Luiz Burzhua: biografia i twórczość

Oferujemy do zapoznania się z jednym z najbardziej interesujących artystów 20. wieku – Luiz Burzhua. Biografia i działa ono przedstawione w tym artykule. L. Bourgeois – amerykański rzeźbiarz, grafik i malarz pochodzenia francuskiego. Louise – artysta, który zmitologizowanej swoje koszmary i obsesje, a także fakty z jego dzieciństwa. W swoim dorosłym życiu nie miał żadnych szoków realnych, ale nigdy nie przestał Bourgeois pielęgnować swoją psychiczną traumę, która boryka ją od najmłodszych lat.

Dzieciństwo i dramat Louise

Louise urodziła się w 1911 roku w Paryżu. Bourgeois dorastał w Aubusson, prowincji francuskiej. Gdzie jej rodzinny warsztat dla przywrócenia gobeliny. Jako nastolatek, Louise nadano w Liceum Fenellona – prestiżową instytucją edukacyjną. Dziewczyna była bardzo blisko do matki, Josephine. Louise Josephine często pomagał w pracach: malowane, szyte, zerwanych gobeliny.

Zależność pomiędzy zewnętrzną samopoczucia, gdy ich rodzice byli daleko od ideału. Ojciec Luiz niemal otwarcie zdradził żony z Angielką – guwernantki swoich dzieci. Dla małej dziewczynki, to banalna sytuacja stała się prawdziwy dramat. Ona przeżyła przez nią przez całe życie i do przemyślenia w pracach. Jego ojciec Luiz uważany za zdrajcę. Ona nawet próbował popełnić samobójstwo po śmierci matki.

Uniwersytet czesne i prywatne lekcje

Luiz Burzhua w 1932 roku rozpoczął studia na Sorbonie. Tu studiowała filozofię, geometrii i matematyki. W tym samym roku, Bourgeois odwiedził Związek Radziecki. Od 1936 roku, Louise zaangażował się w pracowniach artystycznych i szkół Paryża. Uczęszczała na warsztaty i Constantin Brancusi, wielki rzeźbiarz, który w tym czasie był postacią kultową miejscowej awangardy. Louise lekcje z Fernand Léger, słynnego kubizmu. Pochwalił jej talent i zachęcił dziewczynę zrobić rzeźbę.

Małżeństwo i śmierć małżonka

Ważnym wydarzeniem w życiu osobistym, Louise miała miejsce w 1938 roku, kiedy poślubiła Roberta Goldwater, amerykański historyk sztuki absolwent Harvardu. Po ślubie młoda para przeniosła się do Nowego Jorku. Tutaj Bourgeois mąż poszedł do pracy w Muzeum sztuki prymitywnej (został mianowany jej pierwszym dyrektorem). Przykładowy związek kochających się nawzajem ludzi twórczych trwała do 1974 roku, kiedy zmarł mąż Louise. Ona urodziła mu trzech synów.

Obrazy i rysunki autorstwa Louise

Bourgeois na początku swojej kariery twórczej, studiował malarstwo i grafikę. W serii prac Femme Maison, utworzony w latach 1945-1947., I spadł Kobiety (1946/47 gg.), Artysta zastosował technikę surrealistów. To melds razem różne punkty konstrukcji, podobnej do domu, a ciało kobiety. Prace te są myśli o Louise, jaką rolę odgrywają kobiety w rodzinie. Wiele określić tę rolę wyłącznie opieki nad domem. Jednak burżuazyjna sama twierdzi, że jej praca – parodia surrealizmu, który próbował sobie wyobrazić kobietę w postaci budowy.

Apel do rzeźby

Louise w 1940 roku koncentruje się na rzeźbie. Jest uważany za jeden z najlepszych mistrzów 20. wieku. Pierwszy eksperymenty plastikowe Louise zauważalny wpływ archaicznej greckiej, drevneamerikanskoy i rzeźbie afrykańskiej. prześledzić ich skutków największych mistrzów ubiegłego wieku, jak Henry Moore i Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, który również w oparciu o swoją pracę archaicznych tworzyw sztucznych. rzeźba Bourgeois początkowo składała się z grup organicznych i abstrakcyjnych form, które często były wykonane z drewna.

„Ślepy prowadzi ślepego”

„Ślepy prowadzi ślepego”, ustanowiony w 1947 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł Luiz Burzhua. Można go uznać za bezpośredni apel o „Przypowieść o niewidomych”, przeprowadzone przez Pieter Bruegel. Pracować Louise strukturę składającą się z 20 długich różowy kopii drewna, zwężający się do dołu, a na górze połączoną tie-most. Prostota tej rzeźby jest zniechęcające, i poczucie niepewności i niestabilności chwyta. Bourgeois mówi, że ta praca – reminiscencja życzenia dziecka, aby ukryć pod stołem, gdy wystąpią skandale rodzinny obiad.

nowe materiały

W 1960 roku, w rzeźby Louise zaczęli używać materiałów, takich jak kamień, brąz i lateksu. Po wizycie we Włoszech, to dodaje marmuru. W 1949 roku po raz pierwszy wystawione rzeźby Bourgeois – w Nowym Jorku, w galerii perydium.

Odsetki w „ciemnej strony” i seksualności

Louise jest artystą-postsyurrealistom, która opowiedziała się 1930-1940-tych. W tej chwili to już przyszedł w ruinę francuskim surrealizmem. Artyści z nim związane, nigdy nie stworzyli zgrany grupę. Nie byli skłonni manifestować, programów radiowych i deklaratywne oświadczenia. Po raz pierwszy w szeregu tych artystów, grupy, który nie był tylko interes w „ciemnej strony” życia intelektualnego i psychicznego, typowe dla romantyków, ale również do organu, który jest przejawem „ciemnej strony”. Dlatego seksualność dla Louise związanych z urazami, a także bolesne poszukiwaniu własnej tożsamości, roli stosunków płciowych. W 1968 Bourgeois przedstawiony 2 rzeźby, które są jednocześnie szokujące i ironiczny: „Blooming Janus” i „Girl”.

