Anna Achmatowa: życie i praca. Achmatowa: główne tematy twórczości

Anna Achmatowa, którego życie i praca zaprezentujemy wam – to pseudonim, który podpisuje swoje wiersze AA Gorenko. Ten poeta urodził się w 1889, 11 (23) czerwca, w pobliżu Odessy. Jej rodzina wkrótce przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie do 16 lat mieszkał Achmatowa. Tworzenie (krótko) tego poety zostanie zaprezentowany po biografii. Najpierw zapoznać się z życia Anny Gorenko.

wczesne lata

Wczesne lata nie były dla Anny Andreevny różowo. Jej rodzice rozstali się w 1905 roku. Matka została zabrana do Eupatoria córek chorych na gruźlicę. Tutaj po raz pierwszy do czynienia z życia zagranicznych brutto i najbrudniejszych miast „dzikiej dziewczyny”. Ona również doświadczył dramat miłosny, próbował popełnić samobójstwo.

Edukacja w Kijowie i gimnazjach Tsarskoselskaya

Wczesnej młodości, że poeta otrzymał studia w Kijowie i Tsarskoselskaya gimnastycznych. Ostatnia klasa odbywa się w Kijowie. Po tym, przyszły poeta studiował prawo w Kijowie oraz filologię w Petersburgu, na Uniwersytecie dla kobiet. W Kijowie, nauczyła się łaciny, co pozwoliło później nauczyć się języka włoskiego swobodnie czytać Dantego w oryginale. Ale Achmatowa podmiotom prawnym stracił zainteresowanie wkrótce, więc udał się do Petersburga i kontynuował szkolenie na kursach historycznych i literackich.

Pierwsze wiersze i wydawnictwa

Pierwsze wersy, które wciąż zauważalny wpływ Derzhavin, napisana przez młodego uczennica Gorenko gdy miała zaledwie 11 lat. W 1907 roku okazało się pierwszą publikację.

W 1910 roku, od samego początku ich, Achmatowa regularnie zaczyna być opublikowany w Moskwie i Petersburgu czasopism. Po utworzeniu „sklep Poeci” (1911), stowarzyszenie literackie, to ona wykonuje obowiązki sekretarza.

Ślub, podróż do Europy

Achmatowa w okresie od 1910 do 1918 roku był żonaty z NS Gumilow, znany również rosyjskiego poety. Dzięki nim poznała podczas studiów w Carskim Siole szkoły. Po tym Achmatowa zrobił wycieczkę do Paryża w latach 1910-1912, gdzie zaprzyjaźnił się z Amedeo Modiglianiego, włoskiego artysty, który stworzył jej portret. Ponadto, w tym samym czasie, ona odwiedził Włochy.

Pojawienie Achmatowej

Nikolay Gumilev wprowadził żonę do środowiska literackiej i artystycznej, gdzie nabył nazwa jego wczesne znaczenie. Nie tylko poetycki sposób Anny Andreevny stał się popularny, ale również jego wygląd. Achmatowa uderzyła współczesnych majestat królewski. Dała tokeny jak królowa. Poza widok poety inspirowane nie tylko Modigliani, ale również przez takich artystów jak K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakov, A. Tyshler, N. Tyrsa A. Danko (poniżej prezentuje prace Petrov-Vodkin) ,

Pierwszy zbiór wierszy i narodziny syna

W 1912 roku przełomowym dla poety, wydarzyło się w jej życiu, dwóch ważnych wydarzeń. Opublikował pierwszy zbiór wierszy Anny Andreevny zwanych „Wieczór”, który był jej pracę. Achmatowa urodziła także syna, przyszłego historyka, Gumilow Lew Nikolaevich – ważnym wydarzeniem w jego życiu osobistym.

Zawarte w pierwszy zbiór wierszy obrazów z tworzyw sztucznych stosowanych w nich są oczywiste kompozycji. Zmusili rosyjscy krytycy mówią, że w poezji, nowy talent. Mimo, że „nauczyciele” są takimi mistrzami jak Achmatowa Symbolista Blok i I. F. Annensky, jej poezja była postrzegana od samego początku jako Akmeista. W rzeczywistości, wraz z O. E. Mandelshtamom N. i S. Gumilevym poety na początku lat 1910, był podstawą do tego doszło w czasie nowej tendencji w poezji.

