Guohua – chińskie malowanie kolory wody i tuszu. Chińskich artystów. Nauka malowania

Chińscy artyści mieli ogromny wpływ na świat sztuki i ich wielkie dzieła stworzone na papierze ryżowym i jedwabiu, przez kilka wieków fascynowały lakoniczne język artystyczny.

Estetyczne kanony żywym dziedzictwie, liczące tysiąc lat historii, kształtowane przez filozoficznej tradycji buddyzmu i taoizmu, konfucjanizmu. Uważa się, że natura uczy ludzi, aby zobaczyć piękno i prawdę o tym, że jest to główny motyw chińskiego tradycyjnego malarstwa. Unikatowe dzieła artystów z różnych epok – stanowi ważny wkład do światowej sztuki.

Chiński Tradycyjny Malowanie

Guohua – chińskie malowanie, która różni się od zachodnich cech sztuki tworzenia wzorów: na specjalnym papierze lub jedwabiu delikatnego pomocą pędzla zastosowane obrazu. Artyści używają minerał, warzyw, akwarele, tusz czarny, a ich dzieła są często w formie przewijania poziomego lub pionowego.

Zajmuje centralne miejsce wśród różnych dziedzin sztuki Chiny Guohua (chińskie malarstwo) pochodzi z VII-VIII wieku pne do końca XIX wieku stylu dostaje drugi oddech.

„Cztery Skarby”

Do pisania tradycyjne malowidła Autorzy wykorzystują ograniczony zestaw narzędzi: czarny tusz (lub akwarela), chiński szczotki wykonane z naturalnej wełny, papieru i atramentu urządzenia do mielenia. Wielu artystów wciąż wolą obraz monochromatyczny, wierząc, że „pokaże istotę natury”.

Dużo uwagi poświęca się jakości kraju tusz i wykorzystywane do płytek z czarnym lakierem połysk. Masters pocierając je wodą do uzyskania pożądanej tekstury i tworzenia różnych odcieniach. Uznanych chińskich artystów, aby osiągnąć pożądane efekty nie mogą być ze względu na słabą jakość europejskiej tuszy.

Do malowania używa specjalnego papieru Xuan (ryż) z określonej fakturze. Czasami rysunki wykonywane są na jedwabiu lub bawełny.

Inkstone są wysoko cenione, a wiele przekazywane z pokolenia na pokolenie. Urządzenia te, czasami ozdobne, ze Jade lub wypalanej gliny.

rysowanie linii

Jeśli weźmiemy pod uwagę europejskie płócien malowanych akwarelą, to nie widzą linię jako takiego. W chińskiego malarstwa wszystkie obrazy są tworzone przez liniowy wzór. Różni się tradycyjny styl Guohua, mocno przypominający powodzeniem rozwija kaligrafii w kraju, którego elementy są koniecznie artyści wprowadzą do swojej pracy.

Należy zauważyć, doskonałe własności technika pędzla, która poprawiła się na przestrzeni wieków. Gdy cienkie lub grube artystów linii używając tych samych narzędzi jak Calligraphists transmitować przestrzeni, objętości, ruch, bez użycia zwykłych technik światła i cienia. Piękno malarstwa chińskiego jest opanowanie specjalnej technice bi-mo, którego nazwę tłumaczy się jako „szczotka-ink”. Czarna farba stosowana do papieru ryżowego, błyskawicznie się wchłania, a jeden niezgrabny ruch, nieprawidłowa linia może zmienić ogólny nastrój obrazu, zniekształcając prawdę o życiu. Każdy skok musi być precyzyjny i jasny, ponieważ nie usuwania lub popraw obraz autor nie będzie możliwe.

