Co to jest traszki w muzyce? Tritons – kształcenie słuchu. Ton, półton muzyka

Słowo „Triton” ma kilka znaczeń. Jest to rzadkie zwierzę i starożytny grecki Bóg, a interwał muzyczny. W średniowieczu, to harmonia została surowo zabronione. Był nazywany „muzyka diabła.” Jednak w miarę upływu czasu, rytm życia się nie zmieniło.

W dziełach kompozytorów rosyjskich może obserwować ich szerokie zastosowanie. Połączenie melodycznych i harmonicznych traszek brzmi niezwykłe i wyraziste.

Znaczenie słowa „newt”. Co to jest traszki w muzyce

Triton w naturze rodziny o nazwie płazów płazy. Jest to jeden z najrzadszych zwierząt na Ziemi, który ma unikalną zdolność do regeneracji utraconych kończyn i ogona.

Według greckiej mitologii, Triton – bogiem. W dawnych czasach był przedstawiany jako mężczyzna z ogonem delfina i dysponuje konia.

Triton jest również nazywany księżyc ósmej planecie od słońca.

Co to jest traszki w muzyce? Są to przedziały, które są równe trzem tonom lub sześć półtonów. To może być powiększona i zmniejszone piąty litr.

Przegląd

Uv.4 – zakres obejmuje cztery etapy, zawiera trzy tony. Diatonicznym skala IT działa jako wyjątek, ponieważ wszystkie mają dwie kwarty pół tonu i są czyste. Wraz z chromatyczne odstępach uv.4 – to jest wyjątek. Wszystkie z nich są diatoniczny i zwiększona kwarta równa zmniejszone piąty.

Um.5 – zakres obejmuje pięć poziomów i zawiera trzy tony. Ten uv.4 odwołanie. Dlatego wszystkie powyższe odnosi się do danego przedziału.

Tritons w muzyce jest dissonant brzmiące. Zawarte w D7. Zbudowany w kursie naturalnych i harmonicznych. Nie tylko wzrost i spadek. ponoszą one również nazwiska dominującego i subdominanta, budowy na poszczególnych etapach.

Traszki – diabelski połączenie dwóch dźwięków muzycznych

Nie każdy wie, że w średniowieczu było surowo zabronione, aby korzystać z dwóch dźwięków, które zawierają trzy tony. Kościoła katolickiego uważa, że traszki w muzyce – nie jest to ważne wydarzenie. Ci, którzy używają ich w swoich kompozycjach, pod wpływem lub poddanych diaboliczny czcić go. Ta przerwa nie wolno używać żadnych jednoczesne lub sekwencyjne w dźwięku. Jeśli ktoś narusza prawa Kościoła w odniesieniu do tej harmonii, mógł dostać się do piwnic Inkwizycji. W najlepszym przypadku to przeprowadził pouczającą i wyjaśniającą rozmowę. Niektórzy ludzie uważają, że nie tylko dźwięk interwału do „cut” przeciwników plotka. Triton składa się z sześciu półtonów, a sama liczba spowodowane lęk i urazy.

Korzystanie traszki kompozytorów rosyjskich

Tritons w muzyce są niezwykle interesujące przedziały. Są one szeroko stosowane przez rosyjskich kompozytorów. Na przykład, Nikołaj Rimski-Korsakow wykorzystuje je w „The Maid of Psków” przed świecach sceny. Daje alarm dźwiękowy połączenia Tocsin. W swojej popularnej operze „The Night Before Christmas” jest również stosowany w danym przedziale. Wszystko intonational Dash przeniknięte Triton. W związku z tym staje się bardzo jasny obraz i charakterystyczne. Aleksandr Borodin Porfiriewicz szerokie wykorzystanie traszek w muzyce opery „Kniaź Igor”. Warto zauważyć, że są one wykorzystywane w różnych kontekstach kształcie. Wystarczy rozważyć przykład ich scen z udziałem Konchak. Gdy ta postać porusza się do walki wspomnienia, kompozytor wykorzystuje przerywane maszerujących ruchu przesunięcia sekundovye Triton. Zwiększona kwartę i zmniejszone piąty towarzyszyć recytatyw Konchak który tworzy subtelny komentarz do niego. Zdawały się ujawniają nieodłączne wydźwięk intonacji.

