Co to jest oryginalność twórczości Lermontowa

Mihail Yurevich Lermontow jest uważany za jednego z twórców Złotego Wieku literatury rosyjskiej. W swoich książkach, studiował Czechow i Tołstoj, jego wiersze były inspirowane przez Bunin i Achmatowej. Opanowanie słowa fascynuje czytelnika dzisiaj, ustawienie najwyższą poprzeczkę dla każdego, kto myśli o sobie jako pisarza rosyjskiego.

Bohater swoich czasów

Lermontow – poeta epoki najpotężniejszego rozwoju literatury i brutalnej reakcji politycznej. Jego bogate dziedzictwo i główne dzieła literackie życia pasuje do dekadzie XIX wieku. Trzydziestych – to czas, poczucie przeczucie, pozbawionych radości myśli o przyszłości, zaprzeczenia i żalu. W tej chwili jest jeszcze reakcja na klęsce dekabrystów, rewolucjonistów, mówił w 1825 roku.

Społeczeństwo rozpaczliwie szuka odpowiedzi na pytanie, co zrobić, nie biorąc do końca trudnej rzeczywistości nowego reżimu wojskowego. Nicholas pierwszy wchodzi trzeci oddział tajnej policji, cenzura poddaje się każdym słowem, arystokraci markowych nazwisk. Wszystkie te realia są zupełnie pozbawiony młodzieży. Perfekcjonizm i zaprzeczenie są częścią nowej filozofii, która stoi na drodze młodego Michaela.

Dwoistość literaturze

W literaturze stwierdza realizmu, który żeruje na oryginalności kreatywności Lermontowa. Rosyjski realizm zaskakująco został dodany do jego antonim – romantyzm. I to jest młody mistrz słowa jest wyjątkowo stanie połączyć te dwa kierunki, tworząc arcydzieła poezji, dramatu, prozy.

Narodziny charakteru poetyckiego

Poezja w badaczy Lermontow podzielony na dwa etapy: młodość i dorosłość. artystyczny obraz liryczny bohater ma jasno wyrażone indywidualne cechy charakteru romantyzmu krajowego, otoczone ze światem zewnętrznym.

Podczas gdy Michael został zainspirowany twórczością Byrona, jego bohaterowie zyskują bardziej wyidealizowany. Później znajdzie swoją drogę, w której znajduje się linia miłość tragiczna i nie ma przyjaźni. Życie jest prezentowany w postaci myśli sam. Motyw ten odróżnia go od Puszkina.

W samym sercu konfliktu leży czarny roku w Rosji, co jest sprzeczne z widokiem na bohatera romantycznego. Zatem trudno rzeczywistość zaczyna kontrolować cienki wewnętrzny świat liryczny. W tej konfrontacji rodzi się tragiczny oryginalność twórczości M. Yu. Lermontova. A na przestrzeni lat, ten konflikt tylko wzrośnie. To powinno dać teksty pesymizmem i sceptycyzmem, że obserwowane w pracach innych klasyków, takich jak Baratynsky. Jednak „człowiek wewnętrzny” Lermontow kontynuuje swój ruch i rozwój, popełniony z najwyższymi wartościami. Jest to kolejna cecha poety.

Samotność w pracach Lermontowa – jest sposób, aby przywrócić równowagę w jego duszy. Liryczne idee wydają się nienaturalne autora, mówi o „Strange Love” dla kraju, powiedział, że nie został stworzony dla ludzi. Lyric to nie tylko brak zrozumienia wśród ludzi, że on patrzy na nią specjalnie.

Ścieżka poety, który mieszka poza przyjemnościami społecznych, został opisany przez Puszkina. Ale poezja motyw w twórczości Lermontowa sprawia, że w rosyjskim dialogu liryczny z „wewnętrznego człowieka”. Pojęcie to zostało wprowadzone przez Bielińskiego jako synonim liryczny. Jego obecność – innowacyjną cechą przyszłego symboliki, ponieważ obraz o charakterze poetyckim z czasem przekształcił się w symbol.

wewnętrzny imagizm

Zaczyna się z artystycznym metafora natury wiersz Lermontowa. Wystarczy przypomnieć sobie „Sail” w 1832 roku. Ta sama technika autor używa w poemacie „The Rock”, „Tuchkov nieba”, „Na Dzikim Północy” i tak dalej.

Życie i dzieło Lermontowa wolności przeniknięte motywy konfliktu i będzie wiecznej pamięci i zapomnienia, zagubienia i miłości, cynizm i pokoju, ziemi i nieba. Wszystkie tematy są ze sobą połączone i przeplatają się ze sobą, dlaczego stworzenie wieloaspektowy styl artystyczny autora.

Bieliński opisał poeta liryczny jako pompatyczny, ponieważ podniesiony pytania dotyczące praw jednostki, losu i moralności. Jednakże, krytyk zwraca uwagę, że tematy te są nieśmiertelne i zawsze popytu.

