Vermeer malowania „Mleczarka”. Historia, opis

Ten mały obraz dziś ma status absolutnego arcydzieła światowego znaczenia, porównywalnej z dziełami Rafaela i Leonarda i Rembrandta, Velazqueza. Jego autorem jest uważany za mistrza, to w dużej mierze określenia wartości złotego wieku holenderskiego malarstwa XVII wieku. Jak to zwykle bywa z wydarzeń artystycznych tego poziomu, Vermeer malowania „Mleczarka” przez ponad trzy stulecia swojego istnienia, zachowała możliwość unikalnego świeżego subiektywnej percepcji dla każdego, kto widział go po raz pierwszy, a miejsca dla nowej interpretacji nowych pokoleń naukowców.

zagadka Vermeer

Ten kreator teraz umieścić ekspertów w jednym rzędzie z Rembrandt i Frans Hals – na czele holenderskiego Złotego Wieku, a przez dwa wieki po jego śmierci uznano zwykły rzemieślnik, jeden z wielu artystów, którzy pisali obrazy, które zdobią ściany domów w całej Holandii. Artystka, która mieszka nieco ponad 40 lat, który napisał dwa obrazy rocznie, chociaż jego koledzy na hali dano kilka obrazów w miesiącu, nie pozostawiają żadnych wyraźnych biografii, żadnego dowodu własności obrazu. Jedną z opcji jest uważana za ukryty autoportret wesoły pan z lewej strony obrazu „alfonsów”.

Nie rozumiem przyczynę zapominając nazwę Vermeera – za życia cieszył się on sławę, jednak nie wykracza poza swoim rodzinnym mieście Delft. Na jego obrazy zapłacić więcej pieniędzy, w szczególności malarstwo Vermeera, „Drozd” została kupiona za ogromną sumę 175 guldenów. Przyjmuje się, że jednym z powodów jego przedwczesnej śmierci była bieda. Jedyną rzeczą, jaką wyrzucał klientów – powolność. Właśnie oficjalnie potwierdził autorstwo 34 rzeczy, ale tylko kilka obrazów przypisywanego Vermeera, a każdy z nich jest uważany za arcydzieło świata, wyprzedzając swego czasu na temacie i treści, formy i techniki na zestaw środków artystycznych.

Dojarka lub pokojówka?

On bardzo starannie pracowali nad każdym maleńkiej części swoich obrazach i lekko się do ustalania jego autorstwa, czas tworzenia i nigdy nie dał im kilka nazwisk. To wpisuje się w strategię swoich obrazach. Zaprosił publiczność wymyślić został napisany w oparciu o ich doświadczenia życiowego i rozwoju, aby zakończyć historię zaczął opowiadać w obrazie.

W języku angielskim, malarstwo Vermeera „Mleczarka” często nazywany Mleczarka -doyarka. To czasami powoduje gorącą dyskusję wśród krytyków, którzy uważają, Vermeer holenderskiego piosenkarza miejskiego życia. Nalegać na istnienie ścisłej hierarchii pracowników domowych, a dziewczyna, wylewa mleko z dzbanka – to pokojówka, może kucharz, który przygotowuje specjalny pudding z chleba, która jest obecna w obrazie jako część martwej natury po mistrzowsku pisemnej.

Wydaje się, że dziewczyna zawód – drobnych sprawach, o wiele ważniejsze niż jej niesamowite poczucie szacunku do samego siebie i ciepły stosunek do niej, która wyraża artystę.

Scena w kuchni

Vermeer malowania „Mleczarka” – jest to bardzo mały rozmiar obrazu – 45h41 cm To jest naprawdę niesamowite w projektowaniu i wdrażaniu .. Przed nami jest bardzo prosty lakoniczny skład, pozbawione zbędnych szczegółów, dzięki czemu krawędzie wypełnić go z miękkim światłem bocznym i powietrza. Krępy, ale w porządku postać dziewczyny wyraźnie wyłania się na niemal ascetycznej tle ściany. Można nawet zobaczyć białą obwódkę, która oddziela główną postać z tłem. Takie podejście do napełniania obrazowym przestrzeń była absolutnie innowacyjny – malarze czas starała się wypracować nasycenia obfitości widza i szczegółowość obrazu.

Może to pragnienie było oryginalnie i Vermeer. Rentgenowskie wykazało, że tylna ściana znajdowała się trochę skomplikowany obraz, najprawdopodobniej – mapę geograficzną. Ale mistrz odmówił z nim, pozwalając im skupić się na postaci głównego bohatera, na ekspresję twarzy, starannie prześledzić odzież fałdy obrusy i luksusowe życie nadal wypisywane.

Obecny w szczegółach tło wystarczy wzbogacić treść obrazka dodatkowe bodźce i wyróżnić szereg malowniczego spektakularne tekstury kosza, filigran dekoracji płytek w dolnej części ściany, a spektakularny akcent mosiężną lampę naftową na ścianie, zharmonizowany z aktywnymi obrusy kolorów i spódnice dziewcząt. Vermeer malowania „Mleczarka” – arcydzieło wielkiego kolorysty!

technika wirtuoz

Krytycy potwierdził, że podczas pracy nad obrazem Vermeera używane camera obscura – specjalnego urządzenia optycznego, pomaga osiągnąć wysoki stopień niezawodności w konstruowaniu skróty perspektywiczne kolor i światło interakcji różnych częściach sieci. Vermeer miał podobne doświadczenia – jego dziedzictwo – wyjątkowego piękna, autentyczności i wyrazistości „Veduta” – „Widok Delft” i „Little Street”, który jest wykonany po prostu niemożliwe bez camera obscura.

Dowody z wykorzystaniem urządzeń optycznych, naukowcy zobaczył małą utratę ostrości na pierwszym planie, na obraz chleba w koszu, co było charakterystyczne zjawisko dla takich urządzeń. Ale w trakcie jej stosowania, nie ma poniżanie poziomu fachowej umiejętności artysty. Opis obrazu Jana Vermeera „Thrush” pod względem techniki malarskiej, pokazuje swój najwyższy poziom. To jest udowodnione przez połączenie szerokiej swobody własny gęsty uderzeń, które symulują twarz dziewczynki, forma do formowania pewni na fałdach tkanek i punktowych uderzeń filigran, usiany migotanie światła Martwa natura z chleba. A tekstury ścian z marmuru mieniące luźnej farby jest niesamowite!

„Efekt Mona Lisa”

Mimo to, „Drozd” – Vermeer malowania – to przede wszystkim subtelna i wielopłaszczyznowej pracy psychologicznej. Uśmiech, ukryty mistrza na kontrastowym granicy światła padającego na twarz dziewczyny, obdarzone uprzejmy koneserów ulotność sens, porównywalną do tej, która jest obarczona wielkim arcydziełem przez Leonardo. Co myśli młoda dziewczyna, patrząc na cienką strużką mleka? Była po prostu zmęczony? Sny? O czymś pamiętał?

Być może można powiedzieć, autor obrazu „Mleczarka” Jana Vermeera z Delft. To tajemnica, mieszka od ponad trzech stuleci, i żyć, podczas gdy prawdziwa sztuka żyje.