Kino Indie: historia tworzenia i rozwoju

Nawet jeśli nigdy nie widział indyjskich filmów, słowo „Bollywood” natychmiast wywołuje obrazy pięknych, jasnych i kolorowych filmów nakręconych w egzotycznych miejscach, gdzie wszystkie tańca ekspresyjnego i śpiewać. Ale jaka jest historia powstania i rozwoju indyjskiego kina? I przemysł rozwija się jednym z najpotężniejszych i najbardziej dochodowych w branży finansowo w kraju?

wprowadzenie

Wielu ekspertów nie zgadzają się na precyzyjnej definicji terminu „Bollywood”. Mimo to, pod względem podobieństwa jest: „Bollywood” – jest potężny przemysł filmowy w Bombaju, gdzie film przede wszystkim w hindi, z pięknym sceny tańca z piosenek. Nie obejmuje ona cały przemysł filmowy w Indiach, tylko 20% całkowitej produkcji filmowej kraju. Bollywood – nie jest to filmowy gatunek, to branża z różnych kierunków.

Historia kina indyjskiego sięga XIX wieku. W 1896 roku, pierwsze filmy zostały sfilmowane i pokazane na braci Lumière w Mumbai (Bombaj).

Ważne jest, aby pamiętać, że gdy Harishchandra Sakharam znany jako „jeszcze zdjęcia” zamówił aparat z Anglii, że zrobił film „Mistrzowie” w wiszących ogrodach Bombaju. To był prosty zapis, że walka wkrótce pokazał w 1899 roku i zaczął być uważany pierwsze „ruchome” filmy w indyjskim przemyśle filmowym.

Kino Indie: historia

Ojciec kina indyjskiego jest uważany Dadasaheda Falke, który ukazał się pierwszy na świecie pełnometrażowy film fabularny „Raja Hariśczandra” w 1913 roku. Jest to pierwszy indyjski Film pokazany w Londynie w 1914 roku. Milczący obraz był niespodziewany sukces komercyjny.

Dadasahed był nie tylko producent, ale także reżyser, scenarzysta, operator, montażysta, a nawet make-up artist. W okresie od 1913 do 1918, nadzorował i kontrola nad strzelając 23 filmów.

Początkowo rozwój kina indyjskiego nie tak szybko jak w Hollywood występuje. Nowe wytwórnie filmowe zaczęły pojawiać się w 1920 roku. Obrazy oparte na mitologicznych i historycznych faktów z odcinków z Mahabharaty i Ramajany, zaczął dominować w latach 20. Ale indyjskich widzów więcej niż zadowoleniem bojowników.

Koniec „niemego”

Pierwszy indyjski film dźwiękowy „Alam Ara” był pokazywany w Bombaju w 1931 roku. dyrektorem muzycznym na planie tego obrazu był Hirose Shah udało się nagrać pierwszy utwór „De De Khuda” BM Khan. Kino Indie „wszedł” w nową erę.

Po tym, kilka firm filmowe dążyły do zwiększenia indyjskiej produkcji filmowej. 328 obrazy zostały usunięte w 1931 roku. To trzy razy więcej niż w 1927 roku – 107 Prime. W tym czasie również wzrost liczby kin i audytoriów.

Od 1930 do 1940 roku, na scenie, istnieje wiele wybitnych kina indyjskiego: Debaki Bose, Chetan Anand, Bashan, Nitin Bose i inne.

folie regionalne

W tym okresie, były nie tylko popularne Hindi filmy. Regionalny przemysł filmowy miał również własną markę. Pierwszy film bengalski „Nal Damyanti” z włoskich aktorów w główne role, widzowie widzieli w 1917 roku. Zdjęcie zostało pękło Dzhayotish Sarkar.

W 1919 roku została wyróżniona niemego filmu South Indian fabularny zatytułowany „kechak vadham”.

W filmie „Kaliya Mardan” córką Dadasaheda Falke był pierwszym dzieckiem „gwiazd”, które odegrały rolę dziecka Kryszny w 1919 roku.

Folia akustycznego w bengalskiego „Jamai Shashti” została pokazana w 1931 (wyprodukowanego przez „Madan teatrów”).

Oprócz bengalskim i Południowej języków indyjskich, filmy regionalne były realizowane także w innych językach: Oriya, pendżabski, marathi, assamese i innych. "Aethedzha Raja" był pierwszym marathi film zrealizowany w 1932 roku. To zdjęcie zostało wykonane w języku hindi i przyciągnąć więcej osób do wyświetlenia.

