Metody artystycznej w literaturze, typy i przykłady

Jak wiecie, słowo jest podstawową jednostką dowolnym języku, a także najważniejszym elementem jego artystycznej drodze. Poprawne użycie języka w dużej mierze decyduje o wyrazistości mowy.

W kontekście tego słowa – jest specjalnym świat, lustro postrzeganie autora i stosunek do rzeczywistości. Tekst literacki ma swoją metaforyczną, dokładność ich szczególne artystyczne objawienia prawdy o nazwie zależnej od funkcji językowych kontekstu.

Indywidualne postrzeganie świata wokół nas znajduje odzwierciedlenie w tym tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. Po tym wszystkim, sztuka – to przede wszystkim wyrażanie siebie jednostki. Literacki tkanina jest tkana z metafor, tworząc fale i działa na emocje wizerunku dzieła sztuki. W słowach istnieją dodatkowe wartości, specjalny stylistyczny koloryt, tworząc rodzaj świata, który możemy odkryć czytając tekst.

Nie tylko w literaturze, ale również w ustnej mowie potocznej używamy bez myślenia, różne techniki artystycznego wyrazu, aby dać mu trochę emocji, perswazja, obrazowość. Zobaczmy, co artystyczne urządzenia są w języku rosyjskim.

Zwłaszcza, że pomaga stworzyć wyrazistą stosowanie metafor, więc zacznijmy od nich.

metafora

technik artystycznych w literaturze nie można sobie wyobrazić bez wspominania najważniejszych z nich – to metafora. Jest to sposób, aby utworzyć obraz języka świata w oparciu o już istniejące w języku wartości.

Typy metafor są następujące:

1. Skamieniały, zużyte, suche lub historyczny (dziób łodzi, igła).
2. Idiom – odporny kształcie kombinacja słów, które posiadają emocje, metafory, powtarzalność w pamięci wielu mówców, ekspresyjność (dead snap zamkniętym kręgu, etc …).
3. Pojedyncza przenośnia (np bezdomny serca).
4. Rozłożeniu (serce – „dzwon porcelana Chiny w żółtym” – Nikołaj Gumilow).
5. poezja tradycyjne (rano życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie autor (chodnik kark).

Ponadto, może być jednocześnie przenośnia alegoria wykonania, hiperboli, paraphrase, mejozy litotes i inne drogi.

Słowo „metafora” jest przetłumaczone z greckiego słowa „Transfer”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego tematu na drugi. Że było to możliwe, muszą koniecznie być pewne podobieństwa, powinny one być nieco powiązane. Metafora to słowo lub wyrażenie jest używane w sensie przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów na pewnych podstawach.

W wyniku takiego przeniesienia utworzony obrazu. Dlatego, metafora – jeden z najbardziej znanych środków wyrazu artystycznego, poetyckiego słowa. Jednakże brak tego szlaku nie oznacza braku ekspresji dzieła.

Metafora może być proste lub rozbudowane. W XX wieku reaktywowana wykorzystania rozmieszczone w poezji i charakter prostych ulega znaczącym zmianom.

metonimia

Metonimia – jest to jedna z odmian metafor. Przetłumaczone z greckiego słowa oznaczającego „Zmień nazwę”, to nie jest przeniesienie nazwy jednego obiektu do drugiego. Metonimia zastępuje kilka innych słów na podstawie istniejącego sąsiedztwa tych dwóch pojęć, przedmiotów, i tak dalej. D. To nakładanie się na bezpośrednią wartością laptopa. Na przykład: „Zjadłem dwie miski.” Mieszanie wartości a ich przekazanie jest możliwe, ponieważ elementy są przyległe, przylegania może być w czasie, w przestrzeni, i tak dalej. D.

synekdochą

Synekdochą – rodzaj metonimii. Przetłumaczone z greckiego słowa oznaczającego „korelacji”. Przeniesienie tej wartości utrzymuje się, kiedy zamiast większy zwany minimalny, lub odwrotnie; Zamiast części – w całości, i vice versa. Na przykład: „Zgodnie z Moskwy.”

epitet

technik artystycznych w literaturze, których wykaz mamy teraz stoi, to trudno sobie wyobrazić bez epitet. Ta postać, szlaków, pomysłowe definicja frazę lub słowo dla osoby, zjawiska, obiektu lub działania na subiektywnej pozycji autora.