Oryginalność języka

Oryginalność języka Lermontowa najlepiej rozumieć, przeglądając jego pracę. W wierszu „Sail” – wyrazem smutku, żalu, czekając na burzę w sensie walki. W tym przypadku, nie jest jasne, co dokładnie dzieje się tę walkę, nie jest jasne, co ma prowadzić.

Słowa „Niestety! On nie szuka szczęścia „wziąć najsilniejszą pozycję końcową ruch czasownika. „I nie chodzi o szczęście, biega” – to jedna z semantycznego środku pracy. Okazuje się, że walka i niepokój umysłu – to towarzysze dążenie do nieosiągalnego ideału, odmowy postępu.

„Sail” – rodzaj rysunek świata artystycznego autora, na przykładzie którego można zobaczyć wyjątkowość twórczości Lermontowa. Romantyczny opozycja trwale stracić harmonicznych integralności osoby fizycznej.

Na przykład, dwukrotnie ujemny w wierszu „Nie, nie jesteś tak żarliwie kocham” mówi o intensywnych uczuć i szukać możliwości, aby usunąć naprężenia miłosny. Oryginalność twórczości Lermontowa – jest sposób, aby podnieść człowieka nad sprzecznościami życia, zamiast pogrążyć go w konflikt, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nawet bezwzględny walka na śmierć i życie w swoich pracach podnosi ludzkiego ducha nad okolicznościach.

Niespokojna dusza „człowiek wewnętrzny”

Język poetycki poezja wyraża buntowniczego wewnętrzny świat bohatera. „Śmierć poety”, „Trzy Palms”, „Kozak kołysanka”, „Bohater naszych czasów” – żałosne napięcia i niepokoju. We wszystkich liniach niesamowite jasności i precyzji wypowiedzi. To również potwierdza dualizm wartości poety.

Ogromna ilość sprzecznych znaczeń są połączone w sposób zwięzły trzyczęściowej organizację trzech czterowierszy aw wierszu „Sail”. Quatrains tworzą triady, drugi wiersz kontrastuje z pierwszym, ale trzeci odzyskuje współbrzmienie.

Slim trzyczęściowy kształt pozwala rozwiązać sprzeczność jest bardzo harmonijny, przynajmniej zewnętrznie. Łączy wewnętrzną przeciwieństwo i napięcia i izolacji o wspólnej granicy zewnętrznej.

Matematyczna precyzja poezji

Monolog z Pieczorin „Księżniczka Mary” ujawniony konflikt jednostki i społeczeństwa, w związku z czym istnieją sprzeczności wewnętrzne. W przemówieniu Petchorin wykazały liczne antytezę i doskonale zbudowany wierszyk. Lermontow podkreśla klarowność czterowierszy interpunkcyjnych gdzie alternatywny myślnik i okrężnicy.

Forma ta skupia się na sztywność granic wewnętrznych bohatera, ukazuje niepowstrzymaną energię duszy i potężny ruch.

Myśląc o oryginalność twórczości Lermontowa prowadzi do innego wniosku o osobliwości jego lirycznej języku. Pomysłowość słowa malarza – jest to umiejętność, z jaką potrafi opisać ludzką wewnętrzny świat i naturalny życie z różnych wydarzeń.

W tym przypadku podstawą całej swej poetyckiej spuścizny jest tematem samotności. Słowo „jeden” – to najbardziej znaczące słowo w języku autora. Wewnątrz bohatera zawsze skoncentrowana ogromną energię zgromadzoną w wyniku odmowy zwykłego życia z jego drobne namiętności, w jedności narodu. Samotność w Lermontowa wypełnione niepohamowanym pragnieniem osiągnięcia ideału jedności życia, integralności i harmonii świata.

słowo muzyka

Sylaba mistrz bardzo muzyczny, a jego proza ma intonacji dźwięków wyrażony w rytmicznie zorganizowanej mowy. To był pierwszy raz, kiedy rozwija trójzgłoskowy rozmiar, który nie działał wcześniej na taką skalę poprzedników, nawet Puszkina.

Poezja w Lermontowa jest pełen różnych powtarzających się, rytmiczne akcenty rytmiczne, wewnętrznych przerw-składniowym i ścisłej symetrii, wyraźnie kolejnych. Ogromne napięcie przekładają się nieustępliwym odbicia konfesjonału, gdy skontrastowane z nowym wstępnym bezpośredniego wartości wyjściowej. Na przykład, linia o życiu, że „badania” na zimno staje się pusty i głupi żart.