Narodziny „nowej ery”

Historia kina w Indiach jest praktycznie opracowany w czasie II wojny światowej. Narodziny nowoczesnego przemysłu indyjskiego filmu odbyła się w 1947 roku. Okres ten charakteryzował się znacznymi i niezwykłych przemian w kręceniu filmów. Znani filmowcy Satyat Ray i Bimal Roy wykonane obrazy, które koncentrowały się na kwestii przetrwania i codziennego cierpienia ludzi z niższej klasy.

tematy historyczne i mitologiczne oddaliła się w tle, a filmy społeczne zdominowały branżę. Zostały one oparte na tematach takich jak prostytucja, poligamii i innych nielegalnych działań, które były szeroko rozpowszechnionych w Indiach. Kino jest wyświetlana i potępił tych aktów.

W 1960 roku dyrektorzy ritvik Çatak, Mrinal Sen i inni skupili się na rzeczywistych problemach zwykłych ludzi. Kilka znanych filmy były kręcone na te tematy, co pozwoliło „wyciąć specjalną niszę” w indyjskim przemyśle filmowym.

W połowie XX wieku uważany jest za „złoty wiek” w historii indyjskiego kina. To właśnie w tym czasie zaczęła rosnąć popularność aktorów: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman i innych.

Bollywood – pionier filmu „masala”

W 1970 roku film „masala” pojawia się w Bollywood. Publiczność była zafascynowana i zafascynowani aury aktorów jak Rajesh Khanna, Dharmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Uważa się, że założyciel tworzenia masala movie słynęli i udany reżyser, Manmohan Desai. Często twierdził, że ludzie naprawdę chce zapomnieć o swojej niedoli, i poszedł w świat marzeń, gdzie nie ma biedy.

„Shola” – innowacyjny reżyserii Ramesh Sippy, nie tylko otrzymał międzynarodowe uznanie, ale również „gwiazdą” Amitabh Bachchan.

Kilka reżyserek (Meera Nair, Aparna Sen) wykazali swoje talenty w 1980 roku. Jak możemy zapomnieć o niezwykłej i doskonałą kinotvortse Rekha, który zdjął zdumiewający film „Umrao Jaan” w 1981 roku?

W 1990 stało się popularne takich aktorów: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi i in. Tych specjalistów szukają nowych sposobów, które były bardziej rozwiniętych kino Indii. Historia nie zapomni w 2008 roku, który stał się punktem zwrotnym dla Bollywood – Rahman wygrał dwie nagrody Oscara za najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmu „Slumdog Millionaire”.

nacjonalizm

Kontynuując znajomość kina indyjskiego, warto zauważyć, że istnieją cztery główne aspekty, które pomagają w bardziej obecny związek „Indie – kino”: nacjonalizm, cenzura, i gatunki muzyczne. Rozważmy te tematy w sposób bardziej szczegółowy.

Na wczesnym etapie rozwoju przemysłu wielu wielkich figur wyboru Bollywood powstał na użytek Hindi jako główny w indyjskich filmach. Dlaczego tak? Rzeczywiście, w Indiach mówią setki języków, a polskie nie jest jeszcze najczęstszą z nich. Stał się „główny” w języku hindi – dialekt handlowej, która znała dużą część populacji.

Inną cechą pojedynczego narodu indyjskiego Bollywood muzyki filmowej jest eklektyczny. Od samego początku, melodie stworzone do filmów, zawiera różne style kraju.

Trzecią cechą – jest „świat” filmów w Indiach, które może poślubić muzułmanów hinduistów i chrześcijan i ludzi z różnych klas społecznych, aby osiągnąć wielki sukces w życiu. Ważne jest, aby powiedzieć, że wielu twórców filmów indyjskich uznano, że podstawowym indyjski przemysł filmowy stał się kluczem do przyszłej wolności kraju od Brytyjczyków.

cenzura

Gdy kino Indii był nadal pod kierownictwem brytyjskiego, to jest niemożliwe, aby powiedzieć włączenia niektórych tematów w filmach. Ale po tym jak kraj uzyskał niepodległość od Wielkiej Brytanii, cenzura zaczęło odgrywać decydującą rolę w stylu filmów.

