Ukraińscy artyści 18, 19, 20 wieków i nowoczesny, ich obrazy

W malowaniu kultury ukraińskiej przeżył konsekwentnie kroki barokowy rokoko i klasyczny. Wpływ ten ma już dwoje dzieci, portrety 1652 B. Chmielnickiego, Timothy i Rosand. Jednak ukraiński stylu malarstwa początkowy bardzo zróżnicowane i dysproporcje umiejętności.

Kultura ukraińska w drugiej połowie lat 17. i na początku 18. wieku

Większość formalne portrety (parsuna) kozackiego pułkownika, który przeżył, napisany przez lokalnych rzemieślników Kozaków, którzy byli jednak w stanie przekazać nastrój i charakter przedstawiana starszych. O kozackich waleczność realistycznych malarzy Paweł napisał Aleppo w połowie 17 wieku.

Do tej pory, niestety, nie osiągnie tylko ułamek tych obrazów, które utworzone ukraińskich artystów 18. wieku. W drugiej połowie 17 wieku. To stworzyło szkoły ikony malarzy. Najbardziej znane przykłady są malowidła w katedrze Wniebowzięcia NMP i Trinity Church Brama w Kijowie-Pechersk, o miękkiej, formularz pastelowy pisania. Zmysłowość, zaokrąglone gładkie linie utworzone przez kilku widzów melancholijny nastrój, starając się wspierać witalność postawy. Jednak dramatyczne sceny, takie jak „wypędzenie kupców ze świątyni”, a zwłaszcza sceny pragnienia, skonfigurowany do przesyłania analogicznym epoki gwałtownej napięcia turbulentny. Przedstawiono na rysunku freski tchnął zdrowia fizycznego i psychicznego, ich ruchy stracił umiar i ogólnie podkreślił podniesienie nastroju.

Przez Kijów-Pechersk studio sztuki staje się kanonem, model rolę we wszystkich innych częściach Ukrainy.

Świątynia malowanie

Charakterystyczny obraz komponent świątynia staje się natomiast tzw ktitorskih portretu. Parafialnego (ojczystego – starszy) nazywa założycieli, dobroczyńców i opiekunowie konkretnego kościoła, jak również istniejące starsi kościoła (szef rady parafialnej). W Kijowie kościoły opiekunów dla swoich opowiadań było dużo. W ołtarzu kościoła Zaśnięcia Kijów-Pechersk podważyć jego 85 postacie historyczne zostały pokazane w 1941 roku – od książąt Rusi przed Piotra I (to jest oczywiste, że jest to bynajmniej nie wszystkich). Nienaruszalne przedstawiono starszy hierarchię kościelną, ale bliżej do tego okresu był postacią historyczną, bardziej wyraziste portrety stały się bardziej ekspresyjny i osobowość odzwierciedlenie w ich twarze.

Niezwykły blask dostał w epoce baroku ikonostas kościoła, gdzie ikona została umieszczona w czterech, a nawet pięciu rzędach. Najbardziej znanym z ocalałych barokowym ikonografii tego rodzaju są ikonostas kościoła Ducha Świętego w Rohatyn, w Galicji (połowie 17 w.) I kościół-sanktuarium Hetman D. Apostol w Mhar (pierwszej połowie 18 w.). Szczyt malarstwa sztalugowego ikonami malowanie 17 wieku. tam Bohorodczany (Manyavsky) ikonostas, który jest przeznaczony do 1698-1705 lat. mistrz praca Kondzelevichem. Oto nowy powielana tradycyjne sceny biblijne. Przedstawia prawdziwe ludzie żyją, pełne dynamiki, nawet ubrani w lokalne stroje.

Dość wcześnie w upadku elementów ikonografii stylu rokokowym, co wiąże się z aktywnym wykorzystaniem studentów Ławra pracowni sztuki jako przykładowych rysunków, rodzice francuskiego rokoka Watteau i Bouchera, prezentowane w kolekcjach albumu studenta. Rokoko portrety przynosi wielką lekkość i galanterię, dodaje charakterystyczne małe szczegóły, jest moda na wykonanie kobiet parsuna.

