Rylov Arkadij Aleksandrowicz: biografia, zdjęcia i ciekawostki

Rylov Arkadij Aleksandrowicz – wielki rosyjski artysta radziecki. Jego obrazy mają silny wpływ emocjonalny, powodując uczucie unaccountable radości.

Życie artysty

Rylov Arkadij Aleksandrowicz urodził się w 1870 roku w miejscowości Istoben Orłowski powiatu prowincji Vyatka. Stało się to na drodze na drodze do Vyatka, gdzie jego rodzice jechaliśmy. Future artysta został wychowany przez notariusza ojczyma, który pracował w Vyatka, jako ojciec cierpi na zaburzenia psychiczne. Małe spokojne miasteczko i charakteru sprawy w dziecku poczucie poezji wokół niego, który prosił, aby uchwycić je w farbie.

Po ukończeniu szkoły średniej, w wieku 18 lat wyjechał do Petersburga i wstąpił do Szkoły Głównej rysunek techniczny barona AL Stieglitz, gdzie studiował przez trzy lata. Jednocześnie Rylov Arkadij Aleksandrowicz studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Najwyraźniej chciał szybko uchwycić wszystkie możliwości techniczne, które pomogą mu otworzyć jako malarz. Ale student nagle wcielony do armii. Po nabożeństwie tam Rylova się do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. On też chce się uczyć od genialnego innowatora, eksperymentator A. Kuindzhi, którego nazwa potem grzmiał w Rosji i za granicą. Jego „Noc księżycowa nad Dnieprem” (1880) stworzył furię wśród społeczeństwa i spowodował niejednoznacznych wypowiedzi z kolegami na hali. W 1894 Rylov Arkadij Aleksandrowicz zaczyna angażować się w warsztacie Antropov, który był znakomitym nauczycielem. Z własnych pieniędzy (do jego rodziny, spędził bardzo niewiele) A. Kuindzhi ich fundamenty pojechaliśmy studentów na Krym i za granicą, wypłacane stypendia dla ubogich (pamiętając swój początek losem badaniu). Co dał szkolenia w tym warsztacie Rylov? Nauczył się stworzyć romantyczny sposób całościowy, zwracając uwagę na efekty świetlne, i starał się pracować na wolnym powietrzu, jak dużo, jak to możliwe, więc Antropov Uważa się, że natura jest najważniejszym nauczycielem.

W 1897 roku została ona ukończona studia w Akademii, a Rilov otrzymał tytuł artysty. Następnie Arkadij Aleksandrowicz się na wycieczkę za granicę, odwiedzając Niemcy, Francja i Austria. Na początku nowego wieku, spotyka podjęte kształt krajobrazu artystę. Pod Vyatka i Petersburgu, pisał wiele studiów i dwa lata popełnione pracy nad obrazem „Green szum” (1904).

elementem krajobrazu

Do tego pracuje młody, ale już doświadczony mistrz można obecnie podziwiać w Muzeum Rosyjskiej. Pierwszoplanowy zielone wzgórza schodzi do niesamowitej niebieskim krętej rzeki. Że drżą pod silnymi podmuchami wiatru zielonymi koronami białych brzóz, młodych i starych. Nad nimi, na błękitne niebo cumulus uruchomiony biały z niebieskimi cieniami chmur. Nasycone kombinacje kolorów koloru. Tylko stary kufer z grubą sosna stoi stabilnie, dając zrównoważoną kompozycję. Szczelina między drzewami – ogromna odległość. To osiąga dynamiczny przestrzeni rozwiązań. Trzy białe trójkąty widać na rzece. To kajaki rybaków? Widz przychodzi radość z przynależności do otwartego jeden dla niego malarz krajobrazu i widzi piękne chwile życia.

dalsze prace

Zwrócenie uwagi na pedagogiczne talenty Rylova został zaproszony do prowadzenia klasę animalizmu (1902 – 1918) w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Więc łączyć pracę malarza i nauczyciela Rylov Arkadij Aleksandrowicz, którego biografia mamy określone. Wykonana salonem prawdziwy malarz, gdzie były wiewiórki, małpa, króliki i drób. Były nawet dwa mrowisko. Czy to nie ciekawe? Wspaniały autoportret z wiewiórki została umieszczona na początku, ale teraz chcę patrzeć na jego leśnego krajobrazu.

