894 Shares 7343 views

Co jest gotycka powieść? Współczesne powieści gotyckie

Określenie „Gothic” w literaturze określa gatunek, łącząc horror, romans, science fiction i przygody. Pionierem gatunku był pisarz angielski Horas Uolpol i jego powieść „Zamczysko w Otranto”.

Pochodzenie terminu

Obecnie termin „Gothic” odnosi się do wielu różnych kierunkach w sztuce, historii i kultury. Jest to bezpośrednio związane z architektury, literatury, malarstwa i muzyki. Jednak pierwotne znaczenie tego terminu nie jest, oczywiście, od imienia narodu niemieckiego – Gotów.

Gotów był jednym z wielu powiązanych ze sobą, ale bardzo wojowniczy plemiona germańskie. Są prawie zawsze w stanie wojny ze swoimi sąsiadami i zjednoczeni z nimi tylko do walki z Rzymianami. Szczyt sławy była V wieku, kiedy plemiona zachodnich i wschodnich Gotów pokonał Rzymian i podbił większość Hiszpanii. Po tym, historia plemienia został wchłonięty przez historii krajów podbitych.

Było kilka wieków wcześniej termin „Gothic” przyszedł odnieść się do czegoś innego. W okresie renesansu, kiedy kultura klasyczna, ale jego drugie narodziny „gotycki” nazywa styl architektoniczny średniowieczu. W ciągu kilku stuleci stał się pewien rodzaj powieści, prawdopodobnie dlatego, że autorzy wybrali jako miejsce działania starożytnych budowli w stylu gotyckim z tajemniczą historią.

Historia powieści gotyckiej

Gotycka powieść pojawiła się na początku fali romantyzmu w połowie XVIII wieku i zyskał niezwykłą popularność w XIX wieku. Urodził się w Anglii w odpowiedzi na rygorystycznej formalnego stylu powieści czasu.

Jednak nie powinny być traktowane jako romantyczny stworzenia nowego gotyckiego. Jej korzenie sięgają znacznie głębiej w historię, dotykając na średniowiecznej historii horroru, opowieści ludowych, przekonań i wypowiedzi. Te wieloletnie źródła inspiracji i wykorzystywać nowoczesne gotyckie powieści, na przykład, tendencja jest wyraźnie widoczne w twórczości Stephena Kinga lub ENN Promieni.

Pierwsza powieść gotycka był dziełem Horasa Uolpola „Zamczysko w Otranto”, po raz pierwszy opublikowana w 1764 roku. Sam autor powiedział, że był zainteresowany zarówno w nowoczesnych i średniowiecznych powieści, ale w obu gatunkach Walpole znalezione niedociągnięcia, z której próbował pozbyć się w „Zamku Otranto”. Według niego, tradycyjny średniowieczny romans zbyt ekscentryczne i nowoczesny – zbyt realistyczne. Ale krytycy przyjęli innowacje w ramionach, tłumacząc, że taka mieszanka fikcji, historii i dokumentach fikcyjnych sprzeczne dopuszczalnych zasad literackich.

Pomimo profesjonalnych krytyków, gotycka powieść w literaturze angielskiej zyskała niezwykłą popularność, która następnie wpłynęło pojawienie się tego gatunku w języku niemieckim (Schauerroman) i literatury francuskiej (Georgia i Roman Noir).

Gotycka powieść w języku rosyjskim nazywa fantastyczne, a jeden z pisarzy, którzy wzbogaconych ten gatunek zawarte Puszkina ( „Dama pikowa”) Lermontow ( „Bohatera naszych czasów”) i Gogola ( „Wii”, „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanka”).

Elementy gotyckiego powieść

Główne cechy gotyckiej powieści w okresie jego powstawania podkreślić granice tego, co jest dozwolone w literaturze romantyzmu. Mimo chęci prądów kulturowych pobudzają zmysły i budzą emocje, romantycznej literatury połowie XVIII wieku, został zbyt mocno punktu widzenia nowoczesności.

Autorzy gotyckich powieściach starał się podważyć ugruntowaną strukturę literaturze czasu, zwracając uwagę na bardziej ciemne i niezbadanych tematy, które nie mogą być otwierane za pomocą odpowiednich i akceptowalnych metod. Strach, przemoc, tajemnica – wszystkie elementy, które są w potrzebie dodatkowych środków literackich. Gotycka powieść w literaturze angielskiej zmusza czytelnika do wyjścia poza znane i zrozumiałe, został zbudowany bardziej na nastroju, percepcji, w nieświadomości, ale silnych impulsów emocjonalnych i ukrytych interesów.

