566 Shares 8123 views

Klasycyzm w muzyce

W 17-19 wieków w kulturze państw europejskich do zastąpienia pretensjonalne i sprzeczne styl barokowy pochodzi ścisłej racjonalistyczną klasycyzm. Jej podstawowe zasady mają na celu stworzenie idealnego, jasny, logiczny kompletne i harmonijne dzieła sztuki. Klasycyzm w muzyce przyniósł nowe trendy związane z treści i formy dzieła. W tym okresie w kompozytora osiągnąć doskonałość gatunki takie jak sonata, symfonia i opery.

Prawdziwa rewolucja w muzyce była reforma K. Gluck, ogłaszając trzy podstawowe wymagania dotyczące robót: prawda, naturalność i prostotę. Starając się przekazać publiczności bardziej dostępne poczucie utworów dramatycznych, czyści wszystkie niepotrzebne wyniki „efekty”: biżuterię, tremolo, tryle. Główny nacisk kładziony jest na ujawnieniu poetyckiej kompozycji obrazu, rozumiejąc wewnętrzne przeżycia bohatera. Klasycyzm w muzyce najżywiej ujawnił w operze K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”. Praca ta, napisana zgodnie z nowymi pomysłami, zapoczątkowało powyższej reformy.

Klasycyzm w muzyce osiąga swój szczyt w drugiej połowie 18 wieku. W tym czasie w Wiedniu tworzyć wielkie dzieła światowej sławy kompozytorów Yozef Gaydn, Ludwiga van Beethovena i Wolfganga Amadeusza Mozarta. Tematem jego pracy, płacą symfoniczny gatunek. Yozef Gaydn jest uważany za ojca instrumentalnej muzyki klasycznej i założycielem orkiestry. To on definiuje podstawowe prawa, które powinny być oparte na rozwój symfonii, ustanowiony porządek układ partycji, nadaje im estetyczny wygląd i znaleźć idealną formę dla realizacji głębokiej treści dzieł tego gatunku – czterokrotnie. Klasycyzm w muzyce i ustanowił nowy typ trzyczęściowej sonaty. Kompozycje napisane w tej formie, cienkiej szlachetnej prostoty, łatwości nabytej, wigoru, ziemia radości i entuzjazmu.

Dalszy rozwój prac sonata-symfoniczny są w dziełach Mozarta. Ten znany i kochany muzyk w Wiedniu, opierając się na osiągnięciach Haydna, napisał wiele oper dla reprezentujących współczesną kulturę o wielkiej wartości: „Czarodziejski flet”, „Don Giovanni”, „Wesele Figara” i inne.

Okres klasyczny znalazło odzwierciedlenie w twórczości wielkiego kompozytora LV Beethoven – Symphony era największego kompozytora. Jego prace na dużą skalę, powstałe pod wpływem wydarzeń rewolucyjnych tego okresu nasyconych patosem walki, dramatu i wielkiego heroizmu. wydawały one skierowane do całej ludzkości. Ludwig van Beethoven jest twórcą wielu symfonicznej uwertury ( „Koriolan”, „Egmont”), trzydziestu dwóch sonat fortepianowych, pięć koncertów na fortepian i orkiestrę oraz innych prac na dużą skalę. W swoich pracach pokazuje śmiały i namiętny bohatera, myśliciel i wojownik, który tkwi dramatyczny patosu, a jednocześnie nie jest obcy do lirycznego rozmarzenia. Muzyka w klasycznym Beethoven ukończył rozwoju, w lewo dla przyszłych pokoleń ideał harmonii i racjonalnego rygoru.