Połączenie melodycznych i harmonicznych traszek

Boris Asafjew subtelnie zauważył ciekawą rolę traszka. Wskazuje on, że w rosyjskiej muzyce przedziale określa stosunek stosunków tonalnych i sekwencjach harmonicznych. Informacje na ten temat można znaleźć w studium Glinka radzieckiego autora. Widzi w tym względzie „March Chernomor” oraz szereg innych przykładów z opery „Rusłan i Ludmiła”. Relacje Harmonia Tritone można znaleźć w kulminacji doskonałą Rachmaninowa elegii.

Wielokrotne powtarzanie nonakkord w środku połączonej z tego samego akordu na e płaskiej. Dzięki tej ostatniej części pierwszego uderza emocjonalny wybuch. Stosunek utajony podstawowych barwach w odstępach NEWT zaobserwowanych we wstępie do czwartego aktu opera „cara Bride” przez Rimskiego-Korsakowa. Podstawowe akordy, wraz z tselotonovoy i zstępującej skali chromatycznej, stworzyć poczucie „złych uczuć.” Bliskie stosunki krawaty Tritone w harmonii i melodii w chromatyki (melodycznych i harmonicznych ulgi z drogi artystycznej) można znaleźć w „The Snow Maiden” przez Rimskiego-Korsakowa.

Zwiększona kwartę i niskiej piątą w twórczości współczesnych kompozytorów

Triton muzyczne artystów 20-21 wieku – dość powszechne. W V.Lyutoslavskogo pogrzebowej muzyki, która jest napisana na orkiestrę smyczkową, ich niezrównany dźwięk „przyciąga” uwagę słuchacza i daje wspaniały efekt. Silne poczucie stężeniu smutny naciąg jest wytwarzany w wyniku wzajemnego oddziaływania traszek harmonicznych i melodycznych. To właśnie te interwały dają komponowanie muzyki nietypowy dźwięk i bardzo imponujące. W oparciu o powyższe, należy stwierdzić, że traszki – bardzo ciekawa odstępach czasu. Ich ekspresyjne właściwości jest ściśle związana z vvodnotonnosti problemu i chromatyki.

Ton, półton muzyka

Octave obejmuje siedem głównych etapów skali. Poniżej przedstawiono klawiaturę fortepianu.

Od dźwięku "A" do "h" będą dokładnie siedem białych klawiszy, to jest do zrobienia, re, mi, fa, sol, la, si. Sekwencja ta nazywana jest naturalny porządek. Między dźwiękami „ef” i „hc” dostać najkrótszą odległość. To właśnie o pół tonu. Jeśli zliczane są bardziej czarne klawisze, masz dwanaście dźwięków (Notes). To hartowane System muzyczny. Jest wszędzie będzie półton skalę. Cały dźwięk składa się z dwóch barwach. Na przykład, zauważa „FIS” i „GIS”. Jeśli spojrzeć na klawiaturze, to staje się jasne, że nie zawsze będzie jeden klucz między nimi. „G” w tym przypadku jest dźwięk.

Diatoniczne i chromatyczne odcienie i półtony

Półton, jako dźwięk muzyki, jest zbudowany w naturalnej i temperamentu. Diatoniczny półton uzyskuje między najbliższą stopień skali: „ef”, „hc”. Lub utworzone pomiędzy pierwszorzędowych i pochodnych etapach. Na przykład: .. "C-des", "es-fes", "E-dis" itp Chroma otrzymuje się z zasadowym związkiem i jego etapie redukcji lub, odwrotnie, wzrasta. Na przykład: "a-a", "f fis". Często zdarza się, że tworzy się między wzrostu (zmniejszenie) głównego stadium, a oznacza podwójne zwiększenia (zmniejszenia). Na przykład: "f-fisis", "B-bes".

Diatoniczny ton (a) uzyskuje się poprzez połączenie dwóch podstawowych etapów w sąsiedztwie.

Jest: "cd", "de", "fg", "ga", "ach". Ponadto jest uformowana pomiędzy głównym etapie i pochodne: „e-fis”. Jednak może to być uzyskane między tymi dwoma instrumentami pochodnymi: „des-es”. Ton chromatycznej otrzymać ze związków, w głównym etapie i jego podwójnej redukcji lub wzrostu, jak również między dwoma pochodnych tego samego etapu.

Tak więc, w muzyce nie ma tony i półtony, bez którego nie ma budowy. Są diatoniczne i chromatyczne i produkowane masowo i temperamentu. Niezwykle interesujące przedziały szeroko stosowane rosyjskich i zagranicznych kompozytorów – to traszki. Solfeggio – dyscypliną, w której są one badane, zbudowane i są śpiewane.