Według wielu krytyków, gotycka powieść jest opis upadłym świecie, a to jest świat czytelnika wykazano stosując podstawowe elementy tradycyjnej powieści, które są jednak bardzo różne charakterystyki.

scena

Prawie wszystkie powieści w stylu gotyckim powołując się na scenie, aby zapewnić emocjonalne barwienia produktu. Dlatego opisy miejsc, krajobrazów, pogody i innych elementów środowiska odgrywają bardzo ważną rolę w tym gatunku.

Typowa scena z gotyckiej powieści, nie tylko wywołuje poczucie strachu i terroru, ale również opisuje obumieranie świata jako całości. Stare budynki, ruiny i powiedzieć, że gdy życie jest w pełnym rozkwicie, a teraz wszystko, co pozostaje – tylko cieniem przeszłości, ukrywając się w swojej historii, i przechowuje zapomniane tajemnice.

bohaterowie

Bohaterowie powieści gotyckie, tworząc coś w rodzaju archetypów, a tam jest próbka ich właściwości, która jest odpowiednia dla większości produktów.

Bohaterem jest zazwyczaj sam, to często na wygnaniu lub więzieniu – na własną rękę lub przeciwko niemu. Anty-bohater jest wcieleniem zła – stan osiągnięty przez nie z własnej winy, w wyniku szeregu działań i decyzji, czy z winy innych. Bohaterem dzieła tego gatunku jest często obcy wędrówki po ziemi, będąc w ciągłym emigracji, która może być rodzajem kary boskiej.

historia

Często fabuła powieści gotyckiej odzwierciedla blaknięcie świat. Główny bohater, zmęczony byciem sam / więzienie / wygnanie, w obliczu zła, często w postaci pokusy lub oszustwa. Pokusa powoduje bohaterowi przejść przed nim grzeszyć, a do końca jego upadek. Na przykład, w powieści „Ambrosio, czy Monk” bohatera M. G. Lyuisa – próbki hiszpańskiego mnicha z zakonu, zwabiony Matilda, który jest rzeczywiście demon, wysłał za duszę mnicha.

Główne tematy

Pomimo faktu, że główne tematy gotyckiego gatunku jest nadprzyrodzone i nieosiągalnym, a wśród nich jest wyraźnie widoczne we wszystkich głównym tematem romantyzmu – problem „zbędnego człowieka”, to rodzaj bohater bajroniczny spożywane sprzeczności.

Trzeba tylko zajrzeć za zasłonę grozy i nadprzyrodzone, bohater może zrozumieć człowieka, który, podobnie jak wszystkie osobliwego strachu i wątpliwości. Wystarczy literatury gotyckiej tendencję do znacznie wyolbrzymiają te wszystkie lęki, z którymi dana osoba napotyka każdego dnia.

Krytyczne literatury gotycki

Gotycka powieść podczas swojego istnienia został poddany różnym krytyki. postacie literackie często wiąże elementy powieści gotyckiej z głębokich uczuć i pragnień człowieka. Nowy wiek i rozwój psychoanalizy było powodem rysunek podobieństwa między elementami gotyckimi i ludzkiej podświadomości.

Według Davis, Morris, tym gatunku – powieści gotyckiej – daje się emocje, pragnienia i obawy, że ludzie zwykle starają się kontrolować, ukrywać i ignorować. Walka bohatera o nadprzyrodzonych zła jest metaforą bardzo realnej walce, że człowiek jest nieprzyjemne i tajne myśli.

Damski Gothic Literatura

English gotycka powieść z jego zamki, lochy, ciemnych lasów i tajnymi ścieżkami, służył jako narodziny unikalnym zjawiskiem w literaturze angielskiej czasie. Gothic literatura dla kobiet, które były pionierami Enn Redklif, Meri Shelli i Charlotte Bronte, pozwoliły kobiet-pisarzy po raz pierwszy do wyrażania ambicje zawodowe i społeczne, jak również swoje pragnienia seksualne. Free style gotycka powieść pozwoliła panie podnieść kwestie, takie jak hierarchia wartości patriarchalnych seksualnej, i represji seksualnej kobiet w konserwatywnym społeczeństwie angielskim.

Że powieści kobiece wymyślił urządzenie literacki jako „nadprzyrodzonego wyjaśnienia.” Ten przebiegły technika pozwoliła panie pisać powieści, podobne w wyglądzie, nastroju i często zawartość do gotyku, ale są one jednak opisane bardzo realne życie.

Gothic wpływ na poetów romantycznych

Najważniejsze powieści gotyckie miały wymierny wpływ na angielskich poetów romantycznych. Słynne dzieła Samuel Taylor Coleridge – „Rymy o sędziwym marynarzu” i „Christabel”, jak i mistyczne utwory Dzhona Kitsa „Eve of St. Agnes” i „Isabella”, mają podobne elementy gotyckie. Gothic nowe funkcje, takie jak widzenie, duchy, burze i grozy wywołują ponurych opisów krajobrazów zaczerpniętych z dzieł poetów Enn Redklif.

