Pantomima jest specjalnym sposobem komunikowania się ze światem zewnętrznym

Pantomima jest szczególnym rodzajem sztuki, swoistym sposobem komunikowania się z otaczającym światem i innymi ludźmi. W tłumaczeniu z starożytnego języka greckiego słowo to oznacza "ten, kto przedstawia wszystko". Tak więc pantomima jest rodzajem spektaklu teatralnego, w którym główne znaczenie tego, co się dzieje, przenosi się gestami, a nie słowami.

Początki "cichej" sztuki

W czasach starożytnych była taka sztuka i była częścią pogańskich rytuałów i rytuałów. Teatr pantomimy pojawił się w Imperium Rzymskim w czasach Augusta. Później w trudnych czasach średniowiecza kościół narzucił zakaz pantomimy, ale ten ostatni nadal istniał w sztuce wędrownych żonglerów, mimów, minstreli i buffonów.

Jego rozkwit tego typu osiągnął w renesansie w improwizowanej komedii del arte, w inscenizacji wandujących włoskich aktorów. Pierwszym pantomimem jest melodramat miłosny (domowy), arlekin, który w XIX wieku stał się ulubionym gatunkiem francuskiego teatru baletowego.

Teatr współczesnych czasów

Jako teatralne balanty pantomimy pojawiły się w 1702 roku w londyńskim teatrze Drury Lane. W XVIII w. Występował w interludium komedii i tragedii. Jako taniec pantomimy stało się częścią baletu dramatu J. J. Novera.

Jako osobna sala różnego rodzaju, scena "mute" jest aktywnie rozwijana w halach muzycznych i teatrach europejskich miniatur pod koniec 19 wieku. Później w Marsylii była szkoła pantomimy, którą kierował L. Ruff. Po raz pierwszy na scenie teatru londyńskiego pojawia się aktor, który w końcu zyska światową sławę, najlepszego komika cichego gatunku, Chaplina. W Niemczech ten rodzaj sztuki dotyczył M. Reinhardt.

W drugiej połowie XX wieku pojawia się pozbawiony sensu pantomima – rodzaj opowieści z wykorzystaniem nieistniejących, wyimaginowanych obiektów. Mime naszych dni musi doskonale opanować jego ciało. To musi być uniwersalne: żongler, akrobata, dramatyczny artysta, a jednocześnie jest doskonale zrozumiały w języku baletu. Co więcej, dobrym mimem jest przede wszystkim filozof, zdolny do wymyślania pewnych nastrojów, myśli, doświadczeń innych ludzi za pomocą gestów.

Rodzaje pantomimy

Istnieje kilka głównych rodzajów sztuki "cichej":

– taniec (pochodzące z obrządków i rytuałów starożytnych, pogańskich plemion, zachowanych w wielu narodach);

– klasyczne (źródła widać w okularach starożytnych greckich i rzymskich cywilizacji, harmonijnie łączy wiersze, muzykę i działanie);

– Akrobata (obejmuje żonglowanie, skakanie, różne sztuczki, bierze początek teatru Orientalnego, jest aktywnie używana w cyrku);

– ekscentryczny (używany w cyrku, w samym sercu jakiejkolwiek komicznej sytuacji, na scenie odbył się specjalny rekwizyt).

Pantomim cyrkowy jest również uważany za bitwę, zooopantomimy, ekstrawagancję wody i ekstrawagancji z masywnymi scenami i efektami specjalnymi. Ten ostatni rodzaj jest najwyższym poziomem umiejętności.

Istnieją dwa typy tej sztuki: solo-pantomima – dzieło jednego artysty i teatralne, z udziałem zespołu aktorów, wykorzystujące scenerię i scenariusz.

Gatunki pantomimy

W swoim rodzaju pantomimie – to komedia, tragedia czy dramat, baśń lub mit, broszura lub opowiadanie, miniatura popu. Jednym słowem wszystko podlega niej. Komedia charakteryzuje się satyrycznym, pełnym humoru podejściem. Szczególnie decyduje konflikt lub walka bohaterów. Chaplin jest uważany za pomysłowy komiks mimes wszystkich czasów. W tragedii fabuła kończy się katastrofą. Tragiczna pantomima jest zaznaczona powagą, wyrazem sprzeczności, konfliktu.

Bajka i mit, z reguły, opowiadaj o fikcyjnych postaciach i bohaterach, często obdarzonych niewiarygodnymi umiejętnościami magii i czarów. "Cichy" inscenizacja może być także charakterem broszury, wyrażającym zaprzeczenie istniejących zasad życia, struktura polityczna kraju, może mieć cechy kpina, objawienie. W przypadku wykonania powieści, mania opowiada gestami o lirycznej fabule. Może to być pantomima – gra jednego aktora lub cały zespół mimów.

Pantomima w Rosji

Boże Narodzenie, różne rytuały, karnawał, a także wszelkiego rodzaju fair teatry i klasztorze były źródłami "cichej" sztuki w Rosji. Na początku XX wieku dramatyczny pantomimy pojawiły się w twórczości współczesnych filmowców: "Crooked Mirror" N. Evreinova, "Łzy" K. Mardzhanowa, "Box with Toys" A. Tairowa, "Szalik Columbus" V. Meyerholda.

Oryginalne zasady dawnej pantomimy teatru zostały przeanalizowane, wylewając się czymś nowym, towarzyszy lekturze poezji, muzyki i choreografii. W połowie lat 20. XX wieku ten rodzaj sztuki zanika, ponieważ priorytetem jest słowo – bardziej zrozumiałe dla mas, nie wymagające zgadywania. W cyfrach cyrkowych kowboje mówią o komiksach. Niemniej jednak w baletowym pantymimie rozkwitnie. Są choreodramy i dramblety, oparte na "mute" skitach, a nie na czystym tańcu.