Holenderski obraz. Holenderski obraz Złoty Wiek. Obrazy holenderskich artystów

O holenderskich czy flamandzkich obrazów znanych nawet przez tych, którzy nie są dobrze zorientowani w tej dziedzinie. Ale dla wielu jest to nie więcej niż portretów Rembrandta. Tymczasem jest to bardzo szczególne, godne bardziej szczegółowych badań w obszarze kultury europejskiej, co odzwierciedla charakterystyczny życie ludzi z Holandii w czasie.

Historia

Wybitnych przedstawicieli sztuki zaczęły pojawiać się w kraju, w XVII wieku. Francuskie kulturoznawstwo dał im wspólną nazwę – „małej holenderskiej”, co nie jest związane ze skalą talentu i stanowi załącznik do pewnych tematów życia codziennego, przeciwieństwo „duże” stylu z dużych płócien na tematy historyczne i mitologiczne. Historia powstania holenderskiego malarstwa zostało szczegółowo opisane w XIX wieku, a jej autorzy prac także używać tego określenia. „Małe Holendrzy” wybitny świecki realizm zaapelował do świata zewnętrznego, a ludzie wykorzystywali sztukę, bogate tony.

Kamienie milowe

Historia powstania holenderskiego malarstwa można podzielić na kilka okresów. Pierwszy trwał od około 1620 na 1630 lat, gdy sztuka narodowa była aprobata realizm. Drugi okres malarstwa holenderskiego przechodziła w 1640-1660 gg. Tym razem, co stanowi dla prawdziwego rozkwitu miejscowej szkole artystycznej. Wreszcie trzeci okres, czas, kiedy holenderski obraz zaczęła spadać – od roku 1670 aż do początku XVIII wieku.

Warto zauważyć, że centra kulturowe w tym czasie zmianie. W pierwszym okresie, czołowi artyści pracowali w Haarlem, a głównym przedstawicielem był Khalsa. Następnie przeniósł się do centrum Amsterdamu, gdzie najważniejsze prace prowadzone przez Rembrandta i Vermeera.

Sceny z życia codziennego

Wymieniając najważniejsze gatunki malarstwa holenderskiego, należy uruchomić z konsumentem – najbardziej błyskotliwy i oryginalny w historii. IT Flamandowie otworzył światowe sceny codziennego życia zwykłych ludzi, chłopów i mieszczan lub obywateli. Pionierzy zaczęli Ostade i jego zwolenników Audenrogge, Bega i Dyusart. We wczesnych obrazach Ostade ludzi grających w karty, kłócą się, a nawet walczyć w tawernie. Każdy obraz posiada dynamiczny, nieco brutalny charakter. Holenderski obraz tamtych czasów i opowiada o spokojnym sceny: niektóre z dzieł chłopów rozmawiać rury i szklance piwa, spędzać czas na targach lub w rodzinie. Wpływ Rembrandt doprowadziło do powszechnego stosowania miękkich złotego światła i cienia. Miejskie sceny inspirowane przez takich artystów jak Hals, Leyster, Molenaar i Codd. W połowie XVII wieku mistrzowie przedstawiana lekarzy, naukowców, w tym procesie, własne warsztaty, prace wokół domu lub towarzyskich. Każda historia był zabawny, czasem groteskowy dydaktyczny. Niektórzy mistrzowie mają tendencję poeticize życia codziennego, na przykład, Terborch przedstawiających sceny muzykowania, czy flirtu. Metsu stosować jasne kolory, obracając codziennie do wypoczynku, a de Hooch była inspirowana przez prostotę życia rodzinnego, wypełnione rozproszonym świetle dziennym. Następnie przedstawiciel gatunku, który obejmuje takie holenderskich malarzy jak Van der Werf i Aert van der Neer, w jego dążeniu do tworzenia eleganckich obrazy są często bardziej ambitne tematy.

Przyroda i krajobrazy

Ponadto holenderski obraz szeroko reprezentowane w gatunku krajobrazu. Był pierwszym, urodzony w twórczości takich mistrzów jak van Haarlem Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Zaczęli przedstawiać narożniki wiejskich w pewnym srebrzystego światła. Materiał jedność natury ukazała się w gazetach na pierwszy plan. Należy również wspomnieć, pejzaże morskie. Samym byli holenderscy malarze 17 wieku jako Porsellis De Vlieger i Van De Capelle. Oni nie tylko starał się przekazać pewne sceny morskie, wielu próbowało przedstawiać samej wody, gra światła na niego i na niebie.

W drugiej połowie XVII wieku, gatunek mający prace bardziej emocjonalne z idei filozoficznych. Maksymalna odsłonić piękno krajobrazu Holandii Jan van Ruisdael przedstawiać go we wszystkich jego dramat, dynamiki i monumentalności. Następca jego tradycji stało się hobby, preferując słoneczne krajobrazy. Koninck przedstawiono PAN i van der Hep zaangażowane w tworzenie i przekazywanie noc scenerii księżyca, wschodzie i zachodzie słońca. Dla wielu artystów i krajobrazów charakterystycznych dla obrazu u zwierząt, takich jak krowy i konie wypasu, a także scen myśliwskich i kawalerii. Później artyści zaczęli się angażować i charakter zagraniczny – łódź Van Lahr, Weenix, Berchem i Hackert przedstawiający Włochy, kąpiel w promieniach słońca. Pionierem gatunku miejskiego krajobrazu stał Sanredam lepsze zwolenników, którzy mogą być zwani bracia Berkheyde i Yana Van der Heijden.

wnętrza obrazu

Osobny gatunek, które różnią się malarstwa holenderskiego w czasach swojej świetności, sceny można nazwać kościół, pałac i sprzęt gospodarstwa domowego. Wnętrza pojawił się w obrazach drugiej połowie XVII-wiecznych mistrzów Delft – Haukgesta, van der Vliet i De Witte, który stał się głównym przedstawicielem kierunku. Używając technologii Vermeera, malarzy przedstawione sceny skąpane w naturalnym świetle, pełne emocji i zakresu.

Malownicze naczynia i przybory

Wreszcie, kolejna cecha gatunku malarstwa holenderskiego – martwa natura, zwłaszcza śniadanie obrazu. Po raz pierwszy robią harlemtsy i Klas Heda, który namalował stoły pokryte luksusowej zastawy stołowej. Malownicza zaburzenia i specjalny transmisja przytulne wnętrze wypełnione światłem srebrno-szary, charakterystyczny dla srebra i cyny. artyści Utrecht zwrócił bujny kwiat martwe natury, aw szczególności mistrzów Haga udało obraz ryb i gadów morskich. W Leiden był filozoficzny nurt gatunku, w którym symbole zmysłowej przyjemności i ziemskiej chwały mogą działać jednocześnie czaszki i klepsydry, mające przypominać przemijanie czasu. Przystępne Kuchnia martwa natura stała się znakiem rozpoznawczym Art School w Rotterdamie.