Jak dźwięczne filmów: cech, historii i ciekawych faktów

Dziś będziemy rozmawiać o tym, jak dać głos do filmów. Kiedy talkie przyszedł? Jakie technologie są wykorzystywane? Co jest potrzebne, aby stworzyć jakość dźwięku? Na tym i nie tylko w materiale dalej.

Krótka historia

W momencie wynalezienia kina ludzkości na technologii zapisu dźwięku jest on dostępny. Do tego celu użyliśmy urządzenia zwanego fonograf. Pierwsze próby łączenia ruchomych obrazów na ekranie z dźwiękiem podjęte wynalazcę Thomasa Edisona z powrotem w 1894 roku. Że współautorem ze swoim asystentem William Dixon stworzył pierwszy film Film, w którym brzmiało zdanie: „Dzień dobry, Panie Edison, mam nadzieję, że jesteś zadowolony z danymi kina?” Jednakże, wynalazek nie znajdzie swoje zastosowanie, ponieważ w tym czasie było bardzo trudno stworzyć nagranie wysokiej jakości dokładnie zsynchronizować go z obrazem.

Zasada podobna Edison, starał się urzeczywistnić francuskiego producenta Leon Gomon. W 1900 roku udało mu się zsynchronizować z gramofonu tzw aparatura Lumière, który został użyty do Storyboard wideo. Wynalazek również pozostaje ciekawostką techniczną i kino dźwięk nie był przeznaczony do pojawiają się nawet przez kilka dekad.

Pierwszy wyraził filmem

Do końca lat 30-tych ubiegłego wieku, wszystkie filmy były „głupie”. Widzowie tylko obraz, który je towarzyszyła muzyka. Później jeszcze został wynaleziony przez system zdolny do mniej lub bardziej zsynchronizowane jakości dźwięku z obrazem. Jednak sukces studio innowacji spotkał się z dużą ostrożnością. Powodem była niechęć kolejnych szefów firm dochodowych wydawać pieniędzy na wprowadzeniu dźwięku w pasie.

Przeciwnicy tworzenia filmów dźwiękowych byli również znani aktorzy. W szczególności, słynny komik Charlie Chaplin mówił na temat wdrażania technologii w produkcji filmowej jako rozwiązanie, które „zabijają” artystycznej ekspresji aktorskiej i chęć do twórczego eksperymentowania. Niemniej jednak, dźwięk jest wciąż otwarty na możliwość stworzenia lepszego narracyjnych scen.

„Cichy” film nadal cieszy sukces z najszerszej publiczności aż do roku 1927, kiedy ekrany wszedł pierwszy film dźwiękowy w historii. Obraz zatytułowany „The Jazz Singer”, towarzyszyła nie tylko śpiewa, ale też sensowne dialogi, które odpowiadają mimiki aktorów. Pomimo faktu, że w filmie jest tylko kilka uwag, taśma spowodował poruszenie w społeczności i dał dobry początek rozwoju filmu dźwiękowego.

Technologia zapisu dźwięku

Jak dźwięczne filmach? W pierwszych dniach kina z treścią dialogu coraz Fonograficznego dźwięk pozostał. Innymi słowy, nie był film na nieprzezroczystym obszarze, który został zastosowany do ścieżki dźwiękowej. Szerokość ostatniej zmiany, na podstawie wibracji dźwiękowych.

Wyższa jakość „magnetyczny” dźwięk pojawił się w latach 50-tych. Technologia została w celu utworzenia cienkiej taśmy z tlenku metalu na folii, z której dźwięku wpływ głowicy magnetycznej, podobny do magnetofonu. To otworzyło możliwość nie tylko do zapisu dialogu, ale także, aby stworzyć wysokiej jakości efektów stereoskopowych. Technologia ta jest często używana do dziś, mimo możliwości tworzenia cyfrowego dźwięku.

Metody filmowej

A teraz o tym, jak nagrać głos wyrażając filmów. Tutaj, metoda może być stosowany przed lub po nałożeniu kilku dźwięku na filmie. Pierwsza metoda polega na przygotowaniu fonogramów przed rozpoczęciem fotografowania. Dlatego później wykonawcy działać zgodnie z już gotowych soundtracku, który jest odtwarzany na stronie. Metoda rozprzestrzenił się na realizację filmu dźwiękowego. Obecnie ośrodek do niego, głównie przy robieniu scen tańca i muzyki, tworząc produkcje telewizyjne.

