Baryton – A … Rodzaje i funkcje baryton

Baryton – samiec pitch głos, który zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy bas i tenor. Zakres – od wielkiej oktawy (A) do pierwszej oktawie (A). Baryton podzielić na cztery rodzaje, każdy z nich ma specyficzne znaczenie. Są one omówione bardziej szczegółowo w artykule.

Jeśli mówimy o czystym barytonem, ten ton głosu jest najbardziej rzadkie wśród innych męskich głosów. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę mieszanych typów, jest to najbardziej powszechne.

Różnice baryton polega na tym, że mają dno aksamitną bez ostrych dźwięków, jak również miękkie i delikatne, ale bez subtelności barwy.

Podobnie jak w innych, w tym tonem, istnieją notatki, które są przemijające. Są one często słyszałem od nieprofesjonalnych wykonawców. Większość wyszkolonych śpiewaków cicho spada im. Ale na początku wydają uczniom absolutne zło, którego nie można pokonać. W praktyce chodzi umiejętności.

liryczny baryton

Liryczny baryton – głos, który znajduje się pomiędzy tenor i baryton. Każdy wysiłek musi być odróżnić ten gatunek od wyższym tonem, bo różnica między nimi ledwo zauważalne. Często eksperci nazywają takiego przejścia głosową. Nieprofesjonalnego rozmowy można usłyszeć inną nazwę tego głosu – tenor, baryton. Głos jest łatwe postrzeganie. Strony, które są napisane w tym zakresie mają najwyższy poziom Tessitura.

W porównaniu do innych typów, można powiedzieć, że jest to głos z najwyższych. W dzisiejszych czasach przedstawiciel liryczny baryton nazywa Szwajcarski artysta Peter Mattei. W swoich wystąpieniach, może się wydawać, że człowiek śpiewa, wykracza daleko poza normalny zakres pracy, osiągając uwaga mil.

Każdy, kto ma liryczny baryton, w stanie wykonać wiele różnych brzmiące stron. W operze, wybitni przedstawiciele tego głosu są takie postacie jak Valentin w „Fauście”, Don Giovanni z tych samych dzieł Figara „Cyrulik sewilski” i innych.

Liryczny i dramatyczny baryton

Ten baryton – jest najbardziej żywy ton całej rodziny. Wystarczy brzmi dobrze i jest postrzegana przez publiczność. Warto zauważyć, że piosenkarka z takim zakresie głosy mogą swobodnie przenosić partię dla liryki, a dramatyczny baryton. A wykonawca niższe noty brzmią lepiej niż tych, których głos jest typu opisanego powyżej. Niektóre ze stron dopuszcza się stosowanie falsetem.

Często w tym baryton operowy można usłyszeć od piosenkarza, który wykonuje Oniegina w „Evgeniya Onegina”, Roberta „Iolanta”, Germonta w „Traviada” i innych. Jeśli mówimy o danym artyście, warto wspomnieć, Aleksandra Voroshilo, Dietrich Fischer-Dieskau Mattia Battistini i Yuri Mazurka.

dramatyczny baryton

Dramatyczny baryton – głos, który jest mocniejszy i ciemniejszy dźwięk. Miał również pękać i twardy ton. Wyróżnia się szczególną moc i siłę. Zwykle w partiach Tessitura na niskim poziomie, ale piosenkarze dość do górnego zakresu. Dzieje się tak w momentach kulminacji.

Śpiewacy operowi będą pełnić rolę takich złych i podstępnych znaków. I bohaterowie, którzy byli w stanie uratować ludzkość i świat przed zniszczeniem. Nawiasem mówiąc, w tej samej roli piosenkarza z innego odpowiedniego rodzaju baryton (opisane poniżej). Jasne znaki, zakres ten wynosi od Figara „Figaro Wesele” Ruslana z „Rusłan i Ludmiła” Igor z „Kniazia Igora” i innych.

Kto sławnych śpiewaków ma dramatyczny baryton? Należą Sergey Leiferkus i Titta Ruffo. Ich głosy brzmią tak barwnie i pomysłowo, niemożliwe jest powstrzymanie się od oklasków.

Bas-baryton

Taki głos ma typ mieszany. Ma w sobie cechy zarówno bas i baryton. Z reguły wykonawcy z głosem zabrzmiał w górę iw dół na tyle swobodnie, ale nie zauważa profundovyh. Nawiasem mówiąc, śpiewacy, którzy mają głos (baryton), bezpiecznie wykonywać większość stron obu typów. Ich wydajność bogaty, potężny i ma moc.

Wśród rodziny tego typu jest uważany za najniższy, dlatego jest często mylony z czystym basem. Ale istnieją różnice, a są one widoczne.

Jeśli zdecydujesz się wśród wykonawców, należy zauważyć Szalapina ( „kuplety Mefistofelesa”) i George London ( „aria Igora”). Ich głosy sprawiają, owacje na stojąco.