jego związków przyczynowo-skutkowych i emocjonalne przeżycia bohaterów może być długo przed wydarzeniami, które są z nimi związane. Typowe dla tych prac i otwartym zakończeniem, co pozwala czytelnikowi zidentyfikować i odkryć dla siebie wartość magicznych i symbolicznych znaczeń powieści.

Magiczny realizm w obrazie jest często zastąpiony przez termin „impresjonizmu”, które odnoszą się do technikę artystyczną, łączącą elementy abstrakcji w obrazie rzeczywistości. W obrazach artystów – przedstawicieli realizmu magicznego (Mikalojus Ciurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Endryu Uayeta i inne), pomimo ich różnorodności stylistycznej, można znaleźć kilka cech wspólnych. W przeciwieństwie do sztuki abstrakcyjnej, próbowali bardzo dokładny i szczegółowy, aby reprezentować rzeczywistość, ale jednocześnie celowo wiązane przez planów przestrzennych, zamiana wewnątrz i na zewnątrz. Jedną z uderzających urządzeń stylistycznych jest grą światła i cienia i odbicia, a także figury i tła, tworząc najbardziej magiczne doświadczenie.

Amerykański malarz Endryu Uayt Malował pejzaże wiejskie i portrety prawdziwych ludzi z niemal fotograficzną dokładnością, dokładnie i szczegółowo prorisovyvaya najdrobniejsze szczegóły. Jednak jego obrazy utworzyć specjalny poetycki nastrój ze względu na nietypowy kąt obrazu, pozycji, a także transmisji światła i perspektywy przestrzennej.

Magiczny realizm jako metody stosowanej artystycznym i reżyserem kina. Przykładem tego jest film Akira Kurosawa „Dreams” i Devida Finchera „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”.