Jako sposób późniejszego punktacji, tutaj, jak można się domyślić z samej definicji, uciekają się do tworzenia ścieżek dźwiękowych po zakończeniu prac nad filmem. Nagrywanie z tym podejściu występuje w studiu, gdzie aktorzy odtworzenia niezbędnych dźwięków, obserwując scenę z własnym udziałem na specjalnym ekranie.

Tworzenie efektów

Mówiąc w dźwięczne filmach, nie możemy rozpamiętywać, że tam, gdzie są skutki eksplozji, Blow wiatru, śpiew ptaków, innych. Wydawałoby się, że to najtańszy sposób je tworzyć za pomocą sprzętu cyfrowego. Ale, co dziwne, nawet najlepsze nowoczesne syntezatory są zdolne do reprodukcji hack. Dlatego twórcy filmu nie szczędzić pieniędzy na organizację wysokiej jakości nagrania w pełnej skali. Aby uzyskać szum morza, redaktorzy muszą podróżować do wybrzeża. Aby nagrać specjalistów dźwięku Bang zapalić laski dynamitu w otwartym polu. I dotyczy to prawie wszystkich efektów stosowanych we współczesnej kinematografii.

W arsenale „Foley” ma szeroki zakres standardowych technik, które pozwalają stworzyć pewne dźwięki trudnovosproizvodimye. Nie będziemy notować pełną listę dostępnych urządzeń. Wspomnieć tylko kilka z nich:

• Odgłos końskich kopyt – ciosy połówki kokosa na twardej powierzchni.
• Kryzys kości – rozdrabnianie pęki mikrofon selera lub pasta.
• Kroki w śniegu – wyciskanie plastikową torbę wypełnioną skrobi.
• Odgłosy pięściami uderzając ciałem podczas walki – zapukać tuszy zwierzęcia lub arbuza.
• Technologia Collision – dmucha na metalowym pudełku wypełnionym narzędziami.

Którzy wyrazili filmów w Rosji?

W ramach przygotowań do pokazu filmów zagranicznych w kinach domowych uciekają się do metody kopiowania. Proces jest podobny, a następnie sonikacji. Różnica jest taka potrzeba tłumaczenia uwag i układania tekstu rosyjskiego, według naśladować ruchy aktorów. Podczas powielania oryginalnej ścieżki dźwiękowej jest całkowicie usunięte, a następnie zastąpiony nowym głosu i akompaniamencie szumu.

I którzy wyrazili filmy w języku rosyjskim? W procesie wytwarzania folii, przeznaczonych do wyświetlania na szerokim ekranie, często z udziałem zawodowych aktorów, które tworzą głosowy, który wymaga odpowiedniej artykulacji. Co do taśm wyprodukowanych na dyskach i innych nośnikach fizycznych, tutaj filmy popytu wyraził Goblina (Dmitriem Puchkovym) lub innych doświadczonych artystów amatorów dubbingu. W tym ostatnim przypadku, to jest często stosowane przez oryginalnego dźwięku, którego głośność jest wyciszona nieco.

Punktacja w filmach animowanych

Podczas tworzenia animacji ośrodek pre-nagrywanie dźwięku. Innymi słowy, jesteśmy gotowi do postaci z kreskówek, które pojawiają się, gdy swoje obrazy. zwroty czas trwania i efekty dźwiękowe zostały ujęte w arkuszach po ekspozycji specjalnych pomiarów wstępnych. Wszystko to pozwala mnożniki obliczyć potrzebną liczbę zdjęć, które zostaną określone w materiale filmowym.

Konkludując

Więc zorientowali się, jak dać głos do filmów. Swego czasu, pojawienie się technologii dał istotny impuls do rozwoju kina i uczynił ten rodzaj sztuki jest niezwykle popularny w społeczeństwie. Przy okazji, dzięki tworzeniu filmu dźwiękowego pojawił strzelanie nowe, oryginalne zasady, w tym szeroki i panoramiczny.