Kolejne dwa zbiory, decyzja o pobyt w Rosji

Poszedłem za pierwszy zbiór a druga książka nosi tytuł „Różaniec” (1914), a trzy lata później, we wrześniu 1917, był zbiór „białe kłaczki”, trzeci w swojej pracy. Rewolucja październikowa nie zmusił poetę do emigracji, choć w tym czasie rozpoczęła się masowa emigracja. Rosja opuszczony jeden po drugim osób blisko Achmatowa: A. Lurie, Antrep B. i O. Glebova-Studeykina, jej przyjaciel młodzieży. Jednak poeta zdecydował się pozostać w „grzesznym” i „głuchy” Rosji. Poczucie odpowiedzialności wobec swojego kraju, krawaty do ziemi i języka rosyjskiego skłoniło Annu Andreevnu wejść w dialog z nim zdecydowaliśmy się wyjechać. Przez wiele lat, którzy opuścili Rosję, nadal uzasadniają jego emigracji do Achmatowej. Dzięki niemu podnosi w szczególności, R. Hull, zwracając się do Anny Andreevne B. Francka i G. Adamowicz.

Trudny czas dla Anny Andreevny Ahmatovoy

W tym czasie, jej życie zmieniło się radykalnie, co odzwierciedla jego tworzenia. Achmatowa pracowała w bibliotece w Instytucie Rolniczym, na początku 1920 roku udało się opublikować dwa kolejne zbiory wierszy. Były to „babka”, wydana w 1921 roku i „Anno Domini” (w tłumaczeniu – „W roku Pańskim”, wydana w 1922 roku). Przez 18 lat od momentu, że prasa nie wydaje to działa. Różne przyczyny tego istnieje: z jednej strony, strzelanie NS Gumilow, ex-mąż, który został oskarżony o udział w spisku przeciwko rewolucji; az drugiej strony – odrzucenie twórczości poety radzieckiego krytykę. Wiele Achmatowa czasie tego przymusowego milczenia był zaangażowany w prace Aleksandry Sergeevicha Puszkina.

widziany Optina

Zmiana „głos” i „charakter pisma” Achmatowa połączony ze środkiem 1920 z wizytą w 1922 roku, w maju, Optina i rozmowa z Elder nektaru. Prawdopodobnie ta rozmowa jest pod silnym wpływem poety. Achmatowa była matczyna pokrewieństwo z A. Motovilov jest doczesne początkujący Serafima Sarovskogo. Wzięła z pokolenia na pokolenie odkupienia ideą ofiary.

drugie małżeństwo

Losy Achmatowa złamania wiązała się również z osobowością V. Shileiko, który stał się jej drugim mężem. Był to naukowiec-orientalista, który był zaangażowany w kulturze tych starożytnych krajów takich jak Babilonii, Asyrii, Egipcie. Życie osobiste z tym bezradny w życiu i ucisku osoby nie działał, ale jej wpływ nadana poety w jego wzroście prac zastrzeżone notatki filozoficzne.

Życie i działalność w 1940 roku

Zebrane pod tytułem „Z sześciu książek” pojawi się w 1940 roku. Powrócił na krótko we współczesnej literaturze czasie poeta, Anna Achmatowa. Życie i jej praca w tej chwili jest dość dramatyczna. Achmatowa znaleźć w Leningradzie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Była ewakuowano stamtąd do Taszkientu. Jednak w 1944 roku poeta wrócił do Leningradu. W 1946 roku, poddany nieuczciwym i ostrej krytyki, że został wydalony ze Związku Pisarzy.

