Surrealizm w literaturze i malarstwie

Surrealizm – kierunek sztuki współczesnej burżuazyjnej, która powstała na początku lat 20-tych ubiegłego wieku we Francji. Styl reprezentuje kryzys społeczeństwa kapitalistycznego i znajduje podstawę w sprzeczności idealistycznej filozoficznej teorii Zygmunta Freuda. Horror realnego świata jest zawarte w dziełach artystów i pisarzy surrealizmu.

Surrealizm w literaturze i malarstwie musiał znać cel ludzkiej podświadomości, aby przyłączyć się do nadprzyrodzonego, aby utworzyć inną rzeczywistość. Twórca i ideolog kierunkach uznanych przez André Bretona, który uważał, że surrealizm – automatyzm psychiczny, a pomysł nie jest narzucony mu przez rozum i rozważań moralnych. Jako jej założyciela, Breton chciał zjednoczyć wszystkie surrealistów, ale niekończące się spory między nimi a koszty spowodowane przez różnice zdań, nie może być zakończona w spokoju. Niemniej jednak, twórcy mieli jedną obietnicę: oni nie chcą po prostu utworzyć nowy styl, chcieli zmienić współczesnego życia. Według surrealistów, nieświadomość jest początkiem ostatecznej prawdy na ziemi.

Szczególnie popularne Surrealizm w literaturze i sztuce rozpoczął w czasie wojny światowej. Następców sprzeczne prądy były w Europie i Ameryce. W tym czasie mas z tym stylem kolegów artystów i pisarzy, którzy wyemigrowali z Francji do innych krajów.

Najsłynniejsze surrealistycznych malarzy XX wieku są uważane za Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. W filmie, wiemy nazwiska Luisa Bunyuelya, i Georges Sadoul. Surrealizm w literaturze stał się popularny dzięki André Bretona, Lui Aragonu Rene Bowl, Anri Misho, aby Robert Desnos, Paul Eluard.

Analizowanie pracy twórców tego stylu jest prawie niemożliwe, ale jeśli weźmiemy pod uwagę, powiedzmy, obraz Salvadora Dali, gdzie wszystko jest starannie zaprojektowany i każdy element ma swoje własne znaczenie, możliwe jest, aby wiedzieć na siebie to tylko niektóre z jego myśli. Prace surrealistycznej koncentrują się na idei i obrazu, a nie samego obiektu. Nieprzygotowany czytelnik lub widz nie jest w stanie odpowiednio wchłonąć ideę surrealistycznych tekstów i obrazów. Tylko ludzie o dobrej wyobraźni, niezwykłe myśli i stowarzyszenia będą mogli zanurzyć się w świecie surrealistów na czas i nauczyć się czegoś nowego.

Według niektórych doniesień, surrealizm w literaturze pierwszy wyszedł do mas w 1918 roku, kiedy książka Andre Bretona i Filippa Supo „Magnetic Fields”, została opublikowana. Ten styl ma swoje korzenie nie w niektórych tekstach, w książce, która zawiera utwory różnych gatunków.

Sen jest jednym ze źródeł inspiracji i wiedzy dla surrealistów. W tym czasie były popularne poeci odbyła szereg okresów snu. Są Robert Desnos – poeta – dyktował do publicznej wiadomości, co widział we śnie.

1924 dla twórców była ważna data. W tym roku został wydał „Manifest surrealizmu”, gdzie nazwy miejsc przeznaczenia wymienionych poprzedników, wspólne stanowisko, i tak dalej .. W tym samym czasie zaczęły się pojawiać magazyny poświęcone tym stylu. Podsumowując, ten gatunek pochodzi jako „czarnego humoru”.

Nadrealizm w literaturze są najbardziej widoczne w wierszy, a także w małych proza i serialu. Pierwszy surrealistyczny dramat Rozhe Vitraka "Secrets of Love" została wystawiona w 1927 roku.

Surrealistyczny malarz we własnym stylu jest bogaty w formy i metod. Dzięki ich kreatywności uproszczonego postrzegania sztuki abstrakcji, kubizmu. Wpływ na dalsze prace wielu artystów miał surrealizm. Artyści i pisarze odkryli nowe techniki i metody, które zmieniły ich postrzeganie, zaczęliśmy szukać innych form twórczej ekspresji. Nawet w Rosji 70-90-tych, na przykład, może spotkać poetów i pisarzy, którzy nie odbiegają od idei surrealizmu.