Obraz "dna" w grze "Na dole" Gorky

Gra "Na dole", napisana przez Maxim Gorky (Alexei Maksimowicz Peshkov) w 1902 roku, jest drugą po dramacie "Meshchan" (1901). Na całym świecie jest uznawany za najlepsze dramatyczne tworzenie tego autora. Prace są napisane na materiale życia "byłych ludzi", znanego pisarza. W gabinetach Niżnych Nowogrodu, Gorky obserwował własne prototypy prototypów niemal wszystkich aktorów w sztuce. Każdy z nich ma znaczenie dla wyrażania zdrowego rozsądku, niesie własną "prawdę", odmienną od innych.

"Dawni ludzie"

Bardzo ważne jest, że większość postaci w pracy to "dawni ludzie" . Każdy z nich był kiedyś członkiem społeczeństwa, pełniąc rolę społeczną. Teraz, w domach aktorskich, różnice między postaciami zużywały się, wszystkie są tylko ludźmi, pozbawionymi jakiejkolwiek indywidualności. Aby zrozumieć obraz "dna" w grze "Na dole", należy wziąć pod uwagę tę cechę jego aktorów.

Problemy sztuki

Autor skupia uwagę nie tyle na rolach społecznych, jak na ogół, najważniejszych dla większości cech ludzkiej świadomości. "Co pomaga i uniemożliwia życie?", "Jak znaleźć ludzką godność?" – Maxim Gorky szuka tych pytań. Dlatego treść sztuki nie ogranicza się do problemów społecznych, w tym filozoficznych i etycznych. "Dno" jest dnem życia w najszerszym znaczeniu, w sensie ludzkiej egzystencji w ogóle, a nie tylko w kontekście społecznym.

Obraz "dna" w grze "Na dole"

Rosyjskie społeczeństwo na przełomie wieków zdawało sobie sprawę z bliskiej zagrażającej katastrofom społecznym. W swojej pracy pisarz obrazował współczesny świat w apocalyptic tones. Bohaterowie żyjący w "dołach" i piwnicach czekają na Dzień Obrony. To życie jest rodzajem testu: kto jest zdolny do zmartwychwstania, nowego życia, a w końcu zmarł.

Symboliczny, apokaliptyczny dźwięk gry odczuwał szczególnie gwałtownie przez współczesnych teatrów i twórców filmowych. Tak więc w produkcji teatru moskiewskiego na południu południowym (reżyser Valery Romanovich Belyakovich) dom dokumentacyjny zamienia się w pustą ciemną przestrzeń z rzędami dwupiętrowych próżni, tracąc codzienne znaki. Wszyscy aktorzy noszą białe ubrania i krzyże, tak jakby przed Dniem Sądu. Przebieg gry jest przeplatany sceny "egzystencjalnej": schronisko jest wypełnione "życia pozagrobowego" niebieskimi światłami i dymem, a jego mieszkańcy nagle milczą i, podobnie jak somnambuliści, zaczynają przewracać się nad deskami i splatają się tak, jakby dręczyli ich zła, nieznana siła. Wizerunek "dna" w sztuce "Na dole" tej interpretacji rozszerza się, wykraczając poza kontekst społeczny.

Symbolizm i realizm w pracy

Symbolika dźwięku dzieła związana jest z przynależnością do wizerunku zasad realizmu społeczno-psychologicznego. Szczególnie głośny jest temat "pit", piwnica jako symbol upokorzonego, uciskanego istnienia ludzi. Odzwierciedla ona nie tylko realia życia (biedne w Rosji w tym czasie żyły głównie w piwnicach), ale także coś znacznie więcej. Gorky chciał, aby człowiek dotarł do "boskiej" istoty, powtarzał "boskie" wyczyn w płaszczyźnie duchowej. W tym celu musiał popełnić bolesny i złożony akt zmartwychwstania własnej duszy. To nie przypadek, że kamienne sklepienia w archiwum przypominają jaskinię z grobem Chrystusa. Charakterystyka obrazów ("na dole") opiera się na porównaniu z tym charakterem Biblii, zdolnością do bycia podobnym do niego.