Powrót do literatury rosyjskiej

Po tym wydarzeniu następna dekada w twórczości poety zauważyć tylko, że w tym czasie zajmuje się przekładu literackiego Anna Achmatowa. Twórczość jego sowieckiego reżimu nie był zainteresowany. L. N. Gumilev, jej syn, służył w czasie kary w łagrach jak przestępcy politycznego. Powrót do rosyjskiej literatury, poezji Achmatowej odbyła się dopiero w drugiej połowie 1950 roku. Od 1958 roku zbiory tekstów poety znów zaczyna być publikowane. Została zakończona w 1962 roku, „Poemat bez bohatera,” już produkowane przez 22 lat. Anna Achmatowa zmarła w 1966 roku, w dniu 5 marca. Poeta pochowany niedaleko Petersburga, w Komarovo. Grave jest przedstawiony poniżej.

Akmeizm w pracach Achmatowej

Achmatowa, którego praca jest obecnie jedną z narodowych szczyty poezji, do swojego pierwszego tomiku należała później jest całkiem fajny, tylko jedna linia wybierając go: „… coraz pijany dźwięk głosu podobnego do Ciebie” Michaił Kuzmin, jednak jego przedmowa do tej kolekcji zakończyła się słowami, które przychodzi do nas młody, nowy poety, mając wszystkie dane, by stać się realne. Determinowana poetykę „Wieczory” teoretycznego programu Akmeizm – nowy trend w literaturze, które często zawierają poetka Anna Achmatowa. To odzwierciedla kreatywność wielu charakterystycznych cech tego trendu.

Poniżej zdjęcie zostało zrobione w 1925 roku.

Akmeizm powstał jako reakcja na ekscesy stylu symbolistów. Na przykład, artykuł V. M. Zhirmunskogo znany krytyk literacki, o pracach przedstawicieli tego nurtu nazywane są następująco: „przełamać symbolikę” Dalyam mistyczne i „fioletowy światy” one skontrastowane życia na tym świecie, „tu i teraz”. relatywizm moralny i różne formy chrześcijaństwa zostały zastąpione przez nowe „wartości niewzruszonej skale.”

Motyw miłości w twórczości poety

Achmatowa wszedł do literatury 20. wieku, jej pierwszym kwartale, z tradycyjnym tematem tekstów – świat na temat miłości. Jednak jego rozwiązanie w twórczości poety jest całkowicie nowy. poezja Achmatowej za daleko od sentymentalnej poezji kobiecej, przedstawiony w 19 wieku przez takie nazwiska jak Carolina Pavlova, Julia Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Są one również daleko od „idealnego”, abstrakcyjne liryzmem charakterystycznej miłosnej poezji symbolistów. W tym sensie, że oparła się w dużej mierze na rosyjskich tekstów i prozie 19 wieku, Achmatowej. Kreatywność to było przełomowe. E. O. Mandelsztam, na przykład, napisał, że słowa przyniósł złożoność rosyjskiej powieści z 19 wieku, Achmatowej. Esej o pracach może być na początek tej tezy.

W „wieczorem” przedstawia w różnych odmianach miłosnych uczuć, ale bohaterka zawsze odrzucane, zdradził, cierpienia. Chukovsky pisał o tym, że pierwszy z nich dowiedzieć się, że jest niekochany – poetycka, jest Achmatowa (esej o twórczości to, „Achmatowa i Majakowski”, stworzony przez samego autora, w znacznym stopniu przyczyniła się do jego prześladowań kiedy wersy poety niepublikowany). Nieodwzajemniona miłość widział źródło kreatywności, a nie przekleństwem. Trzy części kolekcji nazywane są, odpowiednio, „Miłość”, „Deception” i „Muse”. Kruchy kobiecość i elegancja w połączeniu z tekstami Achmatowa z jego odważnego przyjęcia cierpienia. Z 46 wierszy zawartych w tym zbiorze, prawie połowa była poświęcona rozstania i śmierci. To nie przypadek. W okresie od 1910 do 1912 roku poeta posiadał kratkodnevnosti sensie miała przeczucie śmierci. Przez 1912, dwóch sióstr zmarła na gruźlicę, więc Anna Gorenko (Achmatowa, którego życie i praca, którą rozważamy) Uważa się, że ten sam los spotka ją. Jednak to nie jest związana, w przeciwieństwie do symbolistów, separacji i śmierci z poczuciem beznadziejności, rozpaczy. Ten nastrój doprowadziły do doświadczenia świata piękna.