Rozwój sztuki klasycznej w drugiej połowie 17 wieku

W drugiej połowie 17 wieku opracowano miedzi grawerowanie. Rozwój Graverstva odbyło się w ścisłym związku z emisją prac studenckich, potrzeby drukowania, a także pochwały zamówień. Jednak wśród dzieł Tarasevich braci i ich późniejszych odpowiedniki można znaleźć nie tylko luksusowe alegoryczne kompozycje świeckich i religijnych, ale także realistyczne szkice graverskie krajobrazów, pór roku i prac rolniczych. W 1753 roku cesarzowa Elżbieta wydała dekret: Trzech facetów z ukraińskiego kaplicy sądowej, który stracił liczbę głosów oddanych w science fiction. Ci faceci byli przyszłych znanych ukraińskich artystów Cyril Golovachevsky Iwan i Anton Sabluchok Losenko. Każda z nich wniosła znaczący wkład w rozwój sztuki klasycznej.

edukacja artystyczna w Ukrainie w drugiej połowie 19 – na początku 20 wieku

Profesjonalne przygotowanie artystyczne i twórcze ukraińskich artystów w XIX wieku miała miejsce w Petersburgu Akademii Sztuki i popularny w czasie europejskich wyższych szkół artystycznych, w których nacisk położono na klasycyzmu akademickiego. Pod względem estetyki, miał zdolność do tworzenia odporność na rozwoju artystycznym Ukrainy, aby stworzyć przepaść między popularne i „arystokratycznych” sztuki.

Najlepsze Malowanie artystyczne ukraińskich artystów z 19 wieku prezentowane pochodzą z wyższym wykształceniem, a to przede wszystkim Szewczenki, a następnie z nim Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Iwanow, Nicholas i Aleksandr Muravevy Ilya Repin, i wsp., Którzy starali się stworzyć szkołę Narodowe Sztuki , Centrum rozwoju życia kulturalnego i artystycznego był Kijów. Po rozpoczęciu stałej formacji szkół artystycznych. Kijów rysunek szkoła była jedną z pierwszych instytucji artystycznych, odegrał ważną rolę w rozwoju plastyki na Ukrainie. W różnych okresach zbadaliśmy Lewitana, Vrubel, Sierow, K. Krizhitsky, S. Yaremich itd Szkoła otrzymała Kształcenie sztuki znanych artystów :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Szkoły artystyczne zapewnić intensywne szkolenia do tworzenia dzieł sztuki. Kiedy instytucja muzeum zostało jeszcze założone, która otrzymała różne szkice i rysunki Repin, Kramskoy, Shishkin Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orłowski i inni. Nauczyciele korzystają z innowacyjnych metod wymagania oparte wykonywali rysunek z natury, ścisłego przestrzegania zasady „od światła – do bardziej złożone”, zapewniając indywidualne podejście, kombinację organiczny szczególnego i ogólnego przygotowania edukacyjnego, czyli większy nacisk na rozwój wszechstronnej edukacji artystycznej.

Organizacja pomogła M. Murashko szkole profesor Pawłow, słynny rosyjski geograf PP Semenov-Tyan-Shan, jak również lokalne kolektora W. Tarnowskiego i Tereszczenko. Doświadczeni nauczyciele w różnych okresach byli M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko i wsp. M. Murashko Szkoła istniała do 1901 roku, tak, że studenci mają możliwość rozwijania swoich naturalnych talentów, a następnie uzyskać artystyczny edukacja. Uczniowie byli przyszłość Art Academy znanych ukraińskich artystów Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko i in. Edukacji artystycznej na Ukrainie w drugiej połowie 19- th – 20 sztuki początku XX. Stanowiło to szkoły, które znajdowały się w Odessie, Kijowie i Charkowie.

Ukraińska sztuka latach 19 – początku 20 wieku

Szczególnie ważne miejsce w sztuce ukraińskiej należy do Szewczenki, który w 1844 roku ukończył petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, był uczniem Karł Briułłow, autor słynnego obrazu „Ostatnie dni Pompei”. Shevchenko stworzył serię obrazów z życia chłopów ( „Gypsy wróżbiarstwo”, „Pani”, „Chłop Family” i tak dalej. D.). dziedzictwo poetyckie i artystyczne Szewczenko miał wielki wpływ na rozwój kultury ukraińskiej w szczególności jego art. To zdefiniowała swoją orientację demokratyczną, która jest wyraźnie odzwierciedlone w pracy absolwentów Zhemchuzhnikova L. i K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky jest również znany ze swoich ilustracji do dzieł Gogola, Shevchenko, Marko Wowczok, jak zdobyli biografia artysty ukraińskiego Tarasa Szewczenki.

