Alexander Tatarsky – rosyjski animator

W Rosji ten rodzaj sztuki, powstał nawet nazywany różnie na całym świecie – animacja. Niech nie w tytule, ale nie jest to symbol – wiodącymi mistrzami tego gatunku zostały wykonane specjalną tradycję narodową, kiedy w bardzo krótkim czasie film zainwestowano maksymalne znaczenie, uczucia, nastroje. Alexander Tatarsky był ucieleśnieniem tego podejścia, choć jego praca otworzyła zupełnie nowy rozdział w animacji krajowym.

wrodzony zmysł

Humor w filmach – pojęcie specjalny. Jego początki są bardziej zrozumiałe, gdy wiesz, że w rodzinie urodził się słynny reżyser animacji. On pojawił się w Kijowie, „cyrk” rodzina światła 11 grudnia 1950. Michaił Semenovich tatarski – ojciec Saszy, był wspaniały zawód – pisał do powtórzy klaunów. Jego sceny odtwarzane gwiazdy gatunku – Ołówek, Leonid Yengibarov, Oleg Popow, Mikhail Shuydin i Jurij Nikulin, często odwiedza.

Osobiste spotkania z nimi Alexander Tatarsky pamiętał przez całe życie, w tym samym czasie jako dziecko marzył, gdy wchodzą na arenę, a raz powiedział, że ten mnożnik zawód pokrewny klauna. To nie wygląda jak bohater klauna „zeszłoroczny śnieg padał”? Tatarsky napisał senior i skrypty dla kreskówek, strzelać w studio w Kijowie. Raz, będąc tam z ojcem, Aleksander był pełen proces i określić, co chciałby robić w przyszłości.

Z Kijowa do Moskwy

Edukacji, który był Aleksander Tatarsky – Kijów Instytut Teatru Cinema (1974). Specjalne – scenarzysta, operator, montażysta, kursy trzech lat z animatorami w Państwowym Komitecie ZSRR Kinematografii wydają teraz idealne rozwiązanie dla sposobu, w jaki wyjechał z niezależnych filmów krótkometrażowych do własnej pracowni i dużej ilości projektów, które rozpoczęły się „góra kamieni”.

To wciąż odwiedzał jako zewnętrzny studenta Wyższych Kursach dla scenarzystów i reżyserów, kiedy pracował w Moskwie w studiu telewizyjnym „Ekran”. Początkowy okres życia w stolicy nie było łatwe na wiele sposobów, ale wartość Moskwie jako najlepsze miejsce, aby odnieść sukces człowiekiem, poczucie wystarczającej pojemności, to było typowe w przeszłości, tak, oczywiście, będzie kontynuowana w przyszłości.

jasny początek

Alexander Tatarsky okazał się prawdziwym profesjonalistą w studiu, kiedy brał udział w rozwoju animowane wygaszacze do transmisji telewizyjnych z obiektów sportowych Igrzysk Olimpijskich w Moskwie. Wkrótce w postaci promocji pozwolono mu produkować swój własny film. Wkrótce stało się jasne, że władze niektórych zawroty swoją decyzję. Na podstawie literatury były niejasne pod względem ideologicznym i poezji autora muzyki – Grigorij Gladkov – nie był nawet członkiem Związku Kompozytorów. Ale oprzeć moc zarządzania kina Tatar State zawiodły i film „plastelina Crow” został ukończony w 1981 roku.

Mamy czujnym kierownictwo miał okazję zakazie żelazo – „rażący brak pomysłów”, ale świadomie kreskówki została wyróżniona w „Kinopanoramie” i uciekł do widza. To było niezwykłe wszystko: lekkość, humor, ciekawą techniką malarską i nieokiełznanej wyobraźni. Film był wówczas 25 różnych nagród filmowych, a Alexander Tatarsky był jednym z niewątpliwych liderów nowej animacji krajowym.

plasteliny arcydzieła

Wygaszacz ekranu, aby wyświetlić „Dobranoc, dzieci”, co jest dzisiaj, była kilkakrotnie zmieniana. Od 1981 roku, najlepszy jest ten, plastelina. Kiedy uznane za przestarzałe i zastąpione bardziej „nowoczesne”, zaczął otrzymywać listy od osób dorosłych i młodych widzów, a po pewnych zmianach na ekran powróci do jednej – klasycznej, które wymyślił Aleksander Tatarsky. Kreskówki, który „uśpić” Dzieci były bardzo różne, i rozpoczął i zakończył w ten sam sposób w różnych odstępach czasu transmisji dla więcej niż 20 lat. Ta zdolność do tworzenia arcydzieł minutowy czas trwania, który może wytrzymać kilka tysięcy wyświetleń, szczególnie przydatny tatarski i jego studio w trudnych latach 90-tych, kiedy przeprowadzane zlecenia z najbardziej wpływowych nadawców na świecie.

Po pierwszej projekcji „zeszłoroczny śnieg padał”, które odbyło się w dniu 31 grudnia 1983 roku razosholsya cytatów, stając się jednym z typowych cech dni noworocznych. W tym przypadku widać w nim tylko bezmyślne chichocząc i szyderczy szyderstwo tylko ideologiczne przednie Strażacy z lat 80., ponownie zażądał niekończących się zmian i Wyłączenie lub aktualnych aroganckich intelektualistów, którzy wiedzą lepiej niż ktokolwiek inny, że może obrażać naród wielki.

Teraz ten kult psychodeliczne arcydzieło absurdu. A kiedy kompozytor melodii tatarski wyjaśnił, co powinno brzmieć na koniec powiedział: „Aby móc grać w naszych pogrzebach …” i tak też się stało. Ten poziom i pytał sam siebie i innych.

„Pilot” i „Góra Klejnotów”

Takie osoby nazywane są „człowiek-Dom”, zawsze czekał na loterii, niespodzianek, nowych pomysłów. Obraźliwa okres dyktuje nowych stosunków ekonomicznych, przed którym był czas, pełne pustki i torebek w sklepach, to był czas dla takich – przedsiębiorczy, energiczny, w stanie utrzymać pozytywny.

Jego projekt zwierzę było studio „Pilot”, który powstał w 1988 roku Tatar. Alexander, którego żona – Alina też został „znaleziony” w studiu, zobaczył ją i jego rodziny. Jak czuł, gdy studia stał się dostawcą wysokiej jakości personelu dla zamorskiego animacji i jedna po drugiej współpracownicy wyjeżdżaliśmy do szczęśliwego i dostatniego życia, stało się jasne, później, kiedy jego serce w końcu zmęczony.

W swoim ostatnim projekcie – wielka „Góra Klejnotów” było dużo niewidoczny aż do teraz, dużo tego „trendu” jest teraz. I patriotyzm, wspomniane przez Tatarski rozpoczęciem tego projektu, bardziej ludzki, bez histerii i biurokracji oparty na sztuce ludowej – bajki. On jest po raz pierwszy tak wyraźnie pokazały, który posiada więcej bogactwa kraju.

Tatarskiy Aleksandr Mihaylovich zrezygnował 22 lipca 2007, nagle i bardzo wcześnie. Była dobra pamięć, dobre kino, dobre historie.