"mieszkańcy lasu" (1910)

W puszczy rogu lasu, gdzie nikt nie jest wyjątkiem w milczeniu i bezruchu siedzi artystę, zabawa, frisky wiewiórki skoki z gałęzi na gałąź. Coś przyciągnęło uwagę zwierzęcia nowoczesny, która znajduje się w lewym dolnym rogu. To wszystko jest wyciągnięta, zatrzymał się na chwilę i przyjrzeć. Jeszcze kilka sekund i rozpocząć ponownie wiewiórki natknąć się na puszystym łapy starych świerków. Jeśli będziemy postępować zgodnie z kierunkiem jej wzrokiem i psychicznie narysować linię prostą, ujrzymy Whitechest z czarnymi skrzydłami dzięcioła, który ciężko pracuje, wychodzi spod kory larwy na pniu drzewa, który stoi na dywanie omszały. Skład trójkątny tworzy drugi wiewiórka siedzi na górze gałęzie. Farbowanie tkanin jest bardzo bogata we wszystkich odcieniach zieleni i czerwieni kontrastujących jego letniej zabawy skór zwierząt.

po rewolucji

Wykonawca obsługiwane władzy sowieckiej i był w Art Association AHRR, uczestniczył w wystawach artystów rewolucyjnych. W pamięci A. Kuindzhi został stworzony społeczeństwo, w którym Rilov był nie tylko twórcą, ale także przewodniczący. Tytuł Czczony Artysta RFSRR był malarzem w 1935 roku. który w naszym artykule przyznał, ludzie Rylov Arkadij Aleksandrowicz, krótka biografia zbliża się do końca, zmarł w 1939 roku w Leningradzie.

„Pole pock”

Więc Arkadij Aleksandrowicz nazwie skromny krajobraz, namalowany w 1922 roku. Ukośne zestawy czysty ultramaryna cichy Creek. Lewa peep delikatne cienkie gałęzie brzozy. Na pierwszym planie – trawnik pokryty żółtym piżmy z ciemnozielonymi liśćmi i gęste białe parasole, pachnące miodem i kwiatami. Okolica spokojna rzeka znaleźć Rylov Arkadiy Aleksandrovich. „Pole pock” stała się piosenka świata, występujące po wojnach, które wstrząsnęły krajem. Tutaj, nietknięta ludzką ręką. Wysoka gęsta trawa nie jest spłaszczony, po cichu, za którym po raz kolejny stoi krzewów wzdłuż stromych brzegów rzeki, gdyż kocha artystę, schodzą zdecydowana rosyjski przestronny i dał wolne gdzie oddychać głęboko i spokojnie. Horyzont zamyka ledwo widoczny pasek niebieskawo-zielonego lasu. Na polu rzece utracone w stos rośnie na cięcia drzewa. W pobliżu znajduje się stos. Odbyło się pierwsze koszenie. Nad klasycznym trójkącie kompozycyjną, która tworzy rzekę i polu dalekim, zamrożone w bezwietrznej niebie puszyste białe chmury, przez które tu i tam czai niebieski. Jest ulubionym centralny krajobraz rosyjski że słodkie serce i dusza. Emocjonalny wpływ jego duże. Wzmacnia miłość tak prosty rodzimej przyrody i ogólnie do ojczyzny. To pokazuje ukryte zakątki Rylov Arkadij Aleksandrovich. „Pole pock” – esej, który uczy się pisać w szkole, a następnie, wraz z wiekiem doprowadzi do własnej wizji zaniżone piękno rosyjskiej przestrzeni.