W przyszłości Advanced Master wspólne pomysły stworzony w 1870 roku, „Stowarzyszenie Travelling Wystaw Artystycznych” i jego przywódców: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Biorąc przykład z rosyjskiego „Wędrowców” ukraińscy artyści szukali w swojej pracy do korzystania realistyczny język artystyczny, który rozumie ludzi i pokazać swoje obrazy mieszkańcy różnych miast. W szczególności, został stworzony „Society of South artystów rosyjskich” w Odessie, który jest aktywnie zaangażowany w działalność wystawienniczej.

doskonałość artystyczna i wysoki realizm nieodłączne w obrazach Nikolaya Pimonenko. Najlepiej znany ze swojej pracy „widzenie rekrutów”, „sianokosy”, „rywale”, „matchmakers”. W historycznym gatunku pokazał swój talent Murashko. Jest autorem słynnego obrazu „Pogrzeb Koshevogo” za centralną postacią która pozowała Staritskiy. W krajobrazie obraz pokazał większy talent Siergieja Vasilkovsky, którego praca jest ściśle związana regionie Charkowa. Otworzył ukraińskiego malarstwa Europy, gdzie został uhonorowany wystawiać swoje obrazy w Salonie w Paryżu „out of order”. Zjawiskiem unikalnym w świecie sztuki malarz zaczął seascapes morski Iwan Ajwazowski. Niezrównana Wpływ księżyca oznaczał obraz „Noc na Dnieprze” archip kuindży. Wielkich mistrzów malarstwa pejzażowego były ukraińskich artystów 19 wieku: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orłow I. Pokhitonov.

Stale utrzymuje stosunków z Ukrainą, Ilja Repin, który urodził się w Czuguew w Slobozhanschyna. Wśród wielu dzieł wielkiego mistrza zajmuje szczególne miejsce, jego obraz „Kozacy pisze list do sułtana”. Do tej roli urzędnika kozackiego przedstawionym w centrum płótna, artysta postawił swojego przyjaciela Dmitriy Iwanowicz Yavornitsky, który poświęcił swoje życie na studiowanie historii Kozaków i który jest nazywany przez Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Iwan Sirko w malarstwie przedstawia ogólne Michaił Dragomirow.

Galicja duszą narodowym życiu artystycznym był utalentowanym artystą (liryczny krajobraz i portret), Iwan Trusz, syn Dragomanova. On jest autorem portretów wybitnych postaci kultury ukraińskiej Franko, V. Stefanik, Łysenki i inni.

Tak więc, wszystkie rozwoju kultury Ukrainy odbyła się w ścisłym związku z postępującą kulturę narodu rosyjskiego.

Obraz w latach 30-tych 20 wieku

W ciągu 30 lat ukraińskich artystów nadal rozwijać różne obszary myśli artystycznej. Klasyczne obrazy F. Krichevsky ukraińskich ( „Zwycięzcy Wrangla”), a także krajobraz malarzy Karp Trokhymenko ( „Personnel Dniepr”, „port Kijów” „Przez dużą drodze”, „Poranek na farmie”) i Nicholas Burachek ( „Apple drzewa w kwiecie” „Złota jesień”, „chmury zbliża”, „droga do gospodarstwa”, „ryki i jęki szeroki Dniepr”), który mistrzowsko odtwarza stan natury, w zależności od funkcji oświetlenia słonecznego. Znaczące osiągnięcia ukraińskiej sztuki tego okresu są związane z rozwojem gatunku portretu, reprezentowana przez takich artystów jak Peter Volokidin ( „Portret żony artysty” „Portret piosenkarka Zoi Gayday”), Alex Shovkunenko (”. Portret dziewczynki Niny«), Nikolai Glushchenko (» Portret Romain Rolland „). W tym czasie, kreatywność kwitnie Bilokur artystę Catherine (1900/61). Elementem jej malarstwa – Kwiaty tworzą kompozycję niezwykłej urody. Obraz „Kwiaty na płocie”, „Kwiaty na niebieskim tle”, „Martwa natura z kłosy pszenicy i dzban” urzekają połączenie realnego i fantastycznego, poczucie harmonii, różnych kolorach, delikatny sposób wykonania. Wraz z przystąpieniem do ukraińskiego Zakarpacia w 1945 roku liczba ukraińskich artystów dołączył Adalbert Erdelyi ( „Oblubieńca”, „Kobieta”), den lo Gluck ( „drewna”), Fedor Manaylo ( „Na pastwisku”). Transcarpathian szkoła sztuka były nieodłączną kultury zawodowej, kolorystycznej bogactwo twórczych poszukiwań.

