205 Shares 5248 views

obrazy Matisse'a. Francuski malarz Henri Matisse

Słynny francuski malarz Matisse żył długo, za który stworzył wiele obrazów, grafik, rzeźb i malowideł ściennych ceramicznych, w tym techniką decoupage. Jego praca została doceniona przez swoich rówieśników z całego świata, choć często jego innowacyjne techniki stał się powodem gorącej dyskusji.

młodzież

Henri Matisse był urodzony w północnej Francji w 1869 roku w rodzinie zamożnego kupca z ziarna. Miłość sztuką odziedziczył po matce, który lubił ceramiki sztuka malowania. Chociaż, zgodnie z tradycją, był Henri (najstarszy syn) miał być na czele rodzinnego biznesu, na końcu Liceum Anri Marten w Saint-Quentin, udał się do stolicy, by studiować prawo w słynnych szkół prawa. W 1888 roku, Matisse i otrzymał dyplom prawnika, wrócił do rodzinnego miasta i rozpoczął pracę jako urzędnik w miejscowym prawnikiem.

Pierwszym krokiem w sztuce

Prawdopodobnie Matisse uczyniłby dobrą karierę w prawie, jeśli nie przypadek. Fakt, że w 1889 roku młody człowiek został przyjęty do szpitala z ostrym atakiem wyrostka robaczkowego i musiał spędzić długie dwa miesiące z okresu pooperacyjnego. Zabawiać swojego syna, Madame Matisse przedstawił go z kolorową, i zaczął do zabicia czasu kopiując pocztówek kolorów. Ta aktywność jest tak entuzjastycznie o młodym człowieku, który po wyjściu ze szpitala, powiedział rodzicom o swojej determinacji, aby stać się artystą. Pomimo sprzeciwu ojca, Henryk zapisał się do szkoły rysunku w Tours, gdzie przeszkolony kreślarze do pracy w przemyśle włókienniczym. Jednak nadal praktykować prawo.

Studia w Paryżu

W 1892 roku, Matisse postanawia poświęcić się malarstwu. W tym celu, ponownie udał się do Paryża i wstąpił do Akademii Julian, gdzie studiował najpierw w A. Bouguereau, a następnie – w Szkole Sztuk Pięknych u G. Moreau. Ostatni przewiduje świetlaną przyszłość i jednym z pierwszych młodego artysty wskazuje na innowacje, co znajduje odzwierciedlenie w odważne połączenie różnych kolorach. W tym okresie artysta Matisse często spędza całe dnie w Luwrze, kopiując dzieła dawnych mistrzów i wybitnych artystów z 19 wieku, który, jak sam przyznaje, wykonane w jego starości, był bardzo pomocny w przyszłej pracy mistrza.

okres impresjonistyczny

Od 1896 roku obrazy Matisse'a zaczynają być pokazywane w słynnych paryskich salonach, a to nabywa pewną sławę wśród miłośników sztuki paryskich. W tym okresie artysta jest pod silnym wpływem impresjonistów i ich zwolenników. Co więcej, bardzo często, mówiąc o pracach post-impresjonistów, eksperci przytoczyć jako przykład, a niektóre z prac, które złożyły Matisse'a „naczynia i owoce” martwe natury „butelka Schiedam”, „owoce i kawa”, „deser”,

W ciągu najbliższych kilku lat, artysta zaczyna też zajmować się rzeźbą i pracy w technice dywizjonizmu, obejmujące wykorzystanie oddzielny punkt-uderzeń. W 1905 roku wielka kontrowersja jest malowidła pędzla Matisse'a „luksus, spokój i voluptuousness”, w którym łączy w stylu modernistycznym z elementy dekoracyjne pointylizm.

Fowizm

Biorąc pod uwagę prace Matisse'a, nie wspominając o nowy kierunek w malarstwie, który był przodkiem artysty. Jest to kwestia fowizmu. O tym, jak bardzo ciekawe zjawisko mówił po Salon Jesienny 1905. Na tej wystawie, Matisse napisał kilka prac, w tym słynny obraz „Kobieta w zielonym kapeluszu”. Ponadto podczas pierwszej dekady 20 wieku malarz stał się aktywnym zainteresowanie afrykańskiej rzeźby, rzemiosła artystycznego arabskie i japońskie drzeworyty, a wkrótce jego obrazy zaczynają przenikać motywy etniczne. Jednak to nie przeszkodziło sztuka rozważyć produkty z tego okresu, jako integralna część fauve.

