Włoski kompozytor Verdi Giuseppe: biografia, kreatywność i historia życia

Verdi Giuseppe, którego biografia jest przedstawiona w artykule, jest znanym włoskim kompozytorem. Lata jego życia – 1813-1901. Verdi Giuseppe wiele prac nieśmiertelnych. Biografia tego kompozytora jest na pewno godna uwagi.

Jego twórczość jest uważana za najwyższy punkt rozwoju muzyki z XIX wieku w ojczystym kraju. Od ponad półwiecza działalność Verdiego jako kompozytora została omówiona. Było to związane głównie z rodzajem opery. Pierwszy z tych Verdi stworzył, gdy miał 26 lat ("Oberto, hrabia di San Bonifacio"), a drugi pisał w wieku 80 lat (Falstaff). Autorką 32 oper (w tym nowych wydań prac pisanych wcześniej) jest Verdi Giuseppe. Biografia jego i do dziś jest bardzo interesująca, a dzieła Verdiego są w naszych czasach włączone do głównego repertuaru teatrów na całym świecie.

Pochodzenie, dzieciństwo

Giuseppe urodził się w Roncola. Ta wieś znajdowała się w prowincji Parma, która wówczas stanowiła część imperium napoleońskiego. Zdjęcie poniżej pokazuje dom, w którym urodził się kompozytor i spędził dzieciństwo. Wiadomo, że ojciec prowadził sklep spożywczy i przechowywał piwniczkę.

Organista lokalnego kościoła otrzymał pierwsze lekcje muzyki Verdi Giuseppe. Jego biografia została zaznaczona przez pierwsze ważne wydarzenie w 1823 roku. Wtedy to przyszły kompozytor został wysłany do Busseto, sąsiedniego miasta, gdzie kontynuował naukę w szkole. W wieku 11 lat Giuseppe zaczął wykazywać wyraźne zdolności muzyczne. Chłopiec zaczął wykonywać obowiązki organisty w Roncoli.

Giuseppe zauważył A. Barezzi, zamożnego kupca z Busseto, który dostarczał sklep ojca chłopca i miał wielkie zainteresowanie muzyką. Przyszły kompozytor jest zobowiązany do otrzymania tej edukacji muzycznej. Barezzi zabrał go do swojego domu, zatrudnił najlepszego nauczyciela dla chłopca i zaczął płacić za studia w Mediolanie.

Giuseppe staje się dyrygentem, ucząc się od V. Lavigny'ego

W wieku 15 lat był już dyrygentem małej orkiestry Giuseppe Verdi. Krótka biografia jego kontynuuje wraz z przybyciem do Mediolanu. Tutaj poszedł do pieniędzy zebranych przez znajomych jego ojca. Celem Giuseppe było wejście do konserwatorium. Nie był jednak dopuszczony do tej instytucji ze względu na brak umiejętności. Niemniej jednak, V. Lavigna, dyrygent i kompozytor w Mediolanie, doceniał talent Giuseppe'a. Zaczął uczyć jego kompozycje za darmo. Opera literowa i orkiestracja pojmowana w praktyce, w operze w Mediolanie Giuseppe Verdi. Krótka biografia jego jest zaznaczona przez pojawienie się pierwszych utworów kilka lat później.

Pierwsze prace

Verdi z 1835 do 1838 mieszkał w Busseto i pracował w orkiestrze miejskiej jako dyrygent. Giuseppe w 1837 roku stworzył swoją pierwszą operę zatytułowaną "Oberto, hrabia San Bonifacio". Ta praca została wydana po 2 latach w Mediolanie. To był wielki sukces. Na zlecenie "La Scala", słynnego teatru w Mediolanie, Verdi napisał komiczną operę. Nazywał to "Imaginary Stanislav, czyli jeden dzień panowania". Został wystawiony w 1840 roku ("King for a hour"). Kolejna praca, opera "Nabucco", została zaprezentowana publicznie w 1842 ("Nebukadnezzar"). W nim kompozytor odzwierciedlał aspiracje i uczucia Włoch, którzy w tamtych czasach zaczęli walkę o niepodległość, aby pozbyć się austriackiego jarzma. Widzowie widzieli w cierpieniach narodu żydowskiego, pojmanego w niewoli, analogii z nowoczesnymi Włochami. Aktywne manifestacje polityczne spowodowały, że z tej pracy chórki żydowskich więźniów. Następna opera Giuseppe, "Lombardzi w krucjacie", odparła również wezwania do obalenia tyranii. Został wystawiony w Mediolanie w 1843 roku. W Paryżu w 1847 r. Druga edycja tej opery z baletem ("Jerozolima") została przedstawiona opinii publicznej.