„Dom z czerwonym dachem” (1933)

Dominantą krajobrazu były dwa ogromne brzozy do nieba, stojąc dokładnie w środku obrazu i majestatyczny, zajmując dwie trzecie liść latem błękitne niebo z białymi chmurami. Z nich wokół, nie stara się konkurować, na lewym rogu wgląd las sosnowy. To wpływa na obfitość wszystkich odcieniach zieleni, które znajdując artystę w jego palecie w ten gorący letni dzień: a zielono-żółty kolor łąki pochyłe, ciemny zielony las, radosne zielenie brzoza, światło zielone – krzewy i drzewa owocowe, u stóp lasu i zamykanie przytulny domek na drugiej stronie w internecie. Świetna piosenka śpiewana top lato Arkadij Aleksandrowicz Rylov. Domy z czerwonymi dachami, kominami i białych bielonymi ścianami, pobudza wyobraźnię: który stworzył to piękno, a te szczęście żyć w nim. Jeden znak, urocza kobieta w białej sukni, która powoli usuwa siana widzimy. Radość – to definicja, która łączy wszystkie zdjęcia zapisane Rylov Arkadiy Aleksandrovich, malarz krajobrazu.

Najsłynniejszy obraz

Obraz „The Blue kosmiczna” (1918) urzeka i czaruje raz na zawsze. Stado łabędzi w niebo, błękitne morze z nazwą żaglowe dla siebie w romantycznej podana. Artysta namalował ją w zimnym szarym Piotrogrodu, gdzie nawet nie mają opał do ogrzewania pomieszczenia. Ale obraz jest pełen jasnych świateł, zachwytu, uniesienia. Widz powoduje łagodny euforia, która przechodzi w zdziwieniem umiejętności autora.

"Zielona koronka" (1928)

Blady zielony łąka w lesie wiosna niedomknięte malarza widza. Lewo ogranicza gęsty las, a dla nas jest to postrzegane przez delikatne, kruche, delikatne krzewy, pokryte białawym zieleni. Brak ostrych kontrastów w kombinacji kolorów. Przełożeń gładko i w sposób naturalny. Lekkość, która przenika obraz, pieszcząc wygląd i sprawia, że zastanawiam się, jak to jest możliwe, aby utrzymać takie piękne miejsce nietknięte i dziewicą. Chciałbym, aby chronić ją od szorstkiego dotyku osoby i ze ściśniętym sercem nieskończoność podziwiać wspaniałość przyrody, z taką umiejętność przeniesione na płótno.

W bajce – "Wilderness" (1920)

Teraz wieloaspektowy talent malarza doprowadziły nas do jeziora Witching leśnej. Jego ciemnozielone woda, otoczona brzegiem tajemniczego lasu, gdzie nie gobliny, gdzie Sage życiu, nie boi, ale fascynujące. Arkadij Aleksandrowicz Rylov sam – magik i iluzjonista, po prostu znaleźć to miejsce ze wszystkich czai. Jezioro, zajmując trzecią część obrazu, bardzo blisko do ramy, a na przeciwległym brzegu jest porośnięte trzciną i mchu. Widziane gołe korzenie i resztki bielonych pni, które wpadły w czarnych wodach. Nie pozostawia poczucie nadziei, że ktoś musi teraz wyjść z wody i siedzieć, myśleć w smutku. Wirtuozeria, jak we wszystkich swoich krajobrazów, wykorzystuje zielony, zbierając wszystkie jego odcienie na płótnie artysta. Obraz jest w dawnej Rosji, gdzie zawsze było miejsce i czarnoksiężnik czarodziej, który może uratować od żalu i smutku po jego atomowym uderzeniu wiedzy. Grafika budzi wyobraźnię, który zniknął w zgiełku i gwaru miasta.

Arkadij Aleksandrowicz Rylov pozostawił nam cenną spuściznę – jego duszę, zmaterializowała się w obrazach.