"Matisse Academy"

W 1908 roku w Paryżu, artysta założył prywatną szkołę malarstwa. To się nazywa „Matisse Academy”, a jednocześnie uczył tam, miał czas, aby zakończyć 100 studentów z Francji i innych krajach europejskich. Nauka za darmo, jako artysta nie realizować celów komercyjnych, a jedynie chciał przekazać swoją wizję sztuki młodego pokolenia.

Wraz z nauczaniem Matisse malowane. Tak, stworzył trzy panele dekoracyjne dla domu Moskwa słynnego rosyjskiego kolekcjonera S. I. Schukina. W szczególności, jego praca „Dance”, który można zobaczyć dziś w Ermitażu, jest jednym z najbardziej znanych dzieł malarza.

kreatywność międzywojenny

W 1920 roku artysta tworzy kostiumy i scenografię do baletu „Słowik” Igora Strawińskiego i pisze cykl „Odalisque” naśladując Renoira. Matisse obrazy z tego okresu, w szczególności „Kompotnitsa i kwiaty” przyniósł mu sławę wśród miłośników sztuki amerykańskiej. Dziesięć lat później, artysta wysłał na Tahiti, a następnie tworzy mural przedstawiający figury taneczne z ośmiu do Fundacji Barnes w Filadelfii. Podczas pracy nad szkicami do tego monumentalnego dzieła często wykorzystuje technikę decoupage. Wtedy poznał swoją główną Muse – Lidiey Delektorskoy, stosunki z którymi są przyczyną rozwodu z Madame Matisse. Portrety młodej emigracji rosyjskiej, w której artysta wyrażonej cały żar swego późniejszego pasji, dziś zdobią najlepszych muzeów na świecie, można je zobaczyć w Rosji.

Życie w czasie okupacji

II wojna światowa była męka dla Matisse'a. Jak los miałby pozostaje sam w Nicei, z dala od dzieci, a jego jedynym pocieszeniem jest Lydia Delektorskaya. Na szczęście, Francji sojuszników wyzwoleńcze ratuje od śmierci córki i byłej żony artysty, który został zatrzymany przez gestapo za działalność antyfaszystowskich.

„Kaplica różańca”

W 1948-1953 gg. Artystka pracuje nad projektem wnętrza kaplicy w Vence Roser. Dziś znany jest jako „Kaplicy Różańcowej.” W tym ostatnim dziele mistrza syntetyzowanych wszystko, co było najlepsze w swojej pracy w latach ubiegłych.

Ściany kaplicy pokryte są białymi szkliwionych płytek, który przedstawia św Dominika jako postać bez twarzy wysokości 4,5 m oraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus. Może być również przeprowadzona samej czarnej farby, aby zobaczyć scenę Sądu Ostatecznego, a kaplica wieńczy obraz nieba, nad którym unosi się delikatny krzyż.

Funkcje sztuki

Seria Matisse jest zwykle napisane jako artysty, dążenie do doskonałości, tworząc różne wersje tego samego utworu. Głównymi tematami prac tańczą, duszpasterskie, instrumenty muzyczne, piękne wazony z soczystych owoców, egzotycznych naczyń, dywanów i kolorowych tkanin, a widoki z okien.

Przekazać przyjemność koloru i pięknem form zewnętrznych – to główny cel realizowany przez Matisse'a. Zdjęcia z nazwami, które już znają, dziś jest ozdobą kolekcjach prywatnych i muzeach na całym świecie, jak również uderzanie rekordowe ceny na aukcjach.

Prace eksponowane w muzeach w naszym kraju

Czy jesteś zainteresowany w technice, w którym pisał Matisse? Malowanie (z nazwami, oczywiście) można zaobserwować w Rosji. W szczególności, kilka obrazów artysty, takich jak „Blue Pot i Lemon”, „Ware na stole”, „Widok Collioure” et al., Wystawione w Ermitażu. Ponadto, Muzeum im. Puszkin przechowywane takie dzieła jak „Red Fish” i „Blue dzban”.