Technika obrazu linii papilarnych

Co ciekawe, chińska technika malowania Guohua nie zawsze pisane z pędzlem. Mistrzowie często wykorzystują swoje ręce, pokazując swoje linie i malować cieniowania. Malarze stosowane do paznokci konturem i szerokie pociągnięcia wykonywane opuszki kciuka.

poetycki napis

Tradycyjny chiński obraz różni się od europejskiej, że na zdjęciu nie jest poetycki napis, wykonany w stylu kaligrafii. Więc mistrzami wyrazili swoje nastawienie do produktu i znaków uzupełniać swoją wyobraźnią treści. Znani calligrapher, pisarz i artysta Su Shi, który żył w XI wieku, walczył o to, aby być obecny w poezji malowania. Takie etykiety odzwierciedlać opinii autora i są jego pisma.

zwoje

Guohua – chińskie malowanie, w której znajduje się niezwykły rodzaj zdjęć. toczą się one na patyku w rulon i przechowywać w wydłużonych przypadkach. Kompozycje są zapisywane na specjalnym papierze nie tylko tuszu, ale także maluje surowce mineralne i roślinne. Obrazy w rolkach, nieprzeznaczone do masowego odbiorcy, są przechowywane przez ponad tysiąc lat, bez utraty jasności i nasycenia kolorów. I dziś można podziwiać dzieła pisane kilka wieków temu, znanych artystów.

alegoria

Malując akwarele i farby różni zwięzłość, a język symboli jest zrozumiałe prawdziwi koneserzy sztuki chińskiej. Na przykład, rośliny i poetyckie linie przedstawiają sezony i księżyca, albo świecę w show nocy.

Luk próżniowych na zdjęciach

Kolejną cechą, która odróżnia chińskie malarstwo z Zachodu, jest to, że autorzy prac pozostają niewypełnione obszary, które mogą udają małego obrazu dysku lub białawą mgłę. Czasami pusta przestrzeń zostaje, aby mieć swobodę pozostał dla wyobraźni widza, ponieważ chińskie malarstwo – to niesamowita forma sztuki, co jest niemożliwe bez jedności autora i publiczności.

druk obowiązkowy

Zgodnie z tradycją, kapitan musi umieścić na produkcie druku w kolorze czerwonym, a więc stwierdzenia ich tożsamości.

Rozważmy funkcje tradycyjnej plastyki, możemy powiedzieć, że Guohua – chińskie malowanie, która harmonijnie łączy poezję, kaligrafię, a przejawia się w umiejętności drukowania naciśnij grawerowania.

malarstwo rodzajowe

W tradycyjnym chińskim malarstwie zidentyfikować kilka gatunków. Po pierwsze – Shanshiev (krajobraz). Istnieje powszechna koncepcja filozoficzna, że ludzie i przyroda są jednym, i nie ma żadnych przeszkód pomiędzy nimi. praca krajobraz jest nastrój widza.

Drugi gatunek – huanyao (obraz fauny i flory). Chińscy mistrzowie wpatrując się w dobrej kondycji zwierząt, kamienie, rośliny, i przenieść je do prawdziwej natury, których nie można wyrazić słowami.

Trzeci gatunek – zhenu (portret). Nawet w czasach starożytnych artystów pracujących z ludźmi, znasz jedną regułę niezmienny: na równi z zewnętrznego podobieństwa twórca musi przekazać stan umysłu i charakteru, podkreślając piękno jego wewnętrznego świata. Wszyscy artyści ściśle przestrzegać tej zasady, a nawet na wczesnym etapie rozwoju chińskiej sztuki opanowania gatunku portretu osiągnęły bardzo wysoki poziom.

style Guohua

Istnieją dwa tradycyjny styl: Gunba panujących we wczesnym stadium, a lo-i stało się powszechne pod koniec XIX wieku. Zbadajmy cechy tych obszarach.

Gunba chiński styl – pewien styl malowania, w których farba jest stosowana ostrożnie (w tym kolorze) i literuje najdrobniejsze szczegóły. Głównym celem artysty – dokładnie przedstawiać rzeczywistość, a ta idea naturalizmu jest ściśle związane z wpływem taoizmu. Gunba uważane oficjalnego malarstwa akademickiego. Wyraźne linie stylu artystów pracujących zdobiących wnętrza Pałacu Cesarskiego.

Jednak po rozprzestrzenianie się buddyzmu w artystów z krajów przemyśleć pomysł, a nowy styl chiński CE oraz charakteryzują się swobodnym sposobie malowania. Twórcy przedstawiają żadnego podobieństwa przedmiotu lub przedmiotu, i dbać o nastroju transferu. Starają się pokazać, szczere emocje, działające obrazów. Uważa się, że lo-a – obraz filozofów i poetów, w tym stylu twórców pracy pod wpływem chwilowego nastroju.

Różnorodność CE i shuymo (tylko tusz czarny jest używana do zapisu wzorów).