Mieszka w Paryżu, poślubiając J. Strepponi

W okresie od 1847 do 1849 r. Znajdował się głównie we francuskiej stolicy Giuseppe Verdi. W tym czasie jego biografia i prace były zaznaczone ważnymi wydarzeniami. To we francuskiej stolicy dokonało nowej edycji "Lombard" ("Jerozolima"). Ponadto w Paryżu Verdi spotkał się ze swoją znajomą, Giuseppina Strepponi (jej portret jest przedstawiony powyżej). Wokalista wziął udział w produkcji "Lombardów" i "Nabucco" w Mediolanie, a już w tych latach podszedł do kompozytora. W końcu, po 10 latach, pobrali się.

Charakterystyka wczesnych prac Verdiego

Prawie wszystkie dzieła Giuseppe'a z pierwszego okresu kreatywności są dokładnie przenikające sentymentami patriotycznymi, bohaterskimi patosami. Są związane z walką z prześladowcami. To, na przykład, napisane przez Hugo "Ernani" (pierwsza produkcja odbyła się w Wenecji w 1844). Verdi stworzył Byron jego twórczość "Dwóch Foscari" (premiera w Rzymie w 1844). Interesował się pracą Schillera. W maju 1845 roku w Mediolanie był reprezentowany w Maidzie w Orleanie. W tym samym roku w Neapolu premiera "Alzira" na Voltaire. Macbet Szekspira został wystawiony we Florencji w 1847 roku. Największymi sukcesami tych czasów były opery "Macbeth", "Attila" i "Ernani". Sceniczne sytuacje z tych prac przypomniały widzom sytuację w ich kraju.

Odpowiedź na rewolucję francuską Giuseppe Verdiego

Biografia, zwięzła treść dzieł i świadectwa współczesnych kompozytorów pokazują, że Verdi odpowiedział serdecznie na francuską rewolucję z 1848 roku. Był świadkiem w Paryżu. Po powrocie do Włoch Verdi skomponował "Bitwę Legnano". Ta heroiczna opera została wystawiona w Rzymie w 1849 roku. Drugie wydanie nawiązuje do 1861 roku i zostało przedstawione w Mediolanie ("Oblężenie Harlemu"). Ta praca opisuje, jak Lombardzi walczyli o zjednoczenie kraju. Mazzini, włoski rewolucjonista, polecił Giuseppeowi napisać rewolucyjny hymn. W ten sposób powstało dzieło "Dźwięki trąbki".

Lat osiemdziesiątych w dziełach Verdiego

Lata 1850 – nowy okres twórczości Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Jego biografia była zaznaczona poprzez utworzenie oper, które odzwierciedlają uczucia i uczucia zwykłych ludzi. Walka o kochanie wolności osobistości przeciwko społeczeństwu burżuazyjnemu czy feuzalnemu ucisku stała się centralnym tematem pracy kompozytora tego czasu. Słychać to już w pierwszych operach związanych z tym okresem. W 1849 roku w Neapolu społeczeństwo zostało wprowadzone do "Louise Miller". Ta praca została napisana w dramacie "Insydynacja i miłość" Schillera. W 1850 r. Odbyło się inscenizacje "Stiffelio" w Trieście.

Temat nierówności społecznych był rozwijany z jeszcze większą siłą w takich nieśmiertelnych dziełach, jak Rigoletto (1851), Troubadour (1853) i Traviata (1853). Charakter muzyki w tych operach jest naprawdę popularny. Pokazali dar kompozytora jako dramaturga i melodysty, odzwierciedlając w prawach życia.