Ludzie i "ludzie"

W tej piwnicy osoba zostaje wyrzucona z życia codziennego, pozbawiona własności i oszczędności, statusu społecznego, a często nawet nazwy. Wielu aktorów sztuki ma tylko pseudonimy, które charakteryzują się charakterystycznymi postaciami znaków "Na dole". Gorky) tworzy całą galerię postaci: Aktor, Baron, Crooked Zob, Kvashnya, Tatar. Wydaje się, że z tych ludzi były tylko podobieństwa. Autor, wystawiając ten eksperyment psychologiczny na bohaterów swojej pracy, chce powiedzieć, że pomimo głębokości upadku te "dawne osoby" wciąż zachowują żyjącą duszę i mogą "zmartwychwstanie".

System obrazów "u dołu życia" obejmuje inny typ. Przedstawiciele "górnej", pod-podstawy świata "właścicieli" – Kostylev, właściciel domu noclegowego, krew kutasa i hipokryta, jego żona Vasilisa, podżegający kochanka Vaska Aspl do popełnienia morderstwa męża – są niezdolni do odrodzenia, trwale utraconych stworzeń. Wyraźne staje się jedno z "tajemniczych" zwrotów, które starzec Luke mówi: "Są – ludzie, a są – inni – i ludzie …". Potem wyjaśnia Kostylevowi, że "ludzie" to ci, których dusza przypomina przyoraną żyzną ziemię, która może dać nowe pędy.

Opozycja "prawda-kłamstwo"

Alexei Maximovich Gorky – pisarz i człowiek – zawsze dręczyli nierozerwalność opozycji "prawda to kłamstwo". Porównanie dwóch "prawd" – tego, który bije osobę na głowie i która pobudza twórczą energię, jest podstawą gry "Na dole". Obrazy Barona, Mitu, Bubnov, Popioły są nosicielami gorzkiej prawdy, a autorytety tego autora są inwestowane w słynny monolog Satina ("Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!").

Dostojewski raz wyznał, że gdyby musiał wybrać między Jezusem Chrystusem a prawdą, wybrałby Chrystusa. Został wybrany i Nastya, Luke, aktor i inni. Obrazy bohaterów "na dole" na wiele sposobów charakteryzują zaangażowanie w tę wizję lub inną (Baron, Bubnov, Mite, Ash). Alexey Maksimowicz z jego pracami, a zwłaszcza z tą pracą, powiedział, że dokonuje wyboru na rzecz człowieka.

Reakcja czytelników i krytyków

Pomimo olbrzymiego sukcesu "Na dole", autor nie był w pełni zadowolony z tego, co miał w wyniku tego. Rozumiał z reakcji większości krytyków i opinii publicznej, że kaznodzieja "pocieszającego kłamstwa" Luki wyłonił się jako najważniejsza i znacząca postać, na którą nie było wartego przeciwnika. W późniejszych recenzjach i wywiadach Aleksiej Maksimowicz zakwestionował "oszukaną" Lukę, ale podświadomie, pewnie, że go kochał. Dlatego starszy okazał się tak sprzeczny i tajemniczy. W szkodliwości "pocieszających kłamstw" Gorky przekonywał czytelników niemal do końca życia.

Wnioski

Gorky zdołał pokazać jeden z najbardziej bolesnych i niebezpiecznych aspektów psychologii i świadomości człowieka – niezadowolenia z rzeczywistości, krytyki, a zarazem uzależnienia od pomocy zewnętrznej, osłabienia możliwości "cudownego" zbawienia i ulgi z dolegliwości, niedbałości, która jest odpowiedzialna za własne życie i niezależnie Utwórz ją. To jest bardzo "dno" życia, w którym może być przedstawiciel każdej klasy i pozycji społecznej. Dla takich ludzi Luke "pocieszające kłamstwo" jest szkodliwy i niebezpieczny, nawet śmiertelny (przypomnij sobie aktor, który powiesił się na końcu sztuki), ponieważ prawda, którą prędzej czy później zmierzyć, nie jest wcale tak idyllicznie piękna.

Na świecie jest zło i trzeba go oprzeć, nie uciekać od niego w świat snów i fantazji. Ludzie, którzy wolą fikcję są słabi. Są przeciwstawieni im bardziej przystosowani do życia, którzy mogą oprzeć się prawdzie. Alexei Maksimowicz jest prawdziwym humanistą, ujawniając oczy człowieka w prawdziwym stanie rzeczy, nie zaciemniając oczom pocieszających obietnic, opartych na kłamstwie, które upokarza osobę.

Obraz "dna" w grze "Na dole" to jeden z najpotężniejszych obrazów w pracy pisarza, do którego czytelnicy i krytycy wracają, rysując swoje myśli, pomysły i inspirację.