Obrazy z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Jeden z wiodących ukraińskiego malarstwa sztalugowego pozostał w Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na długi czas. Artyści malowane bohaterstwo żołnierzy, patos walki. Jednak pisanie i filozoficzne obrazy: „Pielęgniarka” Askhat SAFARGALIN „W imię życia” Aleksandra Hmelnitskogo „kwitnie len” Wasilij Gurin. Wielu artystów kontynuowała rozwój sztuki ukraińskiej, starając się dać własną interpretację osoby i pracy wielkiego Kobzar Michaiła Boga „Moje myśli, myśli” i tym podobne. Chlubą kultury ukraińskiej był dziełem artysty Tatyana Yablonska (1917-2005). Nawet w okresie powojennym T. Yablonsky stworzył jeden z najlepszych obrazów w czasie – „Chleb”. Obrazy z wczesnego okresu artysty – „Wiosna”, „nad Dnieprem”, „matka” – wykonane w najlepszej tradycji akademickiej, pełne ruchu, czucia i pięknej swobody.

Obraz w latach 50-tych 20 wieku

W późnych latach 50-tych na Ukrainie nieco osłabił presję ideologiczną na twórczości artystów. Chociaż zgodność z zasadą „socrealizmu” było obowiązkowe dla radzieckich artystów, jego wąskie granice rozszerzyły. W sztukach plastycznych wzrosła w porównaniu z poprzednim okresem swobody w wyborze tych środków tłumaczenia artystycznego projektowania, identyfikowania tożsamości narodowej. Wielu ukraińskich artystów starali się odchodzić od prostej w górę życia, zwrócił się do symbolicznych obrazów, poetycką interpretację starego świata. To poetizatsiya stała się jednym z wiodących trendów w różnych formach artystycznych. Okres ten charakteryzuje dążenie do korzeni narodowych. Ukraińskich artystów 20. wieku zwrócił się do obrazów wybitnych postaci z historii, kultury, studiował sztuki ludowej, zwyczajów. Wielkie znaczenie stał monumentalny i dekoracyjny sztuka, w której poszukiwanie odważne eksperymenty. Wśród oryginalny: DniproHES (Dniepru), 18 uderzających dzieł ukraińskiego monumentalnego tryptyku – Stained szkła z Uniwersytetu Narodowego. Shevchenko, mozaika „Akademia 17 v.” Instytut Fizyki Teoretycznej, wykończenie wnętrza Pałacu Dzieci i Młodzieży w Kijowie, i tym podobne.

Obraz w latach 60-tych 20 wieku

Na początku 1960 artysta T. Yablonsky odnosi się do sztuki ludowej, które doprowadziły do zmiany w swoim stylu artystycznym ( „Indian Summer”, „Łabędzie”, „Bride”, „Papierowe kwiaty”, „lato”). Te obrazy są nieodłączne płaską interpretację, plastyczność i wyrazistą sylwetkę, budynek koloru na stosunek dźwięcznych kolory netto.

Wpływa na kreatywność Transcarpathian artysta Fedor Manaylo (1910-1978), który przed wojną był jednym z najlepszych europejskich artystów. W epicentrum twórczych poszukiwań artysty – charakter Karpatach i elementami życia narodowego: .. „Wesele”, „Śniadanie”, „W lesie”, „Moment Solar”, „Góry, doliny”, itp F. Manaylo był konsultantem na planie filmu From . Paradżanow „Cienie zapomnianych przodków”, które, poprzez swój wkład, stała się szczególnie wyraziste i dokładność etnograficzne.

