418 Shares 8824 views

Paolo Veronese: zdjęcia i ich opisy

Włoski artysta Paolo Veronese stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki z XIV wieku. Jego twórczość jest znana na całym świecie, inspirowali i nadal inspirują wyznawców. Szczegółowa analiza jego biografii wraz z chronologią wyglądu płócien pomoże Ci poznać zdjęcia wykonane przez Veronese.

Wczesne lata

Przyszły twórca późnego renesansu urodził się w Weronie, w rodzinie słynnego rzeźbiarza Gabriele Cagliari. Nic dziwnego, że w chłopięcym stanie techniki obudziły się. Paolo był nauczany przez Antonio Badile, malarza w Weronie, który również był jego wujkiem. Już w wieku dwudziestu lat Veronese zaczął pracować samodzielnie. Początkowo zajmował się tworzeniem kompozycji olejnych i fresków – dziś są one przechowywane w Villa Emo. Pełno, jego talent jako kolorysty i dekorator został ujawniony w procesie tworzenia murów dla Soranzo na początku lat pięćdziesiątych. W swojej pracy rozumie się techniki Raphaela, Michała Anioła, Correggio i Parmigianina, którzy bardzo inspirują Veronese. Obrazy Paolo kontynuują renesansowe tradycje, wypełniają wesołe święto, które staną się znakiem rozpoznawczym jego dzieł w przyszłości.

Droga do uznania

W 1551 Paolo Cagliari przeniósł się do Wenecji, gdzie otrzymał pseudonim "Veronese". Malowidła Antonio Badile, od którego studiował, nie stały się poważną szkołą. Prawdziwy wkład w jego prace wyruszył w podróż do Mantui, gdzie Paolo oglądał freski Giulio Romano i obrazy w Camera Delia Sposo. To właśnie tam utalentowany młody człowiek wzbudził inspirację. Paolo Veronese, którego obrazy wypełnione są niesamowitą harmonią, złożonymi pozycjami, wyrazem gestów i kątów kamery, udało się dotrzeć na szczyt umiejętności bez poważnego trenowania, a wkrótce po tym ruchu otrzymał poważny rozkaz. Verontsu – i ten pseudonim "Veronese" jest tłumaczony w ten sposób – trzeba było narysować sufit dla pokoi Rady 10 w Pałacu Dogów w komisji narodowej. Powstała praca przyczyniła się do uznania malarza. Malowidła Veronese na centralnych i narożnych plafondach ujawniały jego talent w całej jego blasku. Ogromny obraz "Jowisza wyrzuci wady" zostanie następnie zabrany do Paryża przez Napoleona, a w alegorycznej kompozycji "Stary wiek i młodzieniec" artysta zdołał pokazać indywidualność bez śladu czyjegoś wpływu.

Uhonorowany sukces

Sufit został rozsławiony przez Paolo Veronese'a. Obrazy Pałacu Dożów były tak dobre, że wkrótce nastąpiło jeszcze większe zamówienie: musiał wykonać malowanie kościoła klasztornego w San Sebastiano. Veronety pracowali nad stworzeniem przerażających opowieści od prawie dziesięciu lat i zakochali się w tym miejscu, co sprawiło, że testament zamordował go tam. Po śmierci artysta wykonał swoją wolę. Niepowtarzalność porządku to, że zazwyczaj budynki kościoła były ozdobione tylko małymi freskami, co znacznie różni się od skali malarstwa Veronesego. Artysta malarstwa "Koronacja Marii w Zakrystii", położony w centralnej nawze, twórca ogromnych plafonów przedstawiających opowieści z życia Ester i Mardocheusza, był pionierem w realizacji tak wszechstronnych projektów Kościoła Katolickiego.

Pierwsze zamówienia prywatne

Słynny Veronese, malarz obrazów i plafonów katolickiej katedry i utalentowany mistrz robienia fresków, był potrzebny nie tylko od państwa. W 1560 Paolo otrzymał prywatny rozkaz Daniele Barbaro, który zaprosił go do dekoracji willi pod Maserem. Ta oryginalna struktura Andrei Palladio została wykonana w formie krzyża łacińskiego (holu głównego), wokół których znajdują się mniejsze pokoje. Każdy pokój był ozdobiony iluzorycznymi niszami i kolumnami, które Veronese musiał udekorować. Doskonale radził sobie z tym zadaniem, łącząc fikcyjne tematy z pracami z prawdziwym życiem rodziny Barbaro.