Przedstawiać seks był surowo zabronione i wszelkie skandaliczny kontakt fizyczny (nawet całowanie). Tak więc, „język ciała” o charakterze całkowicie zastąpić te rzeczy, które stało się normą. Dozwolone tylko lekki dotyk między dwoma ramionami romantycznych bohaterów i zatrzymywania osób bliskich do siebie bez dotykania. Dialog odzwierciedla również kompensację strat seksualności. Widzowie po prostu trzeba się przyzwyczaić do ich zrozumienia.

gatunki

Historia kina indyjskiego (interesujących faktów o nim przedstawione poniżej) pokazuje, że cenzura przyczynił się także do powstania wielu gatunków unikalnych do Bollywood. Przez wiele lat, kiedy nie było wojny między Indiami a Pakistanem, w filmach nie wolno było o tym wspomnieć. Wrogowie nie można nazwać po imieniu.

Ogromny wpływ na przemysł filmowy, aby pomóc rządowi tego kraju: uważa się, że potrzeba publicznej, aby pokazać tylko, że wpłynie na jej perspektywę polityczną i społeczną. Ponadto, nawet gdy przepisy przyjęte, który twierdził, że wykazują charakter postaci w filmach powinny być wykorzystywane tylko do muzyki klasycznej północnych Indiach.

Wrogość między rządem i przemysłem filmowym kontynuowano do 1998 roku, przed wydaniem dekretu o niezależnego rozwoju przemysłu.

muzyka

Muzyka – to jest to, co wielu widzów nazywa Cechą charakterystyczną filmów Bollywood. I to jest prawdą! dyrektorem muzycznym (o których mowa w indyjskich kompozytorów filmowych) rzeczywiście pomyśleć o konieczności piosenek w filmach, a nie zatwierdzanie zasadę, traktują je jako prosty i niekwestionowanego panowania.

Muzyka – ta sama część filmu, a także kostiumy. Co ważne, kompozycje twórców nie dążyć do promowania swoich dzieł. Mają one na celu rozwijać artystyczną prezentację historii publiczności.

Home prawda: aktorzy w filmie nie śpiewać, a sami wykonawcy śpiewają głos kilku znaków. Niemniej jednak, Indie są uznawane za podwójną przyjemność patrzeć i słuchać najlepszego aktora ulubionego piosenkarza.

Najtrudniejszym dla twórców filmu kręcono sceny muzycznej. Każdy reżyser próbował na różne sposoby Film piosenki z filmu. Stało się tak popularne, że nawet dzisiaj 80% wszystkich filmów indyjskich są kręcone na „odtwarzających i muzycznych produkcjach.”

Ciekawostki z historii kina indyjskiego

Przemysł filmowy w Indiach – unikalny przemysł. W związku z tym, istnieją pewne dziwne aspekty nas. Rozważmy je:

1. Harmonogram Premier. Wiele popularnych filmy pokazywane na określone kryteria. Na przykład, wielkie hity „zwolniony” tylko podczas wielkiej uroczystości na cześć zakończenia Ramadanu, a podczas krykieta kina off-season jak „wyginąć”.

2. „Wszystko sprowadza się do rodziny.” Kino Indie do swojej historii osiągnęła główny cel – mówiąc rodzinę pierwszy w życiu każdego człowieka. Przemysł filmowy Zachodu, że „pochwalić” nie może.

3. Indian "Oscar". Bollywood ma własną wersję nagrody – to Filmfar Evords, która nie ma związku z gustów publiczności. Co ważniejsze – podczas ceremonii wręczania nagrody dla „Najlepszego Grze”.

4. „kino równoległy”. Wielu fanów indyjskich filmach nie są nawet świadomi, że Indie usunął nie tylko obraz śpiewu i tańca. Niektóre twórcy, znane jako „równolegle”, twórców zaangażowanych w filmowania „poważne Cinema.” Na przykład, w 1998 wszedł film „Dil Se”, gdzie bohater mówi o trudnej sytuacji politycznej na świecie.

wniosek

Kino Indie (Zdjęcia z najlepszych scen pokazanych powyżej) stał się integralną częścią naszego codziennego życia, czy będzie to film lub regionalnym obraz Bollywood. Odgrywa ważną rolę w naszym społeczeństwie. Pomimo faktu, że „zabawa” jest kluczowym słowem kina indyjskiego, historia ma korzystny wpływ na umysł i świadomość publiczności.

W historii filmów indyjskich postępowała z lepszych kamer technik edycyjnych. Postęp technologiczny rozszerzył kreatywności twórców. Niemniej jednak postęp nie był w stanie przekroczyć wartości kulturowe Indii. I to jest w porządku!