Malarz Diego Rivera: biografia, twórczość, życie osobiste

Meksykański artysta Diego Rivera, którego biografia jest pełna sprzecznych wydarzeń i faktów, jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych i wybitnych postaci kultury Meksyku. Jego praca, poglądy polityczne i życie osobiste były w centrum uwagi w pierwszej połowie XX wieku i jest nadal przedmiotem dyskusji.

Dzieciństwo i młodość artysty

Ten muralist artysta, rewolucyjny i niszczyciel kobiecych serc, urodzony 08 grudnia 1886 w meksykańskim mieście Guanajuato. Miał stać założyciela meksykańskiej Krajowej Szkole Malarstwa i ołowiu krytyków w szał mieszanką stylów. Chłopiec nie różniły się dobrym zdrowiem, mówiono, że jako dziecko ledwo przeżył. Diego Rivera lubił opowiadać, ale wiadomo, że w 1893 roku jego rodzina przeniosła się do stolicy kraju – Meksyku. Po upływie 5 lat, z powodzeniem ukończył szkoły, młody artysta wszedł do Academy of Arts w San Carlos. Instytucja ta dała młodzieńca dobre wykształcenie, tak że po jego zakończeniu, udało mu się dostać stypendium. Korzystając z okazji, udał się na wycieczkę do Hiszpanii. Potem odwiedził Anglię, Belgię, Holandię i Włochy.

Życie osobiste „kanibal”

Dla namiętny miłość do kobiet i niezliczone linki Diego Rivera został nazwany „kanibal”. On sam lubi przedstawiać się jako dużej kompresji żaba nogę w czyimś sercu. Naturalne pełnia i ciężkie powieki zrobił podobieństwo nawet pozornie niezauważalne. Opisując prywatnego życia artysty-buntownika, zwykle mówi o swoim małżeństwie z Fridoy Karlo. Ale ona nie była pierwszą, ale jeszcze bardziej więc jedyną kobietą w życiu twórcy. Początkowo młody żonaty Diego Rivera dołączył namiętnej miłości do rosyjskiego artysty Angelina Belova w 1911 roku. Mieli syna. Ale obsesją niekończących się namiętności i zdrady męża lewo Angelina, udał się do Meksyku. Innym krótkotrwałe małżeństwo zakończyło związek z Lupe Marin. Unia była owocna i dała światu dwie córki.

Żona i przyjaciel

Przez 1929, kiedy to drugie małżeństwo złamał się, poznał kobietę swojego życia domowego – Frida Carlo. Diego Rivera poślubił dziewczynę znacznie młodszą od niego. W 1939 roku doszło do rozwodu, ale w 1940 roku zostały one ponownie za mąż. Przez całe życie pozostał Rivera macho i namiętny miłośnik kobiet. Zmienił żony, kochanki, która urodziła jego nieślubnych dzieci.

Diego i Frida relacje były pełne pasji, miłości, zazdrości i nadużyć czasem fizycznym. Frida z wielką cierpliwością traktowani na wybryki męża uwielbiała swojego idola, napisał wiele jego portrety. Ale kiedy zmienił Frida z własną siostrą, przebacz już nie mógł, i przez 1939 związek rozpadł się. Bardzo szybko, mąż sam obrażanie starać się o rozwód, prosił żonę, by wrócić do niego na jakichkolwiek warunkach. On zapewnił jej zawartości finansowej i dał jej główną popytu. Warunkiem ponownego małżeństwa było podpisanie kontraktu małżeńskiego, zapewniając całkowite odrzucenie stosunków seksualnych między małżonkami. W swoim życiu osobistym pozostał trójkąt Diego Rivera, żonę i kochankę.

W para nie miała dzieci, 2 Frida ciąża zakończyła się poronieniem. W 1954 Rivera został wdowcem, a później pojawił się na założeniu, że pomógł żonie umrzeć, ale to nic więcej niż plotki. Aż do ostatnich kilku dni w połączeniu komunistyczne idee i dialogu z czołowych rosyjskich polityków.

Wykonawca w polityce

Od początku lat 30-tych Diego Rivera staje się niekwestionowanym liderem wśród meksykańskich muralist. On jest z pewnością jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych artystów, których polityczne sympatie do komunizmu, zmuszając monumentalnych murali, burzliwe działalności twórczej i życia społecznego stworzył wygląd geniusza. Ojciec założyciel nowego ruchu artystycznego XX wieku coraz częściej przyciągają uwagę społeczności międzynarodowej.