W grecki termin oznacza „aplikację, aplikacja”, czyli w naszym przypadku ładunek jedno słowo innych.

Epitet prostej definicji wyróżnia się wypowiedzi artystycznej.

Stałe epitety stosowane w folklorze jako sposobu pisania, a także jeden z najważniejszych środków artystycznego wyrazu. W ścisłym znaczeniu tego słowa do utworów należą do takich tylko z nich, które mają funkcję słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw dokładnych epitetów, które są wyrażane przez słowa w sensie dosłownym (czerwone jagody, piękne kwiaty). Kształtowane są przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety są nazywane przenośni. Metonimiczne nazwa może być również podstawą do tego szlaku.

Oksymoron – rodzaj epitetu, tzw kontrastującym epitetów, tworząc kombinację z rzeczownika przeciwnym nich znaczenia słów (nienawidząc miłości, radosny smutek).

porównanie

Porównanie – drogi, w którym jeden przedmiot jest znamienny poprzez porównanie z innymi. To porównanie poszczególnych elementów podobieństwa, który jest zarówno oczywiste i nieoczekiwane, odległe. Zazwyczaj jest ona wyrażana przez niektórych słów. „Tylko”, „jak”, „wygląda”, „jak” Porównania mogą również przybrać formę przypadku instrumentalnej.

personifikacja

Opisując technik artystycznych w literaturze, konieczne jest, aby wspomnieć i personifikacji. Jest to rodzaj metafory, reprezentujących przypisanie właściwości istot żywych obiektów przyrody nieożywionej. Często jest on tworzony przez odniesienie do podobnych zjawisk natury jako istot świadomych. Personification również przenoszone na właściwości ludzkiego zwierząt.

Hiperbola i litotes

Uwaga: W tej techniki twórczości artystycznej w literaturze jako hiperboli i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu – „przesada”) – jeden ze sposobów wyrażania mowy, jest postacią o wartości przesady, co jest zagrożona.

Litotes (w tłumaczeniu – „proste”) – hiperbola przeciwnie – nadmierna mało tego, co się dzieje (Tom Thumb, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisu sposobów artystycznej w literaturze. Uzupełniamy naszą listę sarkazmu, ironii i humoru.

• Sarkazm jest przetłumaczone z greckiego słowa „rowie mięsa.” Jest ironiczny, sarkastyczny uśmieszek Pogarda uwagę. Jeśli używasz sarkazm tworzy efekt komiczny, ale w tym samym czasie nie jest oczywiście ocena ideologiczny i emocjonalny.
• Ironią jest tłumaczone jako „pozorne”, „kpiny”. Występuje, gdy słowa mówi jedno, a znaczy coś zupełnie innego, przeciwnie.
• Humor – jeden z leksykalnych środków wyrazu, oznacza „nastrój”, „temperament”. W komiksie, klucz alegoryczny mogą być pisane niekiedy całe utwory, w których istnieje związek tongue-in-dobroduszny do czegoś. Na przykład historia "Chameleon" A. P. Chehova, a wiele bajek I. A. Krylova.

Formy technik artystycznych w literaturze nie kończą. Przedstawiając swoją uwagę następujące.

groteska

Najważniejsze techniki artystycznej w literaturze obejmują groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowane”, „dziwaczne”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawianych w pracy. Jest on powszechnie stosowany w dziedzinie, na przykład, Saltykov-Szczedrin ( „Golovlevs”, „Historia miasta”, bajka). Technika ta opiera się na artystycznej przesady. Jednak zakres jej znacznie więcej niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska – popularne metody artystycznych w literaturze. Przykłady pierwszych trzech kondygnacji – A. P. Chehova i N. N. Gogolya. J. groteskowy kreatywność. Swift (na przykład „Podróże Guliwera”).