"Girl"

Jest on wykonany z lateksu olbrzymiego fallusa wahadłowego haka rzeźnika. Rzeźba ta przedstawia krytycznie Luiz Burzhua w ikonografii fallusa i związanego stanu męskiego. Podstawa rzeźby mogą być odczytywane jako męskich jąder, jak i kobiece piersi i zaokrąglone biodra jak kobieta, ograniczając krocze.

"Blooming Janus"

„Janus kwitnienie” – pracy, w której związek jest widoczne kształty płci, płynący do siebie. W języku łacińskim „Janus” oznacza „przejście”, „łuk”. Jednakże, jest to zarówno dwulicowy boga, którego jedna twarz jest włączony do przeszłości, a drugi patrzy w przyszłość, aby Janua – Boskie Bramy otwarte w czasie pokoju i zamyka w czasie wojen. Sztywne monolitycznego podłoża i rzeźby jest obraz z dwóch wiotkich penisy, które są połączone z elementem centralnym, prawie bezkształtnej, przypominający włosy łonowe i luki seksualnego. Przymiotnik „kwitnienie” odnosi się do metafory genitaliów jako zapach i kwitnienia. Kobiet i mężczyzn przyszedł razem jak dwie twarze. Dwa penisy jednocześnie podobne i dla kobiecych pośladków, ud i piersi.

„Zniszczenie Ojca”

Luiz Burzhua zakończył swoją pierwszą instalację w 1974 roku. To otworzyło nowy etap w twórczej biografii mistrza. W Bourgeois „Zniszczenie Ojca,” rzeźbiarz realizuje się w kompleksie postaci plastycznej bolesnych wspomnień i instynktów, mieszka w podświadomości, które są spowodowane przez sprzecznych relacji z ojcem, opierając się ciężko na autora z dzieciństwa. Instalacja strukturę podobną do jaskini. Liczby, które przypominają kamienie otaczają ofiarny płytkę z rozrzuconych jej części ciała, łącznie z kawałkami jagnięciny, które zostały zakupione w sklepie mięsnym.

Ta praca, Louise jest bardzo niepokojące, przypominając dzieło hiszpańskiego artysty Francisco Goya, która jest bardzo ceniona Bourgeois.

Okres „komórek”

W 1990, to nadal pracuje Luiz Burzhua. Kreatywność to przenosi się do nowego etapu – okresu „komórek”. Wykonawca Jednym z jego celów stworzenia myśli Environnement, co byłoby samowystarczalne, niezależne od środowiska muzealnego. Ten Environnement może wejść. Struktury te są rodzajem doświadczenia izolacji zdobytych w przeszłości. Komórka (Choisy) – komórka, która zawiera rzeźby marmurowe domu. Nad nim znajduje się duży gilotynę. Rzeźba ta przypomina scenę z koszmaru.

para IV

Prace Luiz Burzhua później okres obejmują szereg celów, jak również figury wykonane z tkaniny. Reprezentują one różne stopnie rozpaczy i bólu. Na przykład, praca z 1997 roku para IV reprezentuje coś przypominający staroświecką wyświetlanie muzeum. To pokazuje dwie postacie szmaciane bez głów, starając się kochać.

„Pająk”

Instalacja „Pająk” Luiz Burzhua (zdjęcie poniżej) stała się symbolem późnych dzieł rzeźbiarza. Przedstawia doskonały przykład wyraziste i racjonalnego projektowania, stworzone przez naturę. W symbolicznym słowniku Louise Bourgeois pająk nie niesie żadnych wartości ujemnych. Jest to związane z matką Louise, inteligentny, zrównoważony, rozsądny, cierpliwy, wnikliwe, wyrafinowany, użytecznego, olejki i schludny, jak pająk. Owad ten jest związany z nią tej staranności, a także specjalistom kunsztu tkacza. Jedna z prac na ten temat, stworzony przez Louise i nazywa – „Mamo”. Plastikowa forma monumentalny, wykonany z brązu, jego zwięzłość i prostota sztuki geometrycznej wykazują szczególny zmysł równowagi burżuazyjną harmonicznej.

Pierwsza duża wystawa

W 2000 roku słynny Tate Modern Gallery w Londynie odbył się pierwszy poważny wystawę Louise Bourgeois, który został nazwany „robię, ja zniszczyć, ja przerobienie”. Że ogłosił istnienia Muzeum Narodowego państwa. Louise był pierwszy rzeźbiarz, którego prace zostały umieszczone w nowym bastionem sztuki współczesnej. Wystawa była ogromnym sukcesem, a wybór kapitana – nie jest przypadkowa, ponieważ Bourgeois kreatywności w swej istocie – antologia współczesnej sztuki.

Wystawa „Struktury Luiz Burzhua będąc :. Komórki”

W 2015 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej „Garaż” przedstawił główną wystawę Bourgeois w Moskwie. Ta wystawa jest poświęcona serii rzeźb-Environnement, które zostały utworzone przez Louise w ciągu ostatnich 20 lat swojego życia. Zawierała ponad 80 dzieł Bourgeois: Montaż, wczesne rzeźby, rysunki i obrazy, które poprzedziły prace innowacyjne cyklu.

Luiza Burzhua, których praca uznana na całym świecie, żył długo. Zmarła na atak serca w wieku 98 lat w Nowym Jorku, 31 maja 2010.