132 Shares 8091 views

Awangarda w wiecznym malarstwem 20: przedstawiciele przykłady

Na początku XX wieku został oznaczony przez różnych imprez na dużą skalę: zmieniającym się gospodarki i politycznej mapie świata, nauki i więcej. Nie pozostawać na uboczu i sztuka: awangardy w sztuce, kinie i literaturze przekształcił pojęcie kreatywności i widzenia społeczeństwa na jej temat. Nowe pomysły stają się prawdziwa rewolucja, która w dalszym ciągu wywierać swój wpływ na świat nawet teraz.

Jaki jest awangarda?

Na początku XX wieku było kilka trendów doświadczalne z nowymi pomysłami w dziedzinie sztuki. Ich wspólna nazwa jest słowo „awangardowej” w dosłownym tłumaczeniu z francuskiego i oznacza „awangardę”. Nowa koncepcja była przeciwieństwem akademizmu i kontynuuje tradycję z nowoczesnością. Przedstawiciele awangardy techniki uważa się, że bezwzględna jest procesem tworzenia raczej niż w produkcie końcowym. Mężczyzna odwrócił się do obiektu sztuki. Awangarda w 20 wieku, obraz może być podzielony na kilka głównych gatunków: futuryzm, surrealizm, abstraktivizm, Pop Art, Dada i op-artu. Charakterystyczne cechy to forma podziałem czasu i duchowy sens, niepohamowana swoboda wypowiedzi w połączeniu z naukowego, analitycznego podejścia do procesu.

Powstanie i rozwój

Nowy kierunek był produktem absurdu, tworzy niedopasowanie prawdziwej sztuki i umieścić w nim duchowego sensu. Wartości artystyczne, redukcja do spekulatywne – to właśnie odróżnia malarstwo awangardowe. Artyści wykonywane skandalicznego działania i stworzył bezsensowne przy montażu pierwszy rzut oka, podkreślając, że główne idee prądu. Dopóki zjawisko recesji dotrzymał wewnętrzną pustkę, rzuca wezwanie widza – czy będzie on w stanie oddzielić prawdziwe od fałszywych wartości? W sztuce współczesnej, awangardowej i następnie próbuje wrócić do dawnych tradycji, jakieś poczucie zmieniając oryginalną koncepcję.

różne przedstawiciele

Typowy garde rzeźbiarz Duchamp ogłosił swoją pracę zwykła miska, umieszczony na cokole. Endi Uorhol utworzony kompozycję puszek. W takich działań znacząco różnica między malarstwa awangardowego i rzeźby modernizmu – istota pierwszy jest autorytarna i oszustwa, zaniedbania i szkolne problemy, korzystanie z najprostszych sposobów na krytykę wyszydzają słabo wykształcona i nie publiczność bardzo kulturalny.

Grupa Fauves

Jedną z najbardziej uderzających trendów prezentowanych w awangardowego malarstwa, był Fowizm. Grupa zwolenników przeciwny impresjonistów i chęć osiągnięcia naturalistyczny verisimilitude. Dla Fauves charakteryzujących stosowania chwytliwych piosenek, zaprzeczenie tradycyjnej perspektywy. Artyści zakwestionował burżuazyjnych gustów i salon sztuki, tworząc miniaturowe sceny. Przedstawiciele można nazwać takich artystów jak Raul Dyufi i Marqueta. Ten ostatni, w jego praca upadł z fowizmu do realizmu – w internecie „Notre Dame”, udało mu się przekazać szczegółowe wód precyzja cieniu Seine, konturów architektonicznych katedry i wilgotności, zmiękczanie jego kontury. Opuszczony ze względu na rzeczywistość Vlamin artystów i Freese małżeńskiego prymitywistycznych tematów używanych Andre Derain. Zniekształcone, mistyczne obrazy zostały stworzone przez Georges Rouault. Pomimo wielu jednoczących cech Fauves nie zbyt długo istniał jako jedności, a wkrótce rozwiązany.

Henri Matisse

Francuz, na zawsze wszedł do historii sztuki, stał się jednym z najważniejszych artystów prezentowanych w awangardowego malarstwa. obrazy Matisse wyrazić swoją podstawową ideę twórczego na uwalnianie koloru i energii na płótnach. Wierzył, że obraz jest bardzo podobny do muzyki świadczone tylko przez siedem nut, i starał się przekazać ich osobistego doświadczenia, co widział w pracach.

Na początku XX wieku, Matisse zainteresował się rzeźbą Afryce arabskiej sztuki zdobniczej i japońskich drzeworytów, które jest również widoczne w jego twórczości. obrazy wzorcowe są intensywne odcienie: głęboki błękit, Szmaragd, głęboki żółty. Najbardziej znane prace to obrazy:

  • „Taniec”, stworzony pod wpływem pór rosyjskich Diagilewa w Paryżu i greckiej wazy malarstwa.
  • „Music” z wizerunkiem śpiewając i grając różne instrumenty kawałki.
  • „Red Fish” z ogromną siłą barw i oryginalnym płaskiej konstrukcji malowanie odrzucenia perspektywy i głębi.
  • „Ślimak”, jedno z ostatnich dzieł, stworzonych z kawałków papieru, pomalowane w odpowiednich kolorach.

abstrakcjonistą Kandinsky

Najjaśniejsza rosyjski awangardowy obraz jest reprezentowany przez tego artystę. Kandinsky podróżował i znalazł inspirację w średniowiecznej sztuki rosyjskiej i francuskiej. Jego pejzaże są oparte na dysonansów kolorów i dźwięków do gier i linii, które ostatecznie całkowicie zastąpione z jego pracy rzeczywistych obrazów. Niektóre z jego obrazów są inspirowane przez typowe rosyjskie motywy – na przykład: „Panie w krynolinach” lub „kolorowe życie”. W okresie po rewolucji, artysta stworzył serię graficznych „Small Worlds”, który ujawnił swoją skłonność do korzystania z Suprematyzm estetyki w połączeniu z jasnym dekoracyjnych. W 1922 roku został zaproszony do Kandinsky uczyć na Bauhaus. Z biegiem lat, artysta wielokrotnie eksperymentował z techniką i osiągnął imponujące wyniki w abstrakcjonizmu – jego wystawy odbywały się w całej Europie, a prace teoretyczne odniósł sukces na całym świecie, wyjaśniając szczegółowo pomysły, które ma awangardowego malarstwa. Przykłady obejmują okres pracy „kompozycja 8” i „wskaż i linii w płaszczyźnie”.