Co to jest technika artystyczna używany przez autora (Saltykov-Szczedrin), aby utworzyć nową „Golovlevs” wizerunek Judasza? Oczywiście, groteska. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach Majakowskiego. Humor wypełnione produkt Zoschenko, Shukshina, Prutkov. Te techniki artystyczne w literaturze, których przykłady mamy tylko cytowany, jak widać, jest bardzo często wykorzystywany przez pisarzy rosyjskich.

kalambur

Pun – figura mowy, która jest celowe lub mimowolne niejasności powstające przy stosowaniu w kontekście dwóch lub więcej znaczeń, lub ich podobieństwa dźwięku. Jego gatunek – paronomazja, fałszywe etymologization, Zeugma i specyfikacji.

W kalambury gra słów oparta na homonimów i niejasności. Wśród nich są żarty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach Władimir Majakowski, Omar Khayyam, Kozmy Prutkova, A. P. Chehova.

Przenośnia – co to jest?

Słowo „figura” z łaciny oznacza „wygląd, kształt, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co odnosi się do terminu stosowanego do sztuki słowa? Składniowe środki wyrazu, odnoszące się do figury retoryczne: wykrzykniki, pytania, leczenie.

Co to jest „szlak”?

„Co pan nazwać technikę artystyczną, która używa tego słowa w sensie przenośnym?” – Pytasz. Określenie „szlaki” łączy różne techniki: epitet, metafory Metonimia, porównania, to synekdochą, litotes, hiperboli, ucieleśnienie i innych. W tłumaczeniu słowa „szlak” oznacza „włączyć”. Od zwykłych sztuka mowy różni się tym, że używa specjalnego rozpędu, które go zdobią, czyniąc ją bardziej wyraziste. różne środki ekspresji stosowane w różnych wersjach. Najważniejszą z pojęciem „wyraziste” mowy dla sztuki – zdolność do tekstu, dzieła sztuki, aby zapewnić estetyczny i emocjonalny wpływ na czytelnika, aby utworzyć poetyckie obrazy i żywe obrazy.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich powodują nam pozytywne emocje, podczas gdy inne obawy, alarmujące, niepokojące lub wywołać spokojny sen. Różne dźwięki produkować różne obrazy. Za pomocą kombinacji może być emocjonalnie wpływają na ludzi. Czytanie dzieł sztuki rosyjskiej literatury i folkloru, postrzegamy je brzmią szczególnie dotkliwy.

Podstawowe techniki tworzenia ekspresję dźwięku

• Aliteracja – powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Assonance – celowe powtórzenie harmonia samogłosek.

Często aliteracja i assonance wykorzystywane w pracach w tym samym czasie. Techniki te są przeznaczone, aby wywołać różne związki w czytniku.

Wstęp zvukopisi w fikcji

Zvukopis – to technika artystyczna jest stosowanie pewnych dźwięków w określonym celu stworzenia pewien obraz, to znaczy, że dobór słów, które naśladują dźwięki w świecie rzeczywistym. Przyjęcie to w literaturze, stosowane zarówno w wierszy i proza.

Zvukopisi odmiany:

1. Assonance – tłumaczone z francuskiego oznacza „harmonię”. Assonance jest powtórzeniem identycznego lub podobnego samogłosek w tekście, aby stworzyć pewien obraz akustyczny. Promuje ekspresję wypowiedzi, jest ona wykorzystywana przez poetów w rytmie Rhyme wierszy.
2. Aliteracja – od greckiego słowa „litery”. Technika ta jest powtórzeniem spółgłosek w tekście sztuki tworzenia obrazu dźwiękowego, w celu uczynienia go bardziej wyraziste poetycki.
3. Onomatopoeia – przeniesienie określone słowa, dźwięki przypominające zjawisk świata, słuchowych wrażeń.

Te artystyczne techniki w znaki są bardzo powszechne, bez poetyckiej mowy nie będzie tak melodyjny.