Japońskie haiku. Japońskie haiku o przyrodzie. wiersze haiku

poezja piękno urzeka prawie wszystkich ludzi. Nic dziwnego, że mówią, że muzyka może poskromić nawet najbardziej okrutny bestię. To piękno sztuki opada w głąb duszy. Jak mogą się różnić wiersz? Co jest tak atrakcyjny japoński trzech linii haiku? I nauczyć się dostrzegać ich głęboki sens?

Japońska poezja Beauty

Księżyc lekka i krucha czułość porannej śniegu inspirować japońskie wiersze poetów trzywierszowych na stworzenie niezwykłej jasności i głębi. Japońskie haiku – ten wiersz, inny liryczny ekspozycja. Ponadto, może to być niekompletne i zostawić miejsce dla wyobraźni i głębokiej refleksji. poezja haiku (lub haiku) nie tolerują pośpiech lub ostrość. Filozofia tych tworów duszy jest skierowany prosto do serc słuchaczy i odzwierciedla ukryte myśli i pisarz tajemnicy. Prości ludzie bardzo lubią tych krótkich wierszy, aby utworzyć formułę, gdzie nie ma żadnych zbędnych słów, porusza sylaba harmonii z ludowej w literackim, nadal rozwijać i produkować nowe formy poetyckie.

Pojawienie narodowej formie poetyckiej

Oryginalna forma poetycka, tak znana w Japonii – pyatistishiya i trzy wiersze (linia tanka i haiku). Zbiornik jest dosłownie interpretować jako krótki utwór. Początkowo nazywali pieśni ludowe, które pojawiły się u zarania historii Japonii. W literaturze, Japonia zbiornik popychany nagauta różniący się nadmierną długość. W folklorze zachowały epickie i liryczne pieśni variativnoj długość. Wiele lat później, japońskie haiku oddzielone od zbiorników w okresie rozkwitu kultury miejskiej. Haiku posiada całe bogactwo poetyckich obrazów. W historii poezji japońskiej były okresy zarówno dobrobytu i upadku. Były czasy, kiedy japońskie haiku może zniknąć całkowicie. Ale dla dużej okres czasu, stało się jasne, że krótkie i zwięzłe forma poezji – jest to konieczność i pilna potrzeba poezji. Takie formy pisemnej poezja może być szybko, pod burzę emocji. Twój pomysł na gorąco mogą być wprowadzane do metafory czy aforyzmów, dzięki czemu niezapomniany, odzwierciedlający jego pochwałę lub hańbę.

Charakterystycznymi cechami poezji japońskiej

Japońskie haiku poezja wyróżnia się dążeniem do zwięzłości, zwięzłość formy, miłości minimalizmu, który jest nieodłączną częścią japońskiej sztuki narodowej, który jest uniwersalny i można z równą wirtuozerią stworzyć minimalistyczne i monumentalnych obrazów. Co jest tak popularny i atrakcyjny japońskie haiku? Pierwszym z nich jest skroplona myśl, odbite myśli zwykłych obywateli obawia klasycznych tradycji poetyckich. Japońskie haiku staje się nośnikiem pojemne pomysły i przede wszystkim odpowiedzieć na rosnące potrzeby pokoleń. Piękno poezji japońskiej – na podobieństwo tych obiektów, które są blisko każdego człowieka. To pokazuje życie człowieka i natury w harmonijną jedność w tle ze zmianą pór roku. Japońska poezja – sylabiczny, z rytmem na podstawie kolejnej zmianie liczby sylab. Rhyme w haiku jest nieistotne, ale podstawowym i rytmiczny dźwięk organizacja tercet.

wiersze rozmiar

Tylko ciemny myślenie, że pierwotny werset nie posiada parametrów i ograniczeń. Japoński Hokku ma stabilną miernika z pewnej liczby sylab. Każdy wers ich liczby: pierwsza – pięć w drugim – siedem, a trzecia – tylko siedemnaście sylab. Ale licencja poetycka nie ogranicza. Ten twórca nigdy nie zostaną uznane za metr osiągnięcia poetyckiej ekspresji.

Mały rozmiar haiku nawet europejski sonet sprawia monumentalny. Sztuka pisania japońskie haiku polega na zdolności do wyrażania myśli w zwięzłej formie. W tym względzie, haiku jest podobna do przysłów ludowych. Główne różnice tych przysłów z haiku zakorzenione w funkcji gatunku. Japońskie haiku – nie jest to budujące mówiąc nie ostrość etykieta i poetycki obraz, urządzone w kilku uderzeń. Zadaniem poety – liryczny podniecenie, lot wyobraźni i szczegółowych zdjęć. Haiku japońskie przykładów jest nawet w twórczości Czechowa. W listach opisuje piękno księżycowe noce, gwiazdy i czarne cienie.

Zasadnicze elementy twórczości japońskich poetów

Sposób tworzenia japońskich wierszy trójwierszowe wymaga maksymalnej aktywności pisarza, całkowicie zanurzone w pracy. Zbiór haiku nie można po prostu uruchomić oczami, nie skupiać uwagę. Każdy wiersz wymaga przemyślanej lektury i refleksji filozoficznej. Pasywny czytelnik nie będzie mógł poczuć impuls wrodzoną w tworzeniu treści. kiedy pracują razem myśli czytelnika i twórca urodził się prawdziwą sztuką, tak jak fala na dziobie i wstrząsnąć muzyka rodzi się tylko ciąg. Miniaturowy rozmiar haiku nie ułatwia zadania twórcy, ponieważ oznacza to, że mała liczba słów konieczne, aby pomieścić ogromne, a długa ekspozycja jego myśli po prostu nie ma czasu. Nie wyrazić sens szybko, w każdym pisarza zjawisko szuka kulminacji.