Monumental debiut w Ameryce odbędzie się w 1930 roku w San Francisco, aw grudniu 1931 roku z przepięknym boomu trzymał wystawę indywidualną. W całej historii muzeum, była to druga wystawa z tego samego autora. Pierwsze takie wyróżnienie przyznawane Anri Matiss. Po wystawie artystka wysłany do Detroit, gdzie został osobiście zaproszony Edsel Ford. Tu, w sercu Ameryki przemysłowej myślał artysta Diego Rivera otrzymał zamówienie na wykonanie malowideł na Instytucie Sztuki na temat „Detroit Przemysłu”. Henry Ford miał reputację nieustępliwy antykomunistycznej. W okresie od 1929 do 1930 roku w zakładach Forda pozostały bezrobotne kilka tysięcy strajkujących. To ciekawe, że pomimo tego, Diego Rivera, pozycjonować się jako bojownika za proletarita praw, przyjmuje zamówienie i zapłacić na potentata.

Część fresku z kompozycją plot „Szczepienia” wydawało się odniesienie do ikonografii Bożego Narodzenia, a to wywołało burzę oburzenia i protestu w prasie i środowisk religijnych przeciwko Moore. Rezonans głośno w społeczeństwie stała się integralną częścią składową freskami, a następnie doprowadzono Detroit głośno chwałę.

Człowiek na rozdrożu

Poglądy polityczne artysty odzwierciedlenie w jego pracy, a czasami powodować gwałtowne konflikty z klientami. Mural „Człowiek na rozdrożu, patrząc z nadzieją na wybór nowej i lepszej przyszłości” był powodem dla jednego z tych przypadków. Prace nad nim rozpoczęły się w marcu 1933 roku. Debata wystąpiły na etapie komisji selekcyjnej, a ostatecznie stał się kolorowy mural pod naciskiem autora. Składał się on z trzech części. W centrum znajduje się człowiek – mistrz żywiołów. Jako dzieło fresku stała się bardziej skomplikowana iw efekcie był dwa światy obok siebie. Z jednej strony rozkosze socjalizmu, z drugiej – okropności kapitalizmu. Wśród bohaterów pojawiają się nawet pewne, bardzo podobny do Lenina. Mural miał być przedstawiony opinii publicznej na otwarciu budynku Rockefeller Center 01 maja 1933. Ale wszystko rośnie skandal nie do tego dopuścić, i pomimo faktu, że rodzina Rockefellerów rozważa opcje, aby zapisać Murali na zewnątrz budynku, podjęto decyzję, aby go zniszczyć. To była największa porażka w pracach Rivera i polityce.

Wpływ na świecie sztuki

„Diego daje mi lęk. Porzucił chwałę, wolą robić to, co robi teraz „- tak mówił o jego bliskim przyjacielem Alfonso Reyes. Przejście do kubizmu istotne dla Diego Rivera. Malowanie „Pokłon Dziewicy” i „Dziewczyna z owocami” odzwierciedlać ruch autora w tym kierunku. Cechą ostatnich prac zostało zdeformowane rozumienie przestrzeni, choć daleko od kubizmu. We wszystkich pracach artysty nacisk na ruch i bogactwo krajobrazu.

Znaczący wpływ na kształtowanie Diego Rivera miał klasyczny europejski styl malowania. Okres ten malowidła XIV – XVI wieku dał dużo do myślenia i przyczyniły się do sukcesu freski Diego. Począwszy od 1940 roku, odniósł znaczny sukces na fresku, tak, że został zaproszony do pracy na Wystawie Światowej w San Francisco, a później przyniósł rząd do malowania Pałacu Narodowego w Meksyku.

Zakończenie drodze

Diego Rivera zmarł w dniu 24 listopada 1957 w Mexico City i został pochowany w Rotundzie znanych artystów. Był niespójny całym. Z chęci przeprowadzenia zamówień kapitalistów, wielbiąc socjalizm, przylegającej do komunistycznych poglądów. Kochał kobiety, ale zniszczył swój los i życie z tą samą pasją, z jaką ich portrety malowane. Diego Rivera, styl który ani przed, ani po, nie był w stanie powtórzyć jeden z artystów, który pozostawił wiele sekretów i tajemnic, że kilka wieków nie wystarczy, by je rozwiązać.

Po przejściu na emeryturę w wieku 70 lat, po prostu pozostawił ukochanej żony – Frida i pozostawił bezcenne dziedzictwo w kulturze, historii, polityce, i serca tych, którzy go kochali.