736 Shares 3368 views

Masaccio, "Trinity" – perspektywy dla reform

"Trinity" – fresk przez Masaccio. Epoka – wczesnego renesansu. około 1425 – – 1428 rok czasu stworzenia. Wymiary :. 667h317 zobaczyć w kościele Santa Maria Novella, Florencja.

prace historyczne

Masaccio świeżym powietrzu „Trójca” jest trzeciego przęsła nawy pod kontrolą Dominikany. Jej klient jest nieznany. Dzhordzho Vazari całkowicie opisany w 1568 roku, a dwa lata później już jej nie było. Nowy kamienny ołtarz ustawiony duży obraz „Madonna Różańcowa” i „Madonna Różańcowa”, wykonany przez Vasariego. praca Masaccio z dnia ponownie otwarty w 1861 roku z usunięciem ołtarzu XVI wieku. Świeżym powietrzu i przeniesiono na płótnie przymocowany do wewnętrznej ścianki elewacji. W 1952 roku, „Trinity” zostanie przeniesiony do nowej lokalizacji na sarkofagu Adama, który znajduje się w ścianie neogotyckim ołtarzu XIX wieku.

Motyw, który ujawnia mistrza

Bóg Ojciec wspiera krzyż syna. Pomiędzy nimi znajduje się w postaci gołębicy Ducha Świętego. Zatem chrześcijanin „Trinity” jest wypełniona łaską emanującą od niego. Pod krzyżem jest sarkofag z szkieletem, że Adam powinien przypominać parafianin rychłej śmierci i potrzebę nawrócenia. Więc ja widziałem Masaccio „Trinity”.

Opis fresk

Podobnie jak jego współczesny, Donatello, Masaccio w „Trójca” większość jego odkrycia dokonane na piśmie i perspektywy ram architektonicznych, które było zupełnie nowe dla swego czasu. Artysta lubił architekturę Filippo Brunelleschiego i starannie wypisał wdzięku kolumny i kapitele jońskie, dorycka potężne i łuki. Sufit mistyka nie ma znaczenia, ale jest napisane ze wszystkimi szczegółami i komórek minutowych. W centrum znajduje się Masaccio w Trójcę, a na lewo od niego – Maryja w niebieskim płaszczu. Po prawej stronie. – St. John w czerwieni. Poniżej znajdują się dwa kolejne znaki: Lewica w czerwonym płaszczu darczyńcy (jak sugeruje Lorentso Lentsi), a po prawej stronie na niebiesko – żoną. Kolory te nie są przypadkowe. Są symetrii pokrywają się z dwóch poprzednich figur. Dla swoich małżonków wielkości są podobne do świętych, które nie zostały przyjęte. Ta innowacja jest także malarzem. To jest krótki opis „Trinity” przez Masaccio.

analiza obrazu

Zastanów się, jak zorganizować wszystkie elementy na swojej pracy artysty. Ojciec, są szeroko otwarte dłonie i wypełnia całą przestrzeń, wspiera krzyż, na którym ukrzyżowany Syn. Jego głowa – najwyższy punkt kompozycji, nieco niższe – męczennika, który zginął za Jezusem. Pomiędzy nimi, ich łączenia, to jest biały gołąb – Duch Święty. Trzeci poziom – Dziewica Maryja, ciało, twarz i ręka są wdrażane do widza i punktu do cierpienia Chrystusa. Co dziwne, to pokazuje kobiety w średnim wieku. W czci ciszy modlitwy jest na tym samym poziomie, St. John. Poniższa dobrze przedstawiony schemat pokazuje ich lokalizację, jak i dawcy i jego żonę, którzy są wciąż poniżej tej świętej przestrzeni. Znajdują się one w oku widza. Temperatura zaniku całej kompozycji znajduje się na poziomie podłogi i redukuje się do linii, która reprezentuje ono prawdopodobnie poziomu ziemi. Ale, paradoksalnie, jego płytki nie są pokazane na rysunku, mogą być tylko spekulacje. Kontynuujemy analizę i opis malowania Masaccio „Trinity”.

Dla osoby o średniej wysokości stanąć nieprzyjemnie blisko obrazu. Dlatego też nie jest sarkofag, aby zrazić parafian na swoje miejsce. Niektórzy badacze uważają, że w piśmie perspektywy Masaccio stosowane astrolabium, aby wyświetlić sferę dwuwymiarową na płaszczyznę. Inni mówią, że artysta po prostu młotkiem gwóźdź w centrum kompozycji podłogi, wyciągnął linę i znajdujących się w nich niezbędnych linię łupków ołówkiem. Jego ślady są widoczne i dostępne już dziś.

Masaccio był tak pochłonięty obrazu perspektyw, że zapomniał o cieniach, które powinny być w każdej postaci. Ma tylko Ioann Bogoslov.

Nie mniej interesujące jest szkielet Adama. Jest to pierwszy prawdziwy i dokładny obraz anatomiczny renesansu, tak naturalistyczny, że każdy może przeliczyć jego żebra. Napis na nim w języku łacińskim mówi: „I była taka sama jak ty, ale będzie to samo, co ja stać.” Proste parafianie nie mówią po łacinie, więc przeczytać i zrozumieć może tylko wykształconych ludzi.

Dramat, który odbywa się na płótnie, Masaccio transmituje gestów i mimiki z modeli. Ich sylwetki są utworzone z ulgą. Artysta chce stworzyć wrażenie, że wszystko dzieje się „tu i teraz”, tak, że każdy kto patrzy na tej pracy, w pełni przepojone poignancy i napięcia chwili. Ta innowacja również pracować.

Tommaso Masaccio żył krótko (zaledwie 27 lat) życie, ale stał się reformatorem wczesnego malarstwa renesansowego miał wielki wpływ na późniejszych malarzy.