Bohaterowie japońskiego haiku

Wielu poetów wyrażać swoje myśli i emocje w hokeju wysyłając udziałem konkretny obiekt. Niektórzy poeci odzwierciedlać krajową Outlook z wizerunkiem miłości małych form i afirmacji ich prawa do życia. Poeci wstawiam w ich kreacji dla owadów, płazów, prostych chłopów i panów. Dlatego przykłady japońskich tercets Hokku mieć dźwięk społeczny. Nacisk na małych form pozwala narysować obrazek na dużą skalę.

Piękno natury w poezji

Japońskie haiku o przyrodzie jest zbliżona do malowania, jak to często przeniesienie działki zdjęć i źródłem inspiracji artystów. Czasami haiku – to specjalny element obrazu, który służył jako kaligraficzne inskrypcje urządzone pod spodem. Znamiennym przykładem takiej pracy jest uważany tercet BUSON:
„Kwiaty rzepiku ok. Słońce wychodzi na zachód. Księżyc wschodzi na wschodzie.”
Opisuje szerokie pole pokryte żółte kwiaty rzepaku, wydaje się szczególnie jasne w zachodzie słońca. Ognista kula słońca skutecznie kontrastuje z bladą wschodzącego księżyca. W hokeja, nie ma szczegółów, pokazujący wpływ światła i palety kolorów, ale oferuje nowe spojrzenie na wielki obraz. Od poety zależy od grupy podstawowych elementów i części obrazu. Lakonicznym stylu obrazu rodzimej japońskiego haiku z kolorowym grawerunków Drzeworyty ukiyo-e:

Wylewanie wiosenny deszcz!
Wzdłuż drogi, talk
Parasol i Mino.

To haiku jest scena gatunek BUSON w duchu nadrukami Drzeworyty ukiyo-e. Znaczenie tego – w rozmowie dwóch przechodniów w wiosennym deszczu. Jednym z nich jest pokryta parasolem, a drugi ubrany w płaszcz ze słomy – Mino. Cechą tego haiku to świeży powiew wiosny i subtelnym humorem, blisko groteski.

Obrazy w wierszach poetów japońskich

Poeta, który tworzy japońskiego haiku, często nie preferuje obrazów wizualnych i dźwiękowych. Każdy dźwięk jest wypełniona specjalnym znaczeniu i poczuciem humoru. Wiersz może być odzwierciedlone wycie wiatru, śpiew świerszczy, krzyki bażantów, pieśń słowika i skowronka, głos kukułki. Tak niezapomniany haiku opisujące całą orkiestrę, brzmiące w lesie.

Skowronek śpiewa.
Dzwonienie cios coraz
Echem bażanta.
(Baso)

Przed czytelników nie ma masowych panorama skojarzeń i obrazów, ale budzi pomysł z pewnym kierunku. Wiersze przypominają monochromatyczny rysunek tuszem, bez dalszych szczegółów. Tylko kilka sprytnie dobrane elementy pomogą stworzyć genialny w swojej obrazu zwięzłość późnej jesieni. Predvetrennaya czuł smutną ciszę i spokój natury. Lekki konturu obrazu mimo to ma dużą pojemność i urzeka swoją głębię. I nawet jeśli tylko w wierszu opisuje naturę, poczuć stan duszy poety, jego bolesnej samotności.

Lot wyobraźni czytelnika

Atrakcyjność Hokku leży w informacji zwrotnej. Tylko ta forma werset pozwala mieć równe szanse pisarzy. Czytelnik staje się współtwórcą. I to może być prowadzony przez ich wyobraźni w opisie obrazu. Wraz z czytnikiem poeta czuje smutek, tęsknota wspólne i zanurzony w głębi własnego doświadczenia. W ciągu długich wieków starożytnego haiku nie mniej głębokie. Japońskie haiku, a nie pokazuje, ale wskazówki i podpowiedzi. Jego tęsknota za martwego dziecka poetę Issa wyrażony w haiku:

Nasze życie – Dewdrop.
Niech kroplę rosy
Nasze życie – a jednak …

Rosa jednocześnie jest metaforą nietrwałości życia. Buddyzm uczy, zwięzłość i efemeryczny charakter życia ludzkiego i jego niską wartość. Jednak ojciec nie może pogodzić się ze stratą bliskiej osoby i nie może odnosić się do życia jako filozof. Jego milczenie w końcu strofy mówi więcej niż słowa.

Nedogovoronnost hokej

Obowiązkowy element japońskiego haiku jest nedogovoronnost i okazją do kontynuowania linii twórcy. Najczęściej werset zawiera dwa ważne słowa, a reszta – formalność i okrzyki. Wszystkie dane zbędne są usuwane, pozostawiając gołe fakty, bez upiększeń. środki poetyckie są wybierane bardzo oszczędnie, jak to możliwe, gdy nie jest w użyciu metafor i epitetów. Zdarza się również, że japońskie wiersze haiku są rozmieszczone metaforę, ale bezpośrednia wartość leży w podtekstów.

Rdzenia piwonii
Powoli wkrada bee …
Och, jak niechętnie!

Basho napisał ten wiersz w momencie rozstania z domu swego przyjaciela i wyraźnie przeszedł wszystkie emocje.

Poziya japońskie haiku był i pozostaje innowacyjna sztuki należące do zwykłych ludzi: kupców, rzemieślników, chłopów, a nawet słaba. Szczere uczucia i emocje są naturalne, właściwe dla każdego człowieka, rodzimych przedstawicieli różnych klas społecznych.