Pierwszy opublikowany dzieło Persi Bishi Shelli gotycką powieścią była „Zastrotsi” wygnańców, obsesją zemsty jego ojciec i brat. Rok później wydał drugą powieść, „The Holy Irvine”, którego głównym bohaterem był alchemikiem, który chce odkryć tajemnicę życia wiecznego. Obie prace były dość szorstka i płytkie wersja powieści gotyckiej jednak wpływ nie tylko kariera Shelley, ale również jego przyszła żona, stała się autor książki „Frankenstein”.

Nie najmniej rolę w rozwoju gatunku gotyckiego i grał słynny Lord Byron. Jego porzucona kochanka poety opisany jako „szalonego, złego i niebezpiecznego” człowieka, to było główne cechy alter ego Childe Harolda – prototyp bohater bajroniczny.

Ponadto Byron często organizować konkursy dla najlepszych mistycznej opowieści wśród jego kręgu przyjaciół-pisarzy, w tym siebie małżonkowie Shelley i Dzhona Polidori. Według krytyków, spotkania te służyły przyczynę tworzenia „Frankensteina” historię i Polidori za „Vampire”.

Epoka wiktoriańska i przemyślenie gotyckiego gatunku

Na początku panowania popularnej powieści gotyckiej królowej Wiktorii znacznie zmniejszyła się po części z powodu negatywnej krytyki, częściowo ze względu na popularność historycznych powieści Waltera Scotta. Jednak literatura Victorian Gothic oczekiwany przemyślenie gatunek.

Edgara Alana jest uważany za najważniejszy innowator w literaturze gotyckiej dalej. Pisarz zapłacił tyle samo uwagi do psychologii bohaterów, ile tradycyjne elementy tego gatunku. Jest to wielki krytyk literacki, a także świadomość zarówno wady i zalety gotyku, więc koncentruje się na stan umysłu swoich bohaterów. Według niego, horror był motyw literacki, godne badania.

Zmiany zaszły w powieści gotyckiej damskiej. „Wichrowe Wzgórza” Emily Bronte posiada wszystkie niezbędne elementy: ciemne sceny, duchy i bohater bajroniczny w obliczu Heathcliff. Jednak głównym bohaterem powieści jest nie tylko w więzieniu, i cierpi z powodu niesprawiedliwości patriarchalnym społeczeństwie i płciowej dyskryminacji. Główną bohaterką sióstr Bronte przyniósł społeczne tło powieści gotyckiej damskiej.

Gatunek silnie wpłynęły na charakterystykę dobie takich pisarzy jak Charles Dickens. Stał u podstaw literatury gotyckiej Verviers zatytułowanych „Urban gotycka powieść.” Na łamach swoich prac na ulicach Londynu są najbardziej przygnębiające miejsce gothic akcja wywołuje przerażenie i chęć ucieczki. Takie utwory jak „Oliver Twist”, „Wielkie nadzieje” i „Bleak House” przeniósł akcję powieści gotyckiej w miejskich ulic i uliczek.

Śladami Dickensa poszedł i pisarzy z końca XIX wieku. Koniec epoki wiktoriańskiej oznaczone nową falę popularności miejskiego gotyckiej powieści, otrzymała odrodzenie dzięki twórczości Roberta Louisa Stevensona ( „Doktor Jekyll i pan Hyde”), Genri Dzheymsa ( „Turn of the Screw”) i Oscar Wilde ( „Portret Doriana Graya”).

Najbardziej znanym antagonistą gotyckiego gatunku – hrabia Dracula – pojawiła się na łamach powieści Brama Stokera. Stoker przyciągnęła uwagę twórców mistyków do Transylwanii i Europie Wschodniej jako całość, dzięki czemu region ulubione sceny z gotyckich powieści.

Współczesne powieści gotyckie

Wiele współczesnych pisarzy science fiction i przedstawiciele wielu innych gatunków wykorzystujących elementy gotyckie w swoich pracach. Gotyckie opowieści grozy, których najlepszym przykładem mogą być prace ENN promienie, umiejętnie łączy tradycję XVIII wieku ze swobodą wypowiedzi literackiej, charakterystycznej dla współczesnej literatury. Gothic, w taki czy inny sposób, to tylko niektóre z powieści Stephena Kinga i pracą Daphne du Maurier. Pewne gothic urok są przemyślenia wiele opowieści o wampirach. Ponadto, do gotyckiego gatunku można zaliczyć niektóre z prac Nila Geymana, Terry Pratchett, a nawet Dena Brauna.