650 Shares 3664 views

Sztuka konceptualna: jego celem – do przekazywania idei artysty

Koncepcyjne sztuki – współczesna forma wyrazu artystycznego, w którym konkretna koncepcja lub pomysł (zwykle osobisty (pochodzących w umyśle artysty) oraz kompleks) przybrać formę abstrakcyjnego, niezgodnych obrazów w oparciu o zaprzeczenie zasad estetycznych. Z definicji, pionierem tego trendu, amerykańskiego artysty Sol Le Vitta, pomysł konceptualizm lub koncepcji (koncepcja) jest najważniejszym aspektem pracy. Oznacza to, że decyzja została podjęta z góry, a jego wydajność – tylko formalność. Idea przekształca się w mechanizmie.

Ogólnie rzecz biorąc, pojęcie sztuki jest kombinacją różnych trendów, a nie ściśle związane ruchów. I to ma wiele form (w tym: instalacje, spektakle, happeningi, efemeryda). Został on pomyślany w pierwszej połowie XX wieku, a nie jako ruchu artystycznego, ale jako pewnej filozofii, która stawia pod znakiem zapytania sens samej sztuki. Maurice dadaisty Duchamp, który wprowadził nową praktykę artystyczną, twierdził, że idea produktu jest ważniejsza niż jego fizycznej reprezentacji. Od połowy 1960 do połowy 1970 roku artysta stworzył prace koncepcyjne, całkowicie odrzucając tradycyjne idee sztuki: estetyczne, wyraziste, umiejętności (w tym i zgodności z wymaganiami rynku).

Niemniej jednak ważne jest, aby zrozumieć, że sztuka koncepcyjny opracowany w sekwencji ruchów awangardowych (Kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny i tym podobne), które udało się znacznie rozszerzył granice pojęcia sztuki. Koncepcyjne (w ścisłym znaczeniu) są finaliści avangardistki tradycja. Prawdę mówiąc, to nie ma znaczenia, czy odpowiada to niezwykle skomplikowanej naturze intelektualnej subiektywnych poglądów na temat tego, co sztuka powinna być, ponieważ pozostaje faktem. Niektóre prace koncepcyjne postrzeganych muzeów, kolekcjonerów, marszandów jak arcydzieł sztuki światowej.

Pożyczanie z różnych metod (takich jak minimalizm) artystów konceptualnych dążyły do przemyślenia nie opierają się na teoretycznych podstawach sztuki pop formy sztuki. Był pod silnym wpływem wspomnianego minimalistycznym (prostota), są one jednocześnie kategorycznie odrzucił koncepcję, która zawarta jest w rzeźbie i malarstwie, charakterystykę percepcyjne lub „czuć” sztuki (jest on stworzony głównie dla percepcji wzrokowej). Według niego, „koncepcyjne” służy innemu celowi. Starożytnej sztuki egipskiej, wyrażania idei jest bardzo subiektywne i wysoce symboliczny, może służyć do pewnego stopnia jego towarzystwo. Idea, według artysty, można dokonać w dowolnej postaci fizycznej. Zależność między artystą, który wykorzystuje wszystkie elementy wyrazu, jego praca i widz całkowicie przekształcony.

Sztuka konceptualna – to nie tylko opis charakteru w całej jego różnorodności. Artysta wyraża swój stosunek do rzeczy, politycznych, technologicznych i procesów społecznych. W wielu przypadkach, widz, a sam artysta stał się integralną częścią tej sztuki i jej podstawowych pojęć. Co zaczęło się jako ruch Wśród licznych trendów artystycznych z lat sześćdziesiątych, przewidzianym w celu wykazania pierwszeństwo idei artysty, dzisiaj uważa się w agregacie (jako estetycznego punktu widzenia konceptualizmu), wywierając ogromny wpływ na współczesnych form artystycznej ekspresji.