Biennale Sztuki Współczesnej. Moscow Biennale Sztuki Współczesnej

W każdym czasie, sztuka łączy ludzi. Jest napisane w jasny i blisko do wszystkich narodów język – język obrazów i uczuć. Sztuka ma dość zdumiewającą cechę – pomaga ludziom komunikować się i współdziałać, nie pozbawiając je ich indywidualności.

Głównym tematem tej jesieni odbyła się w Moskwie 6 Biennale Sztuki Współczesnej była idea współpracy i wspólnoty. „Jak żyć razem? Widok na centrum miasta, w samym sercu wyspy Eurazji „- to nazwa forum, które trwało 10 dni, doskonale odzwierciedla pragnienie organizatorów i uczestników za pomocą sztuki, aby zrozumieć podstawowe problemy współczesnego świata.

Wydarzenia i ludzie

Biennale – tak zwane tradycyjne festiwale sztuki i kultury. Jak sama nazwa wskazuje, są one przeprowadzane co dwa lata. Moscow Biennale of Contemporary Art, szósty w ciągu ostatnich 12 lat, stał się znaczącym wydarzeniem w kulturze Europy Wschodniej.

Festiwal odbył się w dniu 22 września – 1 października w Centrum Targowego i wystawy, fora, spektakle i spotkania odbywają się nie tylko cały centralny pawilon, ale także w ramach programu „równoległej”, która odbyła się w wielu salach wystawowych i galeriach stolicy. Tylko około 40 miejsc wystawowych zostały przydzielone w Moskwie 6 Biennale Sztuki Współczesnej.

Organizatorzy i uczestnicy wydarzeń festiwalowych

Jako kuratorzy projektu De belkę Antvepena, Austrian Nikolaus Schaffhausen, szef Kunsthalle i Defne Ayas – Dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej w Rotterdamie

Moscow Biennale Sztuki Współczesnej została założona w 2003 roku przez Ministerstwo Kultury. Jej organizatorami były również wykonane przez ACCF i ROSIZO. Począwszy od 2 Biennale of Contemporary Art, organizatorzy dołączył specjalnie ustanowiony Fundusz sztuki, a później rząd kapitału.

Główny pawilon 6 Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie, spotkał się ponad siedemdziesięciu przedstawicieli kultury i sztuki, personelu prasowego i krytyków. Wystawy, spotkania, debaty budzi istotne problemy naszych czasów, głównie związane z problemem współistnienia kultur.

Projekty i 6 gości Biennale Sztuki Współczesnej

Wraz z projektem bazowym w programie festiwalu zaprezentowano zaproszonych gości, forum, takich jak Anisha Kapur z Indii, Michał Rovnera, Eugene Antufeva, francuski artysta Luiz Burzhua i innych.

W ramach „Projektów Specjalnych” zaprezentował wystawę. Odbyły się one w różnych miejscach w Moskwie. Do najciekawszych należą „Wings of Eurasia”, która odbyła się w Muzeum rzemieślnicze. Niezwykła wystawa „metageography”, który przedstawił mapy – prace artystów z różnych czasów, został wdrożony w Galerii Trietiakowskiej. A w sali wystawowej przy Kashirke odbyło jasny i zabawny festiwal „widzenie Sound”.

w rytmie twórczej interakcji

Są tam naprawdę są uniwersalne wartości, które są tak bardzo mowa w niedawnej przeszłości? To pytanie było kluczowe fora Biennale Sztuki Współczesnej. Moskwa w dniach festiwalu stała ogromna platforma do badań rzeczywistego krosskulurnyh, których wyniki zostały zinterpretowane goście z różnych pozycjach.

Powaga podejścia i chęci artystów do udziału w rozwiązywaniu problemów priorytetowych społeczeństwa zwrócili uwagę Biennale, a inne obszary daleko od malarstwa, rzeźby, literatury i muzyki: socjologów, ekonomistów, historyków i politologów.

Oblicza Sztuki Eurazji

Pomimo znaczenia dyskusji i debaty Moscow Biennale Sztuki Współczesnej – to przede wszystkim święto kreatywności, więc główni goście i uczestnicy projektu byli artyści z całej Europy i Azji oraz najważniejszych wydarzeń – wystawy i przedstawienia.

Tworzenie indywidualnych artystów i studia z Francji, Grecji, Niemczech, Chinach, Kazachstanie, Holandii, Rosji, Ukrainy i innych krajów były reprezentowane przez ponad stu wystawach.

Niejednoznaczne i nie zawsze blisko zwykły widz sztuka współczesna, jednak oszałamiające swoją wyrazistość, oryginalność oraz w zgodzie z wyzwaniami nowoczesności. Ponadto publiczne spotkania odbyły się z takimi artystami jak Maya van Lempyut, Suchan Kinoshita, Simon Denis Burak Arıkan trzeba lepiej zrozumieć idee i myśli, które zachęcają ich kreatywności, niezależnie od formy mogą być prezentowane.

Sztuka jako proces

Można było zobaczyć prace artystów w procesie tworzenia dzieła nich. Zewnątrz Biennale artystów pracował z Rosji, Francji, Chinach i na Ukrainie.

Tak masowo kierować proces twórczy nigdy nie został pokazany w Rosji. To nieograniczone, czasami pozornie chaotyczny seria wydarzeń nie może być lepiej odzwierciedla współczesną rzeczywistość. Jednocześnie same działania, które występują w miejscach ENEA i na zewnątrz, przypominające jednym kolosalnym wydajności.

Biennale Sztuki Współczesnej, Jekaterynburg

Moskwa – Rosja nie jest jedynym miastem, które zapewnia jej miejsce dla takich zdarzeń. Na jesieni 2015 roku w Jekaterynburgu odbył się trzeci Ural przemysłowe Biennale Sztuki.

Jej głównym Projekt obejmował dwie wystawy poświęcone różnym aspektom pojęcia „mobilizacji”, która jest rozumiana jako zdolność do zmiany, porzucając stare i przejście do nowego etapu.

Te wystawy przygotowane Biennale kuratorów Lee Zhenhua (Pekin) i Biljana Ciric od Szanghaju.

Jekaterynburg Biennale nazywa przemysłowe nie przypadek. Zasadniczo, to wykazano na sztuce, która odzwierciedla problemy społeczeństwa przemysłowego, a wiele stron zostały przedstawione fabryk i przedsiębiorstw w regionie, w tym roślin Sysertsky artystycznej porcelany, sztuki odlewniczej zakładu w zamku.

Ural Industrial Festival trwał trzy miesiące i odbyła się w 10 miastach w regionie. W tym czasie odwiedził wystawę ponad 100 tysięcy osób. Zatem mieszkańcy Uralu mieli okazję do nawiązania kontaktu z grzywny, która leży w czystych liniach i zwięzłych form wyrobów przemysłowych.

Biennale Sztuki Współczesnej, regularnie organizowane w stolicy, umożliwiając Moskali zapoznanie się z najbardziej interesujących i niezwykłych postaci sztuki europejskiej i zaprezentować światu tworzenia nowoczesnych rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i rzemieślników niespodziewanych występów.