Uczenie malowania: kolory w obrazie będzie dużo!

Przez wieki, ludzkie umysły i serca zachwyci malowania. Wyślij kwiaty przedstawione na różnych obrazach można zobaczyć bardzo dużo, jak w sztukach plastycznych naszych czasów, aw przeszłości. W sezonie kwitnienia, wielu artystów czerpią inspirację z dobroci natury, a w tej chwili rodzą się pierwsze szkice rzeczywistych i fantastycznych kolorach. Wiele martwe natury i pejzaże, przedstawiające kwiaty, są własnością świata kultury i sztuki. Nic więc dziwnego, że piękno kwiatu porównaniu z trudnej i niewinnej duszy ludzkiej, a także piękna dziewczyna.

Z technicznego punktu widzenia, aby malować kwiaty jest trudne. W odniesieniu do prawa do wyciągnięcia kwiat, trzeba zrozumieć siebie, jaki rodzaj figury geometrycznej leży u jej podstaw. Dlatego konieczne jest, aby trenować początkujący w rysunku spirale, koła, owalu. I pamiętaj, że w tej pracy najważniejsze – wyobraźnię. Trochę cierpliwości i opieki – a dowiesz się kwiat malowania. zdjęcia Kwiaty zadowoli nie tylko swoje serce.

Z punktu widzenia teorii sztuki, najbardziej cenne i trudne w wykonaniu płatków kwiatowych. Jest również często wielu artystów nie pisać jeden kwiat, ale cały bukiety różnorodność kwiatostanów. Głównym problemem jest pisanie splot łodyg, płatki, jak również daje uroczą naturalny kwiat, ale jest to przedmiotem tego rodzaju sztuki, jak malarstwo. Kolory, więc nie będzie dużo!

Tajemnice pisanie kolorach

Aby spróbować swoich sił jako artysta, wybierz sama natura – dowolny kwiat, który jest sercem miłe. Nie spiesz się, aby sięgnąć po kartce i ołówek. Przyzwyczaić się do jego natury – rozważyć strukturę liści, łodygi, sam kwiat. Wybierz swój kąt widzenia, w którym chcesz narysować kwiat – strony, u góry, u dołu, itd. Należy również zwrócić uwagę na kolor rośliny, tonów i półtonów, obecność cieni i świateł.

Teraz można zrobić i ołówek. Postaraj się, aby zarys kwiatu lekko jak linia powinna być ledwo zauważalne łatwo poprawić błędy. Gdy szkic jest gotowy, można przystąpić do wyboru kolorów i malarstwa mistrza. Kwiaty i kolory dla tej sprawy nie żałuję, że obraz okazało się jasne i żywe.

akwarela

Jeśli obraz jest konieczne, aby nadać lekkości, to najlepiej używać akwarele. Kiedy ten kolor wody powinny być stosowane na tyle słabo, że biały papier załączony rysunek tkliwość i przejrzystości. Tutaj musimy być ostrożni, ponieważ pożądany efekt każdym skoku można zrobić tylko raz, unikając błędów na płótnie. Eksperyment z kolorów i dźwięków. Jeśli Twoje kolory są jasne, idealne tło dla nich będzie w ciemniejszych barwach i odwrotnie. dystrybucja kolor – do rdzenia kwiatu jest ciemniejszy, bliżej końcach płatków cień staje się lżejsze. I pamiętać, że kielich – jest twarzą rysunku, a stem – ciało. Brzydka twarz zawsze zniszczyć nawet najbardziej piękne ciało.

olej

Po opanowaniu sztuki akwarela spróbować innych materiałów i kolorów, które dywersyfikacji swoje malarstwo. Kolory, olej napisany w sztuce współczesnej można zobaczyć bardzo dużo jak olej pozwala artyście aby obraz realistyczny.

Zaczynają malować najlepiej od lewego górnego rogu sztalugach, tak aby nie ubrudzić. Aby rozpocząć, należy narysować tło, a następnie, jak farba wyschnie, przejdź do koloru samego obrazu. Kiedy prorisovyvanii płatek odcień od krawędzi do środka kwiatu. farby olejne doskonale mieszane ze sobą i można łatwo dać swoją kwiat konkretny odcień.

Malowanie niezwykle relaksujące i łagodzi stres. I tak się dzieje nie tylko wtedy, gdy piszesz teraz, ale kiedy podziwiania go. Dlatego nie zwlekaj zajęcia z malarstwa na bok, aby przyłączyć się do sztuki i, być może, w przyszłości, Twój obraz będzie równa dzieła wielkich mistrzów!