Bertolt Brecht: biografia, historia życia, twórczości i najlepsze książki

Bertolt Brecht (1898-1956 gg.) – jeden z największych niemieckich figur teatralnych, utalentowani dramatopisarzy swego czasu, ale jego gra i jest nadal popularne i są umieszczane w wielu teatrach świata. Ten prozaik i poeta, a także twórca teatru „Berliner Ensemble”. Bertolda Brehta kreatywność doprowadziła go do stworzenia nowego trendu „teatru politycznego”. Urodził się w niemieckim mieście Augsburg. Od młodości był zainteresowany w teatrze, ale jego rodzina nalegała, że był lekarzem, po ukończeniu szkoły średniej wstąpił University. Lyudviga Maksimiliana w Monachium.

Bertolt Brecht: biografia i twórczość

Jednakże główne zmiany nastąpiły po spotkaniu z słynnego niemieckiego pisarza Leon Fayhvangerom. Od razu zauważył młody chłopiec niezwykły talent i poleca go do ścisłej literaturę. W tym czasie Brecht skończył play „Drums of the night”, które umieścić jeden z teatrów w Monachium.

W 1924 roku, po ukończeniu studiów na podbój Berlina młodą Bertolta Brechta. Jego biografia wskazuje, że czeka na kolejne niesamowite spotkanie ze słynnym reżyserem Erwin Piscator. Rok później, ten tandem tworzy „proletariacki teatr”.

Krótka biografia Bertolda Brehta wskazuje, że sam dramaturg nie był bogaty, a jego własne pieniądze nie wystarczą, aby zarezerwować i kupić kawałki ze znanych dramatopisarzy. Dlatego Brecht postanowił napisać własne.

Ale zaczął majstrować przy słynnych spektakli, a następnie udał się inscenizacja popularne utwory literackie dla nieprofesjonalnych aktorów.

praca teatralna

Twórczy sposób Bertolda Brehta rozpoczął spektaklu „Opera za trzy grosze” Johna Gaya, w swojej książce „Opera żebracza”, który stał się jednym z pierwszych takich eksperymentów debiutu, ustawiony w 1928 roku.

Fabuła opowiada o życiu kilku biednych włóczęgów, którzy zatrzymują się przed niczym, i za wszelką cenę starać się o utrzymanie. Wydajność niemal natychmiast stał się popularny jako żebracy, włóczędzy wcześniej nie byli bohaterami na scenie.

Następnie Brecht, wraz ze swoim partnerem Piscator wkłada w teatrze „Volksbühne” druga powieść wspólne gry Gorky „Matki”.

duch rewolucja

W Niemczech, podczas gdy Niemcy szukali nowych dróg rozwoju i budowy państwa, a więc istnieje pewna dolegliwość. I ten rewolucyjny duch Bertolt bardzo zgodne z duchem nastrojów społecznych.

To było po nowej sztuki scenicznej adaptacji Brechta z powieści J. Hasek opowieści o przygodach dobrego wojaka Szwejka w. To przyciąga uwagę publiczności, która została dosłownie zapchane humorystycznych sytuacjach codziennych, a co najważniejsze – kolorowe antywojennych tematu.

Ale tutaj na niezadowolenia autora spadł naziści, którzy doszli do władzy w tym czasie. Dlatego też, poprzez 1933, teatrów niemieckich robotników zostały zakazane. Natychmiast został zmuszony do opuszczenia kraju i Bertolta Brechta.

Biografia wskazuje, że w tym czasie był żonaty do słynnej aktorki Elene Vaygel, a to z nią wyjechał do Finlandii.

Praca w Finlandii

Tam zaczyna pracować na spektaklu „Matka Courage i jej dzieci”. Działka, Zajrzał w niemieckiej książce ludowej, która opisuje przygody torgashki podczas wojny trzydziestoletniej.

Stan nazistowskich Niemiec, nie mógł być sam, więc dałem mu barwę polityczną w sztuce „Strach i nędza Trzeciej Rzeszy” i pokazał jej prawdziwych powodów przyjazdu do NSDAP Hitlera.

wojna

Podczas drugiego Świat Finlandia stała się sojusznikiem Niemiec, Brecht, a zatem musiał znowu wyemigrować, ale tym razem w Ameryce. Stawia tam swoją nową sztukę "Życie Galileusza" (1941), "The Good Person of Szechwan", "Pan Puntilla i swego sługę Matti".

Jako podstawę wzięto popularne opowieści ludowe i satyry. Wydaje się być proste i jasne, ale Brecht, traktując je z uogólnień filozoficznych, zwrócił im w przypowieściach. Więc dramaturg szukali nowych sposobów wyrażania swoich myśli, idei i przekonań.

Taganka Theater

Jego teatralne były w bliskim kontakcie z publicznością. Zaśpiewaj piosenkę, czasami publiczność została zaproszona na scenę i uczynił je bezpośrednio zaangażowany w grę. Takie rzeczy działają na ludzi uderzających sposób. I to jest bardzo dobrze zaznajomieni z Bertolda Brechta. Jego biografia zawiera inną bardzo ciekawą rzecz: to okazuje, Moskwa Taganka Theatre również zaczął grać Brecht. Dyrektor Lyubimov wykonane sztukę „The Good Person of Szechwan” znakiem rozpoznawczym teatru, jednak nawet z kilku innych występów.

Po zakończeniu wojny powrócił natychmiast do Europy i Bertolta Brechta. Biografia ma informację, że osiadł w Austrii. Korzystać występy i owacjami na stojąco były we wszystkich jego sztuk, co on odpisał w Ameryce „Kaukaskie koło kredowe”, „Rise of Arturo Ui”. Pierwszą sztukę pokazał swój stosunek do filmu Charlesa Chaplina „Dyktator” i starał się zakończyć mówiąc, co nie zakończył Chaplin.

Teatr "Berliner Ensemble"

W 1949 roku, od Berthold zaproszony do pracy w teatrze NRD „Berliner Ensemble”, gdzie został dyrektorem artystycznym i reżyserem. Pisał adaptacje sceniczne największych dzieł literatury światowej: „Vassa Zheleznov” i „Matka” Gorzki „Beaver futro” i „The Red Rooster” G. Hauptmanna.

Z jego występów udał się w połowie drogi na całym świecie i, oczywiście, odwiedził ZSRR, gdzie w 1954 roku otrzymał Pokojową Nagrodę Lenina.

Bertolt Brecht: biografia, lista książek

W połowie 1955 Brecht, w wieku 57 lat zaczął odczuwać bardzo chory, był w wieku, chodził, opierając się na lasce. On sporządził testament, w którym wskazał na trumnę z ciałem nie umieścić na widok publiczny i nie powiedzieć mowy pożegnalne.

Dokładnie rok później, na wiosnę, pracując w teatrze na produkcji „Życie Gadileya” Brekhov na nogach cierpi niewielki atak serca, a następnie, pod koniec lata, jego stan zdrowia pogorszył się, a on zmarł na atak serca 10 sierpnia 1956.

Tutaj, na tym i to jest możliwe, aby zakończyć temat „Breht Bertold. Biografia historia życia” Pozostaje tylko dodać, że w całym moim życiu, to niesamowity człowiek napisał wiele dzieł literackich. Najlepiej znany ze swoich spektakli, w uzupełnieniu do powyższego, że jest „Baal” (1918), „Człowiek jest człowiekiem” (1920), „Życie Galileusza” (1939), „Kaukaskie Chalk” i wiele, wiele innych.