Rozwój gatunku "wielkiej opery"

Następujące dzieła Verdiego opierają się na gatunku "wielkiej opery". Są to dzieła historyczne i romantyczne, takie jak: Nieszpory sycylijskie (wystawione w Paryżu w 1855 r.), Maskarada Ball (wypuszczona w Rzymie w 1859 r.), Moc przeznaczenia, napisana na zlecenie Teatru Maryjskiego. Nawiasem mówiąc, w związku z inscenizacją ostatniej opery Verdiego w 1862 roku, dwukrotnie odwiedził Sankt Petersburg. Poniższe zdjęcie przedstawia jego portret w Rosji.

W 1867 roku pojawił się Don-Carlos, napisany przez Schillera. W tych operach Giuseppe jest bliski i ukochany temat zwalczania prześladowców i nierówności, zawartych w sztukach, które obfitują w kontrastujące, spektakularne sceny.

Opera "Aida"

Z opery "Aida" rozpoczyna nowy okres kreatywności Verdi. Został zamówiony przez egipski Khedive kompozytorowi w związku z ważnym wydarzeniem – otwarciem Kanału Sueskiego. A. Mariette-bey, znany egiptolog, zaproponował autorowi interesującą historię, w której reprezentowane jest życie starożytnego Egiptu. Verdi zainteresował się tym pomysłem. Libretista Gislanzoni pracował nad libretto z Verdi. Premiera "Aidy" odbyła się w Kairze w 1871 roku. Sukces był ogromny.

Później twórczość kompozytora

Po tym, Giuseppe nie od 14 lat tworzy nowych oper. Przeglądał swoje stare prace. Na przykład w Mediolanie w 1881 r. Odbyła się premiera drugiej edycji opery "Simon Boccanegra", napisanej w 1857 roku przez Giuseppe Verdiego. O kompozytorze powiedzieli, że z powodu starości nie może stworzyć czegoś nowego. Jednak wkrótce zaskoczył publiczność. 72-letni włoski kompozytor Verdi Giuseppe powiedział, że pracuje nad utworzeniem nowej opery Othello. Wystąpiło w Mediolanie w 1887 r., A balet w Paryżu w 1894 r. Kilka lat później 80-letni Giuseppe był obecny na premierze nowego utworu, także stworzonego przez twórczość Szekspira. Chodzi o produkcję Falstaff w Mediolanie w 1893 roku. Giuseppe znalazł dla opery Szekspirowskiego wspaniałego libretta Boyto. Na zdjęciu poniżej, Boito (z lewej) i Verdi.

Giuseppe w ostatnich trzech swoich operach starał się rozszerzać formy, łącząc dramatyczne akcje i muzykę. Nadał nowy sens recytacjom, wzmocnił rolę orkiestry w ujawnianiu obrazów.

Własność Verdi w muzyce

Jeśli chodzi o inne dzieła Giuseppe, wśród nich jest "Requiem". Jest poświęcona pamięci A. Manzoni, słynnego poety. Kreatywność Giuseppe to realistyczny charakter. To nie na nic, że kompozytor nazywał kronikarzem życia muzycznego Europy w latach 1840-1890. Verdi podążał za osiągnięciami kompozytorów współczesnych – Donizettiego, Belliniego, Wagnera, Meyerbeera i Gounoda. Nie naśladował Giuseppe Verdiego. Jego biografia jest zaznaczona przez utworzenie niezależnych prac już we wczesnym okresie kreatywności. Kompozytor postanowił pójść swoją drogą i nie mylił się. Szybka, jasna, melodyjnie bogata muzyka Verdi stała się bardzo popularna na całym świecie. Demokracja i realizm kreatywności, humanizmu i ludzkości, związane z sztuką ludową kraju ojczystego – to główne powody, dla których Verdi zyskała wielką sławę.

27 stycznia 1901 r. Giuseppe Verdi zmarł w Mediolanie. Krótka biografia i jego prace są nadal interesujące dla miłośników muzyki z całego świata.