Pointillism malowanie: historia, opis metody. Do najbardziej znanych przedstawicieli pointylizm

19 i 20 wieku był bogaty w nowe kierunki w sztuce. Artyści eksperymentowali dużo, poszukuje nowych form wyrazu i możliwości. W wyniku tych poszukiwań przyszedł Pointillism w malarstwie. Powiedz nam, co jest jego specyfika, który wymyślił i którzy szczególnie wyróżniają się w tym stylu.

znaczenie

Nazwa „Pointillism” styl pochodzi od francuskiego słowa „punkt”. Z tego samego słowa nie ma, na przykład, nazwa baletki – baletki. Nazwa związana jest z cechami sztuki graficznej. Pointillism malowanie zatem może zostać wyznaczony jako „punkt” stylu.

Historia pointylizm

Pod koniec 19 wieku, francuskich artystów były aktywne badania w dziedzinie teoretycznej, fizyki i psychologii koloru. Chcieli znaleźć narzędzie, które pozwoliłoby w najszerszym zakresie autor przekazać swoje intencje i wiadomość emocjonalną dla widza. Chemiczna teoria koloru Eugene Chevreul sprawie wzajemnego wpływu różnych kolorów na siebie i fizycznej teorii Ogden Ore mieszania kolorów doprowadziły do nowych doświadczeń i poszukiwania. Również w tym czasie jest to wielki spór o psychologii koloru, symboliki i jej wpływ na stan psycho-emocjonalnym danej osoby. Wszystkie te badania naukowe doprowadziły do tego, że artyści zaczynają przynosić nowe podejście do techniki malarskiej. W tym czasie, impresjoniści byli aktywnymi możliwości badawcze dla transmisji światła i koloru i akwenu. Starali się przekazać chwilowe, żywy zmysł ruchu elementów naturalnych. Klasyczna technika nie daje im tę możliwość. W wyniku badań i eksperymentów w 1885 roku pojawi się Pointillism w malarstwie. Jaka jest specyfika tego stylu?

Metoda i technika pointylizm w malarstwie

Już sama nazwa mówi o stylu osobliwości sposób pisania. Artystka pisze mały kwadrat uderzeń. Ruch jego pędzla przypomina niewielki trzepotanie motyla, który jest tylko na chwilę i dochodzi do płótna ponownie poszarpane od niego. Ale istotą tej metody jest nie tylko specjalną aplikacją warstwy farby na powierzchni tkaniny. Poszukiwania szczególny wpływ na możliwości przeglądarek zrodził Pointillism w malarstwie. Jak narysować, aby przekazać piękno natury i momentów uczucie od momentu, że artysta doświadczył? To jest główne pytanie, które zadałeś sobie malarzy pod koniec 19 i początku 20 wieku. Francuskich artystów pod wpływem odkryć naukowych w teorii światła i koloru, a także przez odkrycie fotografii, który nagrany chwilę obecną rozpoczął eksperymenty z nakładania farby na płótnie. I Pointillism był jednym z wariantów nowej technologii. Farba w tym stylu nie są mieszane na palecie, jak to było w zwyczaju w malarstwa klasycznego i nałożone w oryginalnej postaci niewielkich udarów. I tam jest zawsze współistniały kontrast, w zależności od zakresu paleta kolorów, tonu. Red nałożony obok zielony, żółty – z niebieskim itp Umożliwiło to oko dostrzec poczucie życiowej powietrza i światła … Kiedy postrzeganie samego malowania oko ludzkie produkuje mieszankę kolorów, aby uzyskać pracę wielu kolorów. technika Pointillism jest bardzo skomplikowane i pracochłonne. Jest ona podobna w swojej dekoracji i złożoności mozaiki. Jednak artyści nie boją się takiej ilości pracy, ponieważ pozwala rozwiązać zadania artystyczne.

założyciele

W 1885 roku, nowy styl malarstwa – pointylizm, jego urodzenia jest związana przede wszystkim z nazwiskiem francuskiego artysty Georges Seurat. Był rozczarowany w klasycznym sposobie malowania i starał się znaleźć swój własny styl. W tym roku aktywnie studiował prace naukowe na temat teorii koloru. Został on znacznie pod wpływem wspomnianej już pracy w fizyce i chemii, a także badań nad kolorami Charles Blanc. Siarka stanowczo odmówił impresjonistyczne podejście do malowania na podstawie natychmiastowej sensacji. Wierzył, że artysta powinien pochodzić z odkryciami naukowymi. Twórca, jego zdaniem, nie powinna polegać na inspiracji lub chwilową sensację, ale każdy krok musi dokładnie obliczyć z wiedzy psychofizjologicznych i fizycznej. Jego odkrycia w dziedzinie nauki kolorów, sformułowany po raz pierwszy w teorii hromolyuminarizma artysty, a później uzasadnione nowego podejścia – dywizjonizmu lub Pointillism. W latach 1884-86 pisał ogromne płótno, który później stał się bardzo sławny – „Niedzielne popołudnie na wyspie Grand rat”. Jego wielkość – od dwóch do trzech metrów, został zaprojektowany dla percepcji odległości. Praca stała się klasykiem pointylizm. Siarka niestety nie miał czasu, aby w pełni rozwinąć swoją teorię i dostosowania go do pracy, zmarł w młodym wieku, a na przyszły kierunek jest połączony z nazwą swojego ucznia, byłego impresjonistycznej Paul Signac.

pointylistyczną artystów

To Signac przyniósł teorię do absolutnego i powiedział światu, że obraz Pointillism. Obrazy, reprodukcje jego prac ukazały się w czasopismach i na pocztówkach, ponieważ byli bardzo dekoracyjne i niezwykłe. Signac nie tylko napisał w swoim płócien pointylizm doprowadzić do perfekcji, ale stworzył także poważnej pracy teoretycznej „Od Ezhena Delakrua do neo-impresjonizmu”, który stał się rodzajem podręcznika dla tego obszaru artystów. Artystka zajmuje się przede wszystkim w formie pisemnej krajobrazów i kropka technologii pozwala na osiągnięcie bardzo atmosferyczne i lekkość. Signac eksperymentował również w harmonogramie oraz w czarno-białym obrazie. Sukces i niezwykły efekt prace w stylu Pointillism przyciąga uwagę innych wybitnych malarzy. Technicy Dot pracować pod koniec życia Camille Pissarro, próbował swoich sił w tej technice, V. Van Gogha. Znani pointylistyczną stal Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Krzyż. Ten styl nie traci swoje znaczenie do dziś. Ale taka masa Pointillism jak na przełomie 19 i 20 wieku zniknęły. Najbardziej znanym nowoczesny pointylistyczną uważane Benjamin Laading Miguel Endara.

Pracuje w stylu Pointillism

Klasyczny Pointillism w obrazie reprezentowane przez dzieła Georges Seurat, „Circus”, „statków na morzu”, „kąpiących się w Asnieres” i Paul Signac: „Port w Marsylii”, „B”, „Wenecja, różowy obłok”. Jak również prace eksperymentalne Van Goga „siewcy i zachód słońca” Henri Matisse „tulipany papuga”, Camille Pissarro obrazy „Hampton”, „sianokosów w Eragny”, „Dzieci na dziedzińcu osiedla.” Dziś prace w tej technice – arcydzieła upolowanych przez muzea i kolekcjonerów. Po tym wszystkim, te małe obrazy, i są prawdziwą rzadkością.