Dziś, zwłaszcza szczegółowe studium samotności w Lermontowa. Pisanie wszelkiego rodzaju jest przedmiotem poważnych rozważań artystycznych autora. Romantyczny linia poety wyrażone złożoną kombinację różnych gatunków i stylów mowy. O bohaterów „Bohatera naszych czasów” Bieliński pisał, że autor był w stanie poetycko wyrazić nawet prostych gruba językowych Maksima Maksimycha graficzne wydarzenia. Dało wygląd do życia komedię znaków i patosu.

Głosy ludzi jak najwyższej rangi poezji

Życie i dzieło Lermontowa są ściśle związane z folklorem. W drodze Ludowej życia twarze kolekcji 1840. „Pieśń o cara Iwana Vasilyevich, młody gwardzistów i zawadiacki sprzedawcy kałasznikowa” odtworzone w stylu rosyjskiej poezji ludowej. W „Pole Borodino” Romantic tyrady żołnierz później stały się popularne w mowie w „Borodino”. Tutaj znowu w usta bohaterów nałożony niepowtarzalny oryginalny buntowniczy charakter autora. Lermontow, a następnie odmawia obecnie wyraża się w kraju jego miłości do Ojczyzny. Osób mówiących w odcieniach poety został wyniesiony do najwyższej rangi poezji.

Oryginalność twórczości Lermontowa dokonała niezaprzeczalny wkład w rozwój języka artystycznego. Krytyk Winogradow wytłumaczyć fakt, że poeta wybranego oryginalnych środków stylistycznych poezji rosyjskiej i zachodniej. Na skrzyżowaniu różnych kultur tworzy nowe formy ekspresji literackiej, która kontynuuje tradycję Puszkina.

Nauczyć się języka Lermontowa

język Lermontowa ma silny wpływ na późniejszych pisarzy rosyjskich. To czerpał inspirację z Niekrasowa, blok, Tołstoja, Dostojewskiego, Czechowa. Czechow powiedział kiedyś, że język Lermontowa trzeba demontować jak w szkole, aby nauczyć się pisać. Jego zdaniem nie ma lepszego język. Prace pozostawione przez Mihailom Yurevichem – prawdziwym mistrzostwem słowa.

Wybrany lub źle?

Prace autora, czy to prozy lub wiersza, napolnnyayut wyszukiwania duchowe prawdy, pragnienie działania, idealizacja obrazami miłości i piękna. Wewnętrzna człowiek ma prawdziwie narodził, aby stać się człowiekiem, aby osiedlić się jako osoba. W tym celu jest gotów objąć cały świat, do zawierania w jego piersi cały wszechświat z jego gwiazd. On stara się połączyć z naturą i „zwykłych ludzi”, ale widzi siebie jako przeznaczenie odnoszącej się do wyborów, tym samym wyobcowani ze społeczeństwa jeszcze bardziej.

Samotność w Lermontowa

Pisanie w duchu „świat prześladował wędrowca” w młodej poeta liryczny opisuje samotność jako nagrodę. W późniejszych latach – jest to raczej ciężarem, nuda, która w końcu dać nutę tragedii. Jego prace przekazać poczucie jednej osoby na całym świecie.

Więc nie jest bohaterem, kwestionując takiego nabrzeża dla ludzkiej duszy, jak miłość, przyjaźń, pokory. Bohater Lermontowa ukąszony jego zaburzenia. Tęskni na balach otoczonych pstrokacizna tłum wokół niego chudyatsya niewrażliwe ludzie „przyzwoitości przywiązany maskami.”

Aby zdjąć jarzmo bezdusznej charakter coraz bardziej przenosi się do doświadczeń dzieci. Lermontow istnieje pragnienie, jak dziecko, aby rzucić wyzwanie światu, aby zerwać maskę świeckich, aby odsłonić tłum.

Samotność określa wewnętrzną pustkę. Rozczarowanie w społeczeństwie, w zasadzie, emocje smutku i dekadanstvo osobliwe młodych trzydziestych. Zakaz polityczny na wykonanie prawdziwych pragnień transformacji systemu społecznego i przeniesiono do prywatnego życia. Nie ma nadziei, aby znaleźć prawdziwe szczęście, miłość, przyjaźń, samorealizacji. Słynny „Sail”, który jest zawsze samotnie w olbrzymim morzu – żywym przykładem uczuć młodego pokolenia tym czasie.

relacje są kruche, ale miłość jest niepodzielne – mówi „The Rock”, „Na Dzikim północy …”, „Liść”.

Po powstaniu dekabrystów w kraju zaczyna silną reakcję polityczną. W rzeczywistości wydaje się być przewrotne pokolenie lat trzydziestych, konflikt, wrogie. Ten odcinek między ideałami a rzeczywistością nie może być rozwiązany pokojowo, to nie da się pogodzić. Konfrontacja rozwiązanie jest możliwe tylko w wyniku śmierci jednej ze stron.