Duchem eksperymentowania, atrakcją europejskiej tradycji kulturalnej jest lwowska szkoła artystyczna. Jeśli szkoła Zakarpacia charakteryzuje malownicza emocjonalność, to dla Lwowa – graficzny sposób wykonania, wyrafinowanie i inteligencję. Najwybitniejszymi przedstawicielami tych trendów byli wówczas znani artyści ukraińscy: Zinovy Flint ("Jesień", "Lato indyjskie", "Melodie Bacha", "Medytacje"), Lyubomir Medved (cykl "Pierwsze zbiorowe gospodarstwa we Lwowie", tryptyk "emigranci" Przepływ czasu "itd.). Prawdziwym osiągnięciem w sztuce były dzieła tych mistrzów w gatunku portretowym. Portrety postaci kulturowych L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) zwracają uwagę na oryginalność sposobu wykonania, nieoczekiwanie kompozycji, głębokości i szczególnej ostrości obrazów.

Oryginalny artysta Valentin Zadorozhny (1921-1988) pracował w różnych gatunkach – malarstwa monumentalnego i sztalugowego, grafiki, tkaniny dekoracyjnej, rzeźbiarskich. Artysta wykorzystał i kreatywnie odczytał najlepsze tradycje sztuki ludowej, głęboko rozumiane podstawy kultury narodowej: obrazy "Marusya Churai", "Wszechświatowa Wieczerza", "Chuchinskaya Oranta", "Codzienny Chleb", "I będzie Syn i Matka …" i inni fascynują Nasycenie i kontrast porównanie kolorów, wyrazistość linii, łatwość rytmu, dekoracyjny dźwięk.

W twórczości Ivana Marchuk można śledzić różne kierunki i metody artystyczne (od realizmu do surrealizmu i abstrakcji); Gatunki (portrety, martwe natury, krajobrazy i oryginalne fantastyczne kompozycje, podobne do marzeń). W swoich obrazach łączą w sobie tradycję i innowacje, wszystkie utwory mają głębokie duchowe podstawy: "Kwitnienie", "Blooming Planet", "Lost Music", "Kiełkowanie", "Głos mojego duszy", "Last Ray", "Miesiąc nadciąga nad Dnieprem" , "Miesiąca Noc" itp. Wśród wielu dzieł artysty zwraca uwagę na obraz "Przebudzenie", w którym wśród ziół i kwiatów pojawiła się twarz pięknej kobiety, jej delikatne, przezroczyste dłonie. To Ukraina, która budzi się z długiego, ciężkiego snu.

Ukraina jest słusznie dumna z artystów ludowych: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Iwan Skolodzdra, Tatyana Pato, Fedor Pank itd. W pewnym momencie francuski artysta P. Picasso był zdumiony pracami M. Primachenko. Stworzyła swój własny świat, w którym żyją fantastyczne stwory, postacie folklorystyczne, kwiaty jak dusza ludzka ("Wesele", "Święta", "Bukiet", "Magpie – białe niedźwiedzie", "Trzy dziadki", "Dziki wydry złapany ptaszek" , "Zagrożenie wojną" i inne).

Sztuka końca XX wieku

Koniec XX wieku można uznać za czas nowego odliczania w historii ukraińskiej sztuki zróżnicowanej. Powstanie niezależnego państwa stworzyło nową sytuację kulturalną i kreatywną na Ukrainie. Zasada realizmu socjalistycznego stała się przeszłością, ukraińscy artyści zaczęli pracować w warunkach wolności kreatywności. Wystawy artystyczne posiadały wówczas duży potencjał twórczy ukraińskiej sztuki, jego różnorodności, współistnienia w niej różnych kierunków, form i środków wyrazu artystycznego. Ukraińskie dzieła sztuki z końca 20. wieku. Była nazywana "Nową falą", zbierając ukraiński awangardowy ruch 10-20 lat, ale nadal rozwijając go w nowych warunkach.