Wiele chińskich artystów z powodzeniem łączy w swoich technik pracy oraz innym stylu, przy użyciu mieszanych technik. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang Huang Binhong, Pan Tyanshou i inni mistrzowie udało się osiągnąć w swojej pracy ekspresyjnych efektów, przekazywanie obrazu natury i uchwycenie nawet najdrobniejszych szczegółów.

„Reading” zdjęcia

Krajowe akwarele malarstwo charakteryzuje się wdzięcznym językiem graficznym, a artyści opierają swoje prace pewne konotacje. Jeśli Europejczycy rozważają szmatki, Chińczycy je przeczytać. Malowidła są wypełnione z pozytywnym nastawieniem i dać jej właściciel dobry nastrój.

Prace chińskie są pełne symboliki i alegorii. Na przykład, w górach reprezentacji męskiej jasny Start, a wody – ciemne kobiece. Malarz przechodzi liryczne nastroje, uczucia, które pojawiają się po kontakcie z naturą, a nie dążyć do naturalizmu i podobieństwa zewnętrznego.

Na tle majestatycznego krajobrazu miniaturowych postaci ludzkich symbolizować, że osoba – jest to najmniejszy element wszechświata, który jest całkowicie podlega jego władzy. Ale w europejskiej sztuce ludzi są zawsze przedstawiana jako potężna siła, która może kontrolować elementy i takie koncepcje człowieka jest radykalnie odmienny od zachodniego malarstwa chińskiego.

Kwiaty – inna historia. Jest obraz, który jest nazywany „cztery szlachetny”:

• Storczyk symbolizuje czystości;
• Chryzantema, ucieleśnieniem skromności i czystości;
• dzikiej śliwy Meihua – twardość i elastyczność;
• bambus – symbol ludzkiego charakteru.

artyści często przedstawiają wierzby, która ucieleśnia piękno i wykwintne wyrafinowania. Ona uosabia sprężynę i kobiecą elegancję. Ale sosna – jest idea wiecznej młodości i konfucjańskiej powściągliwości.

Ten język jest symboliczny dla Chińczyków bardzo jasne, a ci, którzy nie będą w stanie rozwikłać alegorię, zrozumieć krajowy obraz jest niezwykle trudne.

mistrz Guohua

Hsu Pei-hung doskonale opanowali podstawowe umiejętności sztuki europejskiej iw swojej pracy łączy się je z chińskiej tradycji. Jego wspaniałe portrety, w których artysta umiejętnie ujawniła psychologiczne cechy ludzi, są uważane za arcydzieła sztuki chińskiej.

Ian Ifen, jest odbiorcą wielu nagród krajowych, jest godna kontynuacja opracowany wieków tradycji.

Gu Yinchzhi, otrzymał tytuł "Queen of Cats", pracuje w stylu lo-a. Ona po mistrzowsku przedstawia zwierzęta, a jej obrazy dać chińskich ambasadorów do zagranicznych turystów.

Qi Baishi – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli stylu. twórca Nadzorcza, w stanie uchwycić główne cechy, pisze oryginalne obrazy, łącząc dużych umiejętności ze sztuką kaligrafii i wyraziste linie.

Nauka malowania

Wiele osób chce poznać sekrety Guohua, ale aby dowiedzieć się, jak to zrobić, nie jest tak łatwo w tej technice. Artyści dużo czasu praktykujących przed dostać się do pracy, która jest prowadzona w tym samym oddechu, aby uniknąć błędów.

Chińczycy doceniają nie tylko piękno zewnętrzne z obrazami, ale także wnętrze, swoją siłę i energię. Wiele sklepów sprzedaje specjalny album country dla barwników, który pokazuje sekwencję rysunków. Szkolenie to daje malarstwa swój owoc, a prawie każdy może namalować obraz w tradycyjnym stylu. Więc to zaszczepił dobrego smaku i pielęgnować miłość do sztuki.

Poezja, zyskał formę

Muszę powiedzieć, że teraz Guohua śledzić czas. Ona wyszła z wąskich granicach chińskich tradycji narodowych. W sztukach plastycznych istnieją tematy dotyczące współczesnych tematów, a te obrazy są wypełnione nową treścią. Pozwalają zgodzić się z klasycznym, powiedział, że „malowanie – to poezja, która miała kształt.”