Taki klimat społeczny szkodliwy wpływ na człowieka, ale Lermontowa animuje poetę, obiecując mu tragiczny los. Jedyną rzeczą, która nadal jest zainteresowany w ludzi – jest właściwą osobą. Dlatego też, w bardziej dojrzałego okresu twórczości Lermontowa motywów bardziej koncentruje się na krytykowaniu strukturę społeczeństwa, ukazując konkretne i pilne problemy. On chce „odważnie żeliwo wers” i robi to cały czas.

Śmierć poety

Lermontow obwinia generacji bezcelowość, vnurenney spustoszenia, żałoba losy Rosji, w tym samym czasie wypełnia Jego prace pogardę i nienawiść do niej. . Twórczość M. Yu Lermontova – bunt przeciwko istniejącemu porządkowi rzeczy.

W wierszu do śmierci Puszkina poety przesyła złożony koktajl przeciwległych zmysły pod prysznicem. Następnie pojawia się smutek i żal i podziw. Puszkin w pracach konfrontuje tłum, trzecim znakiem – poeta żałoba geniusz, branding publicznego. Lermontow obwinia światło zamordowanie Puszkina, które Spółka przekazuje dłoń zabójcy. Po raz kolejny, Michael daje jego bohatera, Puszkin, samotność, sprzeciw na całym świecie.

„Śmierć poety” – hołd dla geniuszu poetyckiego, a poza tym jest to skoczek w historii stawu tworzą gdzie ciągłość umiejętności i duchowości. Kreatywność Lermontow – kontynuacją historii całego pokolenia, przejętego od Puszkina. Jest to głos młodych ludzi, aby zastanowić się nad przyszłością kraju, jego trudnej sytuacji, a sam sposób. Puszkin był słońce naszego narodu, ale nie mogli lub nie chcieli uratować.

Ten obraz geniusza wśród Pigmejów, którzy nie są w stanie wybaczyć, aby docenić i protestować w obronie swoich wartości. Prace Lermontowa urodziły się na skrzyżowaniu emocji i racjonalności. Jasne, intensywne myśl bije w plątaninie uczuć i sprzeczności. Jest to podział znaczeń pojęć poety i człowieka, ale obedyayutsya poety i poezji. praca Lermontowa zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej, przedstawiając głębokie i bogate refleksy materialne państwa, świata, czasu i osoby w nim.

Stosunek mistrza poezji wyrażone w zaburzeniu artysty ze światem relacji. sztuka rafinowana jest normalnie zamknięty w toku epoki żelaza.

misją

Poeta Lermontow – jest prorokiem, wyśmiewany przez tłum. Na to on odpowiada w „Prorok” i „pracy Poety”. Jest to kontynuacja tematu poezji w społeczeństwie, w którym słowa są często wykorzystywane do celów rozrywkowych, zamiast używać swojego prawdziwego daru Bożego, aby spełnić swoje przeznaczenie. Więc przyjść na ten świat z nakazami Boga, które On przynosi ludziom.

Lyric musi poinformować osobę prawdę, aby odsłonić, ujawnić piękno i miłość. opinia Lermontow, ludzie gardzą proroka. To uczucie, że zwraca się do tłumu za pomocą swoich wierszy. Zatem, poezja zamienia się fascynacji poety misji. Jak każdy mesjasza, był samotny, odrzucony i niezrozumiany.

Korzenie konfliktu

Życiu i twórczości M. Lermontowa pełne sprzeczności. Urodził się w rodzinie, gdzie nie są stałe starcia blisko. Walczących matka i ojciec, babcia. śmierć matki i zerwać z ojca we wczesnym dzieciństwie – to kolejna opcja do walki, gdzie spokój dzieciństwo udało się wytrzymać ciężką rzeczywistość. Strzał na noworocznym kulowego dziadek Misza, zgodnie z babcią, też był pełen konfliktów wewnętrznych.

A teraz, 15 lat w świecie rodzą się nieśmiertelną „demon” i „Hiszpanów”, a rok później słynny „Masquerade”. Wydaje się, że takie uczucia jak bolesne wątpliwości, obaw, przewidywanie zagłady, pragnienia zapomnienia, były charakterystyczne dla całej rodziny poety.

Rzadko w pracach brzmienia soul singer radości i nadziei. Jego życie pisarz opisał dwa wiersze. Ten „Po co żyć” i „Dlaczego ja nie urodził.”

Sobstsvennoy poczucie elitarności, wybory zmusza poetę do publicznej wiadomości, aby wybrać arcydzieła arcydzieł. Doskonale opisane Mihaila Yurevicha Bryusov, nazywając enigmatyczny twórca poety. Bruce widział sztuki oryginalność twórczości Lermontowa w tworzeniu jasne, jak „sfałszowanych” wierszy.

Rysunek Lermontow – to jest do tej pory tajemnicą. Życie i śmierć lyrics – tajemnicą, ale jego wkład do literatury rosyjskiej jest niezmierzona.