Wykonawca Gritsay Aleksey Mihaylovich: biografia, kreatywność

Gritsay Aleksey Mihaylovich – mistrz pędzla. Jego ręce są prawdziwe arcydzieła artystyczne powstały. Wielu interesuje się losem ludzi kreatywnych. I to jest uzasadnione, jako nauka o życiu, można poczuć pełną siłą swej sztuki.

Niektóre z biografii

Gritsay Aleksey Mihaylovich urodził się w 1914 roku w Piotrogrodzie (obecnie – Sankt Petersburg). Otrzymał swoją edukację artystyczną w Rosyjskiej Akademii Sztuki. Głównie malował pejzaże, ale to nie była łatwa sztuka. Gritsay pracował w tradycji 19 wieku. krytycy sztuki i miłośników sztuki bezpłatne o twórczości artysty, mówiąc, że w tych obrazach harmonijnie wdzięk i prostota. nigdy Gritsay starali się przedstawiać coś, co nie było zbyt krzykliwe lub rysować. Przeciwnie, wybrał najbardziej niepozorne, proste naturalne zakątki i pokazał całe piękno tych miejsc.

Nowy styl w świecie sztuki

Chociaż różne sztuki kompozycji monumentalnych i skomplikowane. Ale dzięki Gritsai i jego proste, proste obrazy tworzą nowy kierunek w sztukach plastycznych. Obraz „przebiśniegi” służy jako przykład takiej intymności i łatwość krajobrazu. Ale okres szkolenia artysty przygotowanie całkowicie do innych prac – do monumentalnego, solidne, starannie przemyślane i technicznie rankingu.

rok studiów

W 1932 Gritsay Aleksey Mihaylovich studia na Akademii Sztuki. Wcześniej otrzymał cenne instrukcje od Bach R. Młody rzeźbiarz artysta sam nie wierzy, że mógłby zdać egzamin. Ale szczerość, pracowitość i naiwność, które można prześledzić w swojej pracy nie pozostają niezauważone, a Gritsay został pomyślnie przyjęty w szkole artystycznej.

Aleksiej był nauczycielem VN Jakowlew. Na podstawie szkolenia Jakowlew wziął kopie dawnych mistrzów. Głównie to była trudna dane naukowe. Dla Grits, to była wielka szkoła, ale jego liryczny talent wciąż nie może w pełni rozwijać. Pomimo tego, szkoła sztuka stała się solidną platformę do dalszego rozwoju twórczego artysty.

Słynny radziecki malarz I. Brodsky został nauczycielem następnie Grits. praca stopień młodych artystów była kontrowersyjna opinia. To był poważny monumentalny obraz, który Gritsay Aleksey Mihaylovich miała reprezentować publiczną prezentację dokumentu na przeznaczenie gruntów. On poradził sobie z zadaniem, ale nie do końca udany. Malowania się, a raczej jego podstawowe elementy, nie naprawdę, ale widoki, które zostały przedstawione na nim, zasługuje na szczególną uwagę. Jest to dla nich Egzaminy Komisja doceniła dzieło artysty.

uwolnienie

W połowie lat 40. obrazy artysty po raz pierwszy widziałem publiczność. Wcześniej tego artysty Gritsay Aleksey Mihaylovich walczył na pierwszej linii frontu w latach wojennych. Kiedy czas wolny wypadł z przodu, artysta namalował obraz rutyny wojskowej. Były to głównie pejzaże. Na szczególną uwagę zasługują obraz „Ostatni śnieg” i „Klyazma. Szary dzień”. Po wojnie Gritsay aktywnie kontynuowała swoją karierę artystyczną, która ma teraz nabyte poetycki charakter. Praca „na rzece”, „The zarośniętym parku”, „Dzień Wiosny w oku”, „może” Nocy i wielu innych, pisanych w okresie powojennym, zasługują na szczególną uwagę. Te i inne obrazy są fascynujące. Wykonawca Gritsay Aleksey Mihaylovich w jego twórczości umiejętnie łączy w sobie prostotę i elegancję najwyższa. Twórczy sposób wyraża się w stworzeniu specjalnego nastroju, rodzaj urzekającym głębokości.

Znani autorzy przyniosły obraz „Przez rzekę” i „Ziguli”. Prace te są w pełni wyświetlona kasza talent mistrza krajobrazu. Styl artysty jest nieco podobny sposób Vasnetsova A. P. Meshkov lub B.

Nowy w pracach

Ale w 1954 roku, nieznacznie zmieniając sposób malowania Gritsay Aleksey Mihaylovich. Jego obrazy nabierają zupełnie innego charakteru. Pisał bardziej bezpośrednie szkice, nie skupiając się na szczegółach. Sceneria jest coraz bardziej niewyraźne, ale dał im szczególną elegancję. Artysta po prostu rozpuścić w przyrodzie, pisząc dla niego samego, nie dla malarstwa. Wcielił ukryte zakątki przyrody, do którego mało kto zwracał uwagę. Jeśli porównamy z poezją, nie wydaje się uroczyste odę i teksty. Znamiennym przykładem takiej pracy jest obraz „Przebiśniegi. Aspen”, napisany w 1957 roku. Praca ta zdobyła brązowy medal na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli. Pomimo lirycznym nastroju, która przenika cały obraz, to widoczny jest również studia akademickie artysty.

Obrazy z kamer krajobrazu były znakiem rozpoznawczym grysów w całym stworzeniu. Operacja pełnej skali płynne przejście do bardziej ogólnego obrazu. W ten sposób powstał cykl obrazów „Wiosna”, na której Gritsay Aleksey Mihaylovich pracował przez dwa lata. Wesoła strumieni, przebudzenie przyrody, kwitnących drzew – ulubione motywy artysty. Według niego, człowiek i natura są połączone z mocnymi wiązaniami. Zależność ta znajduje odzwierciedlenie w filmie „Evening”. Autor czule traktowane i świat zwierzęcy. „Mgła Cielęta.” Albo „pierwszy zielony stada.” – malarstwo, obrazowo przedstawiający czci stosunek artysty do zwierząt.

Ulubiony wiosna

Aleksey Gritsay lubi przedstawiać przejścia. Z porze roku jest wiosna, pora dnia – zmierzch. Jesień, zima, lato – bez nich też nie można zrobić obrazy artysty. Obrazowo pokazuje naturę i wszystkie jego zmiany w serii obrazów.

Kolor – głównym kryterium kaszę. W tym momencie, to zwraca szczególną uwagę. Dlatego wszystkie jego obrazy są harmonijne, proste i bezpłatne. Ale za takie arcydzieła warte ciężkiej pracy. Na przykład, w swoim obrazie „Czas na wiosnę,” trwała przez około 6 lat. Ale to jest słusznie uznawany za jednego z najbardziej błyskotliwych. W jej kilku szczegółach, ale w pełni rozwinąć obraz wiosennej przyrody we wszystkich jej przejawach.

Od wielu lat artysta był wierny swoim stylu. W różnych okresach jej życia, mogłaby mieć trochę zmian, ale ulubionym tematem wiosną zawsze była priorytetem. Malarstwo „rozpadzie”, napisany w 1985 roku – przykład niezmienności stylu artysty.

Aleksiej Michajłowicz Gritsay (1914-1998 gg.) – ikona krajobraz i mistrz wiosny. Więc to zrobił swoje.