Film "Lorenzo oil": recenzje

Reżyser George Miller rozpoczął karierę zawodową w swojej ojczyźnie – w Australii. Jego pierwsza poważna, pełnometrażowa twórczość – "Mad Max" – stała się standardem gatunku działań postapokaliptycznych z wyraźnym składnikiem dramatycznym i pomyślnym początkiem szybkiego rozwoju kariery i światowego uznania Mel Gibsona. W spontanicznej fali popularności, reżyser dokonał trylogii z filmu, a po triumfie wzięła kuszącą ofertę z Hollywood – usunął tajemniczą komedię Czarownice z Eastwick. George był szczęśliwy podczas kręcenia zdjęć do współpracy z takimi gwiazdami kina jak Cher, Jack Nicholson, Susan Sarandon i Michelle Pfeiffer. Po tym jak Susan bez wahania zgodził się wziąć udział w nowym dyrektorze projektu – dramat "olej Lorenzo".

Debri specjalizacji medycznych

Do kręcenia filmu fabularnego, Miller otrzymał dość przyzwoity budżet według standardów tamtych czasów, które wyniosły 30 milionów dolarów. Widzący z niecierpliwością spodziewał się kolejnego jasnego filmu, ale "olej Lorenzo" (potwierdzenie tego krytyki) nie usprawiedliwiał ich nadziei. Zniechęcane osoby dzielą się negatywnymi wrażeniami, a kaseta pozostawiała wiele do życzenia, według nich obraz był niepowodzeniem. Dyrektor, który sam wykształcając lekarza, szczerze ignorując oczekiwania fanów spektakularnego kina, celowo pogłębiał się w konkretnej dżungli medycyny.

Okrutny we wszystkich aspektach

"Olej Lorenzo" – film jest bardzo okrutny. Zarówno opowieść narracyjna, jak i produkcja są bezlitosne we wszystkich aspektach. Obraz jest okrutny dla widza, który mógł zdecydować się na dramaturgię, ale zamiast tego stał się bezpośrednim świadkiem nie do zniesienia, cierpieniami sercowymi Lorenzo, którzy potrafią wstrząsnąć nawet najbardziej cynicznym, bezlitosnym i bezsennym obserwatorem. Szczególnie bezlitosny jest taśma dla ludzi (dokładnie do rodziców i ich dzieci), którzy niedawno dowiadywali się o straszliwych diagnozach. Ten film może być ostatnim paznokciem w trumnie trumny i psychiki.

Działka

Na planie malarstwa "Lorenzo Oil" w 1992 roku reżyser zamierza odmówić szczegółowego obrazu melodramatycznych doświadczeń Mikaeli i Augusto Odone, którzy raz nauczył się straszliwych wiadomości: ich pięć lat Lorenzo jest ciężko chory, niemożliwe jest leczyć ALD (adrenoleicodystrophy). Nieodpowiednie rodzice rozumieją, że nie mogą ocalić dziecka. Para postanawia wypróbować nowy eksperymentalny lek, aby pomóc innym chorym dzieciom. Niezależnie poszukują lekarstwa iw rezultacie dokonają odkrycia naukowego, wymyślają lekarstwo, nazywając je na cześć swego syna – "Lorenzo Oil". Można powiedzieć, że spisek obrazu wymaga cierpliwości i tolerancji od widza, dzięki czemu może docenić nie tylko prywatną historię umierającego dziecka i jego nieszczęśliwych rodziców, ale także upartą podtekst artystki pod hasłem "Życie jest nieustanną walką".

Aktorzy i role. Synu

Zbyt sentymentalni widzowie nie mogą polecić oglądać filmu "Lorenzo Oil". Komentarze recenzentów wskazują na przygnębiający wpływ tych epizodów, w których skupia się uwagę na chorobie Lorenzo Odone, jego moralne i fizyczne cierpienia są pokazane zimno. W tym kontekście warto zauważyć nienaganną i genialną pracę siedmioletniego Zack Grinburga, który odgrywał rolę umierającego dziecka. Mały aktor poradził sobie z jego tak profesjonalnie, jego choroba jest tak rzetelnie zdradzona, że widz ma wrażenie filmowania dokumentalnego.

Rodzice

Postać matki śmiertelnego dziecka została uosobiona na ekranie przez Susan Sarandon. Charakter postaci i gra aktorki są godne podziwu, podobne role – wagon Susan. Jej postać jest bardzo trwała i silna kobieta. Większość z nich porzuciła ręce, a Mikaela, wręcz przeciwnie, zamieniła się w niepoprawnego optymizmu. Twórcy obrazu "olej Lorenzo" mogą być dumni z tego charakteru. Mikaela jest żywym przykładem, jak nie stracić samokontroli, wiary i nadziei na najlepsze. Obraz matki w tym filmie wyraźnie pokazuje, że jej pozycja życiowa opiera się na twierdzeniu, że: w ciemnym tunelu zawsze musi być mały, ale promień nadziei.

Nie mniej przekonujące w filmie "Lorenzo Oil" jest Nick Nolte – wykonawca roli Augusto Odone, ojca Lorenzo. Postać Nicka zgodnie z ideą pisarza jest pochodzenia włoskiego, a aktor zręcznie przedstawił i przekazał swoją emocjonalność i wyrazistość. Niezwykle potężny był epizod, w którym Augusto, spędzając wiele godzin samotnie w bibliotece, w końcu zdaje sobie sprawę, tragedia sytuacji i, niezdolna powstrzymać emocje, spada na schody. Ojciec umierającego chłopca trzeźwie ocenia obecną sytuację, jest pragmatykiem, ale zachowuje wszystko w sobie. Augusto nie szuka wyjścia z żoną.

Zalety i wady

Film ma kilka zalet i wad. Do zalet należą:

• Taśma opiera się na rzeczywistych wydarzeniach.
• Niewiarygodna emocjonalna intensywność jest wykazywana podczas kłótni rodziców, ale bezpiecznie rozwiązują wszystkie powstałe różnice.
• Film inspiruje ideę, że nawet najbardziej beznadziejni i śmiertelnie chorzy ludzie nie powinni tracić nadziei.
• Obraz wyraźnie pokazuje prawdziwą, pozbawioną dekoracji postawę społeczeństwa "nie dość ludziom".
• Norma zachęca do zachęcania do zachowań i wsparcia rodziców, ich wytrzymałości, wytrzymałości.
• Końcówka filmu demonstruje wiele pozytywnych dowodów na uratowanie życia prawdziwych dzieci dzięki wymyślonemu lekarstwu.

Wśród niedoskonałości, szczególnie wybrednych krytyków, są trzy przypadki błędnego języka ekranu i prawdziwego okrucieństwa.

Bez szczegółowego rozumowania teoretycznego

Film "Lorenzo's Oil" (1992) oparty jest na prawdziwych wydarzeniach, sprawił, że miliony ludzi płakało, ale także stała się doskonałą motywacją wielu, którzy postanowili studiować biochemia. Ten imponujący i inspirujący film wybitnego australijskiego reżysera opiera się na niezwykłym oryginalnym scenariuszu Nick Enright ("Black Rock"), który został nominowany do pracy nad tym filmem za Oscar w 93. rocznicy. Również w tej wysokiej premii została nominowana i Susan Sarandon. Nie możesz wygłaszać żadnych wskazówek dotyczących oglądania filmu, jest bardzo dwuznaczny, więc każda osoba sam decyduje. Jednak wybór nie wpłynie na ogólne uznanie tego obrazu za jeden z najpotężniejszych i potwierdzających życie w kinie światowym.