Surrealizm: obrazy i główne kierunki

Ruch surrealistyczny został założony w latach dwudziestych w Paryżu przez małą grupę pisarzy i artystów, którzy eksperymentowali z nowym sposobem na przekazanie nieograniczonej fantazji podświadomości. Surrealizm w sztuce stał się międzynarodowym ruchem intelektualnym. Artyści przedstawili nielogiczne sceny z precyzją fotograficzną, stworzyli dziwne stworzenia z codziennych przedmiotów, a jednocześnie uważali ich twórczość za ekspresję ruchu filozoficznego.

Grupa podobnych ludzi

Słowo "surrealistyczne" zostało wymyślone przez Guillaume Apollinaire, a po raz pierwszy pojawiło się ono w przedmowie do jego sztuki. W sztuce ten ruch został oficjalnie uznany w 1924 roku, kiedy to Andre Breton napisał swój manifest o surrealizmie. W nim sugerował, że artysta powinien dążyć do uzyskania dostępu do własnej podświadomości i to w Nim czerpać inspirację.

André tworzy wokół siebie grupę podobnych ludzi. Byli ludźmi, którzy w pierwszej chwili wiedzieli, co to jest surrealizm. Ich obrazy stają się popularne wśród szerokiej publiczności. Są to znani artyści Jean Arp i Max Ernst. Ale byli też pisarze i poeci, tacy jak Philippe Supo, Louis Aragon i inni. Ci ludzie uważali to za swoje zadanie nie tylko w celu stworzenia nowego kierunku w sztuce, ale także do zmiany życia i remakeu całego świata.

Najbardziej znanych przedstawicieli kierunku

André Breton , teoretyk surrealizmu, wierzył, że ten kierunek zniszczy pewną linię między rzeczywistością a marzeniami, iw wyniku tego powstanie super-rzeczywistość. Nieustannie starał się zjednoczyć jeden z celów surrealistycznych, ale między nimi miały niekończące się spory, różne rozbieżności, wiele oskarżonych, a często nawet wykluczonych ze swoich szeregów protestujących i dysydentów.

Surrealizm opierał się na teorii Freuda, która obejmowała metodę skojarzeń, z pomocą ich oraz przejście od świata świadomości do podświadomości. A jednak obrazy w stylu surrealizmu mają znaczne różnice w zależności od autora. Dali, przykładowo, stara się z precyzją fotograficzną, aby przekazać każdy szczegół swojej pracy, która często przypomina koszmar.

Max Ernst napisał swoje obrazy tak jakby automatycznie, całkowicie odłączając umysł. Jednocześnie odtworzył jakieś arbitralne obrazy, głównie tworząc wrażenie jakiejś abstrakcji. Ale z Jean Miro, innym artystą, który wspierał surrealizm, obrazy były nie tylko odmienne w ich różnorodności, ale także w wesołości kolorów.

Dwa prądy połączone ze sobą lub Metody pisania zdjęć

Surrealizm zyskał na popularności podczas pierwszej i drugiej wojny światowej. Potem jego zwolennicy wyemigrowali do różnych krajów i pojawili się nie tylko w Europie, ale w Stanach Zjednoczonych. Niewielką wagę w tworzeniu surrealizmu jest obecny dadaizm, który powstał w Zurychu w 1916 roku. Dadaistami byli pierwsi używać metody rzucania farbami na gospodarza, dając im możliwość rozprzestrzeniania się w chaotyczny sposób. W tym samym czasie uzyskano różne konfiguracje, które wyrażały myśli artysty.

Już w latach dwudziestych Dadaists łączą się z surrealistami w jednym strumieniu. Ale słynni mistrzowie malujący obrazy w stylu surrealizmu nie chcieli używać pierwotnych metod wyrażania myśli w swoich pracach. W dalszym ciągu preferowali osiągnięcie takiego stanu wewnętrznego, gdy nastąpiło całkowite odłączenie umysłu, coś w rodzaju hipnozy. I właśnie w tych okresach tworzy się ich arcydzieł. Te same metody użyły i słynny artysta Salvador Dali, który wolał malować obrazy natychmiast po snu, gdy mózg nie jest jeszcze wolny od nocnych wrażeń. I często obudziłam się w środku nocy, aby stworzyć kolejne dzieło.

Surrealizm: zdjęcia Salwadoru

Nie było tematu, że kreatywność Dali nie dotknie. Jest to bomba atomowa, wojna domowa, nauka, sztuka, a nawet zwykłe gotowanie. I prawie wszystko zamienił się w coś nie do pomyślenia, co nie pasowało do zrozumienia jakiejkolwiek zdrowej osoby.

Wiele prac Salwadoru łączyło obrazy zupełnie nie związane ze sobą, podczas gdy płótno przypominało zjawisko paranoidalne. Na przykład obrazy "Niekończąca się tajemnica" i "Zamek gali w pubolu". Warto jednak zauważyć, że każde dzieło Dali ma przyjemne kombinacje odcieni i kolorów.

Główny cel surrealizmu

Głównym celem, jaki przyjął surrealizm, było stworzenie jakiegoś dziwacznego obrazu, niezgodnego z ogólnie przyjętymi standardami. Malowidła napisane w tym stylu miały zaprezentować widzom dokładnie surrealistyczne obrazy. Sposób, w jaki twórca widzi ten przedmiot w nadprzyrodzonej rzeczywistości, a nie w życiu codziennym.

Współczesny surrealizm wciąż przyciąga uwagę wielu widzów swoimi niezwykłymi i barwnymi obrazami. Przez ponad pół wieku styl ten istnieje w sztuce światowej, a artyści wciąż starają się tworzyć coraz to bardziej nadprzyrodzone obrazy, które przyciągają uwagę wielbicieli tego stylu.