Współczesne ukraińskie artyści i ich obrazy nie pasują do jednego stylu, kierunku lub metody. Mistrzowie starszego pokolenia preferują tradycyjną sztukę realistyczną. Rozległe abstractionism otrzymał (Tiberius Silvashi, Alexei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, itp.). A przecież główną cechą współczesnej sztuki ukraińskiej jest kombinacja graficznych i abstrakcyjnych metod kreatywności (Wiktor Iwanow, Wasil Chodakowski, Oleg Yaseniew, Andriej Bludow, Nikołaj Butkowski, Aleksiej Vladimirow itd.).

Nowa sztuka ukraińska

Współczesna sztuka ukraińska była pod wpływem modernizmu zachodniego. Surrealizm (z francuskiego "superrealizmu") – jeden z głównych kierunków awangardy artystycznej, wywodzący się we Francji w latach dwudziestych. Według A. Bretona, głównego teoretyka surrealizmu, jego celem jest rozwiązanie sprzeczności między snem a rzeczywistością. Sposoby osiągnięcia tego celu były zróżnicowane: ukraińscy artyści i ich obrazy z dokładnością fotograficzną, pozbawioną logiki sceny, stworzonymi fragmentami zwyczajowych przedmiotów i dziwnych stworzeń.

Op-art (skrót angielski angielski sztuki optycznej) – przepływ sztuki abstrakcyjnej, popularny na Zachodzie w latach sześćdziesiątych. Dzieła opartu opierają się na efektach błędu widzenia, a wybór form i kolorów ma na celu stworzenie złudzenia optycznego ruchu.

Sztuki pop (zwanej angielską sztuką popularną) powstały w USA i Wielkiej Brytanii pod wpływem kultury popularnej. Źródłem jego obrazów były popularne komiksy, reklamy i produkty produkcji przemysłowej. Jednoczesność działki w malarstwie pop-artu podkreśla czasami technika, która przypomina efekt fotografii.

Konceptualizm, sztuka pojęciowa (z myśli łacińskiej, pojęcie) jest wiodącym kierunkiem sztuki zachodniej lat sześćdziesiątych. Zdaniem przekonań jego przedstawicieli idea (pojęcie) leżące u podstaw pracy ma wewnętrzną wartość i znajduje się powyżej mistrzostwa. W przykładzie koncepcji można stosować różne sposoby: teksty, mapy, fotografie, filmy wideo i tym podobne.

Prace można wystawiać w galerii lub tworzyć "na ziemi", na przykład naturalny krajobraz, który czasem staje się jego składnikiem. Na tym obrazie artysta podważa tradycyjną ideę statusu autorów sztuki. W instalacji poszczególne elementy zlokalizowane w danej przestrzeni tworzą jedną artystyczną całość i są często przeznaczone do określonej galerii. Praca taka nie może być przeniesiona do innego miejsca, ponieważ otaczająca go sytuacja jest jej równa.

Spektakl (z angielskiego pomysłu) – zjawisko artystyczne, ściśle związane z tańcem i spektaklem teatralnym. Język pop sztuki jest umiejętnie i często wykorzystywany w twórczości takich ukraińskich artystów, jak Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk i inni.

Ukraińskiego postmodernizmu

Montaż to wprowadzenie do sztuki trójwymiarowych materiałów nieartystycznych i tak zwanych znalezionych przedmiotów – zwykłych przedmiotów codziennych. Pochodzi z kolażu – techniki, w której kawałki papieru, tkaniny itd. Są mocowane na płaskiej powierzchni. Sztuka łączenia się urodziła P. Picasso na początku XX wieku, wśród ukraińskich artystów przyjęcie kolekcji było szeroko stosowane przez A. Arkhipenko, I. Ermilov, A. Baranov, itp. Współczesne ukraińskie artyści, obecny proces twórczy na Ukrainie, analogicznie do Zachodu, nazywany jest epoką postmodernizmu (To znaczy, przyszło po modernizmie). Postmodernizm w sztuce wizualnej przypomina fantazyjnie splątane fragmenty wszystkich poprzednich stylów, trendów i prądów, w których nie ma sensu starać się, przynajmniej, najmniejszych przejawów całkowitości. Ukraiński postmodernizm jest często pożyczaniem, a nawet szczerym plagiatem zachodnich modeli.