Opisane w książce „Noc” i ostatecznie ukształtował się najpierw w „fine”, a następnie „Białą pakiet” charakterystyczne cechy stylu poety.

Motywy sumienia i pamięci

Historyczność jest głęboko intymny liryzm Anny Andreevny. Już w „jasne” i „wieczór” z tematem miłości, istnieją dwa inne głównym motywem – sumienie i pamięć.

„momenty fatalnej”, które zostało oznaczone przez historię krajowego (który rozpoczął się w 1914 roku, pierwszej wojny światowej), zbiegła się z trudnym okresem w życiu poety. Jest otwarty w 1915 roku, gruźlica, choroby dziedziczne jej rodziny.

„Pushkinizm” Achmatowa

Dodatkowo zwiększa motywy sumienia i pamięci w „Białej stada”, po czym prace są dominującym. Poetycki styl poety w latach 1915-1917 ewoluuje. Coraz częściej krytykowane wspomniano rodzaj „pushkinizm” Achmatowej. Jej istotą jest kompletność artystyczny, dokładność wypowiedzi. Należy również zauważyć, obecność „warstwa citationality” z wielu imienne i odniesieniami zarówno współczesnych i poprzednicy z: O. E. Mandelshtamom, B. L. Pasternakom AA Blok. Wszystko duchowe bogactwo kultury naszego kraju był za Achmatowej, a ona słusznie poczuł dziedzica.

Temat ojczyzna w pracach Achmatowa, w związanych z rewolucją

Nie udało się jednak wpłynąć na pracę dramatycznych wydarzeń w życiu poety. Achmatowa, którego życie i praca były w trudnym okresie dla naszego kraju, przyjął rewolucji z 1917 roku jako katastrofę. Starego kraju, jej zdaniem, nie było więcej. Temat ojczyzna w pracach Achmatowej reprezentowane, na przykład, w książce „Anno Domini”. Odcinek otwiera ten ukazał się w 1922 roku kolekcja nazywa się „After All”. Linia motto został zabrany do całej książki „w tych wspaniałych lat …” F. I. Tyutcheva. Ojczyzna nie jest już dla poety jest …

Jednak rewolucja Achmatowa – jest to również okres zwrotu do poprzedniego życia grzechu, kary. Niech liryczną bohaterkę i nie tworzy się zło, czuje, że jest zaangażowany w winy generała, więc Achmatowa gotowa dzielić trudną część swoich ludzi. Ojczyzna w pracach obowiązku Achmatowa, aby odkupić siebie.

Nawet tytuł książki tłumaczy się jako „W roku Pańskim”, to mówi, że poeta postrzega jako Bożą wolę jego wieku. Zastosowanie analogii historycznych i biblijnych motywów staje się jednym ze sposobów, aby zrozumieć sztuki dzieje się w Rosji. Są one coraz częściej uciekają Achmatowa (na przykład wiersz „Kleopatra”, „Dante”, „wersety biblijne”).

Teksty tego wielkiego poety, „ja” w tym czasie staje się „my”. Achmatowa przemawia w imieniu „wielu”. Każda godzina, nie tylko poetą, ale także jego rówieśnicy, to byłoby uzasadnione przez słowo poety.

Są to główne tematy twórczości Achmatowej, co wieczne, i to jest typowa dla epoki życia poety. Jest często porównywany do drugiego – z Marina Tsvetaeva. Obie z nich są dziś kanony kobiecej poezji. Jednak nie tylko ona ma wiele wspólnego, ale różni się pod wieloma względami kreatywności Achmatowej i Cwietajewej. Pisanie na ten temat często pytają uczniów do pisania. W rzeczywistości jest to interesujący spekulować na temat, dlaczego jest to praktycznie niemożliwe, aby zmylić wiersz napisany przez Achmatowej, z dzieł stworzonych przez Tsvetaeva. Ale to inny temat …