Seria ewangeliczna

W latach 60. XX wieku najważniejsze dzieła powstały dzięki obrazom Veronese o nazwach związanych z Pir. Jest to seria religijna oparta na tekstach ewangelicznych, która mówi o posiłkach Pana. Świecki malarz, pozbawiony skłonności do religijnych patosów, Veronese doskonale radził sobie z kolosami płótna, podobny do którego nie było jeszcze w historii sztuki weneckiej. Obraz "Małżeństwo w Kanie", który znajduje się obecnie w Luwrze, reprezentował Stół Pański jako wielką ucztę na otwartej przestrzeni, balustrady i portyki wokół krawędzi oraz ogromny stół napełniony gościami. W centrum znajduje się Maryja i Chrystus, wyznaczony przez halos. W istocie płótna leży w alegorii: święta weneckie były zawsze obchodzone wyjątkowo wspaniale. Rola obrazu stworzonego przez Veronese o nazwach "Ostatnia wieczerza" czy "Święto w domu Lewi" jest bardzo znacząca – kończy cykl. Podwójna nazwa jest po prostu wyjaśniona: ukończone zdjęcie spowodowało niezadowolenie z zbyt świeckiej interpretacji wydarzeń z Biblii. Veronese został wezwany do inkwizytorów, którzy byli oburzeni na obraz Last Supper. Artysta podjął się kompromisu i nadał obrazowi drugie imię – "Święto w Domu Lewiego", usuwanie płótna z Magdaleny.

Historia ostatniej wieczerzy

Malowidła utworzone przez Veronese z imionami Pirasu stały się ważnym wkładem w kulturę włoską. Ale szczególną uwagę zasługuje "Święto w Domu Lewiego", a nie tylko w związku z historią nazwy. To wspaniała praca, oparta na oszałamiającym iluzji wizualnej. Artystka zdołała stworzyć zamiast muru trzygabarytową loggię, tak przekonująco napisane, że wydaje się absolutnie realne. Scena posiłku Chrystusa staje się dramatyzowana i zatłoczona. Jedynie Magdalena była obecna w centrum, ale po naleganiu inkwizytorów została zastąpiona … psem.

Inne słynne obrazy Paolo Veronese

Z imieniem "Rodzina Dariusów przed Aleksandrem Wielkim" czy "Cykle Kuchinowskiej Rodziny" warto zapoznać się z każdym koneserem sztuki włoskiej. Pierwsze płótno należy do najbardziej spektakularnych kompozycji i przedstawia spotkanie wielkiego dowódcy z rodziną pokonanego perskiego króla. Warto też zwrócić uwagę na dzieła poświęcone rodzinie Kuchchin. Kolejność cyklu panelowego sama w sobie jest niezwykłym faktem. Historycy sugerują, że głowa rodziny postanowiła uwiecznić wspomnienie zmarłego brata, a ponadto wiadomo, że artysta był bliskim przyjacielem i spędzał wiele czasu z Kuchchin, może dlatego, że zgodził się na przechwytywanie członków jego domów. Głównym płótnem jest "Madonna Rodziny Cuccine" – znakomity portret grupy o tematyce religijnej. Powstanie cyklu pochodzi z lat siedemdziesiątych XIX wieku.

Ostatnie lata życia

Utworzenie malarstwa Veronese "Porwanie w Europie" znalazło się na ostatnim etapie pracy artysty. Płótno z dobrze znanym mitologicznym działem, wielokrotnie używane w pracach innych mistrzów świata w różnych epokach historycznych, przedstawiające byka i anioła, który porwał Europę, która stara się zapobiec, jest jednym z prac, które uzupełniają największą historię sztuki późnego renesansu weneckiego w dziejach sztuki. Śmierć Veronese, Tycjana i Tintoretto służyły jako koniec, ale lata życia tych mistrzów wciąż inspirują twórców malarstwa monumentalnego.