Dmitrij Prigow – poeta, artysta, producent obrazów

W rodzinie pianisty i inżyniera 5 listopada 1940 r. Urodził się słynny radziecki i rosyjski poeta Dmitrij Prigow. Po ukończeniu szkoły, zapisał się do szkoły Stroganov w departamencie rzeźby, a po ukończeniu studiów pracował w moskiewskiej architekturze. Od 1975 roku Dmitrij Prigow był członkiem Związku Artystów ZSRR, aw 1985 został członkiem Klubu awangardowego. Wiersze opublikowane głównie za granicą w czasopismach emigracyjnych w USA, Francji i Niemczech, a także w nieocenzurowanych (samizdat) publikacjach w Rosji. Nie było wiele sławy, ale wielu wiedziało, że był Prigow Dmitrij Aleksandrowicz.

Poezja

Teksty jego wierszy składały się głównie z buffoonery, sposób eksponowania był wywyższony, trochę podobny do cliche, co spowodowało, że wśród czytelników było zdrowe rozczarowanie. W rezultacie w 1986 r. Rozpoczął się obowiązkowy zabieg w klinice psychiatrycznej, skąd szybko dostał protesty kierowane przez Bella Akhmadulina zarówno w kraju, jak i za granicą. Oczywiście, podczas perestroika Dmitrij Prigow stał się bardzo popularnym poetą, a od 1989 r. Jego utwory zostały opublikowane w niewiarygodnych ilościach w niemal wszystkich mediach, gdzie dopuszczalny format, ale prawie wszędzie się zmienił.

W 1990 roku Prigov wstąpił do Związku Pisarzy ZSRR, w 1992 roku – dołączył do klubu PEN. Od połowy lat 80. był nieodzownym uczestnikiem programów telewizyjnych, wydawnictw poezji i prozy, nawet w 2001 roku wydano dużą książkę wywiadu. W międzyczasie, Dmitrij Prigow otrzymał wiele nagród i dotacji. Większość patronów była niemiecka – Fundacja im. Alfreda Tepfera, niemieckiej Akademii Sztuk Pięknych i innych. Ale Rosja także nagle zauważyła, jakie dobre wiersze napisał Prigow Dmitrij Aleksandrowicz.

Obrazy

Aktywność literacka nie od razu stała się podstawą w pracy Dmitrija Prigowa. Był autorem ogromnej liczby spektakli, instalacji, kolaży i prac graficznych. Był najbardziej aktywnym uczestnikiem podziemnych działań w dziedzinie literatury i sztuki pięknej.

Jego rzeźby od 1980 roku uczestniczyły w wystawach zagranicznych, aw 1988 w Solowej wystawie indywidualnej. Projekty teatralne i muzyczne często towarzyszyły Prigowi. Od 1999 roku Prigow Dmitrij Aleksandrowicz kierował wszelkimi festiwalami, spotkał się w jury różnych konkursów.

Koncepcjonistka

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lew Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante i Dmitrij Prigow zaorali i wyhodowali ideologicznie pole rosyjskiego konceptualizmu – kierunku w sztuce, gdzie priorytetem nie jest jakość, ale ekspresja semantyczna i nowa koncepcja (koncepcja).

Obraz poetycki – główny moment, który skupia cały indywidualny system twórcy sztuki niezniszczalnej. Prigov opracował całą strategię projektowania wizerunku, gdzie każdy gest jest pomyślany i wyposażony w koncepcję.

Maker obrazu

Od wielu lat poświęcono na wyjątkową użyteczność próbowania różnych obrazów: poety-myśliciela, poety-klikushy, lidera poety-mistyka i tak dalej. Jedno z ciekawych elementów – użycie patronimii w obowiązkowy sposób, można jako "Alexanych", bez nazwy, ale z wymową tradycyjną. Interonacja jest w przybliżeniu taka: "A kto zrobi to za Ciebie? Dmitrij Aleksaniu, czyż to? "- z nutą" naszego wszystkiego ", czyli Aleksander Siergiejowicz Puszkina.

Zwiększona koncentracja na samym obrazie nie jest cechą charakterystyczną koncepcji, ale mimo to minęły czasy, kiedy wystarczyło napisać dobre wiersze, aby zostać poetką. Z biegiem czasu wyrafinowanie w tworzeniu własnego wizerunku zaczęło dominować w kreatywności jako takiej. Zjawisko to zaczęło się pięknie – Lermontov, Akhmatova … Konceptualiści przywołali tę drugą tradycję niemal do absurdu.

Życie jako eksperyment

Refleksje Prigova podsumowała konstrukcje poetyckie tej dziwnej platformy pseudo-filozoficznej, jak twierdzi Mayakovsky – w małych miejscach. "Militjaner" pojmuje sacrum rolę państwa w ludzkiej egzystencji, w "Tarakanomakhia" postrzegana jest próba odkrycia starożytnego, nisko położonego początku, który przywodzi na myśl obecność owadów domowych.

Każdy pisarz-innowator eksperymentuje z materiałami, stylami, technikami, gatunkami, językiem. Tendencja w pracach Prigowa jest połączeniem wszelkich praktyk artystycznych z kulturą masową, codziennością, często z kiczem. Efekt, oczywiście, czytelnik jest w szoku.

Zazdroszczę "ulubionych opinii publicznej"?

Tutaj można też wspomnieć o przekształceniu dzieła wielu innych autorów – od klasyków do bezimiennych grafomanów, w których realizuje się nie tyle estetyczny cel ideologiczny. Przykładem była wersja "Samizdat" "Eugene Onegin", a Prigov z Puszkina starał się uczynić Lermontov, zastępując przymiotniki.

Najczęstszym spektaklem wśród zwolenników meskiego Prigowa jest głośne czytanie dzieł klasycznych, wyjące, intonujące, w stylu muzułmańskich i buddyjskich śpiewów, które nazywają się po poecie (mantry Prigowa). Poetyckie dzieła Dmitrij Prigow, którego biografia jest niezwykle bogata w wydarzenia, napisała ogromną ilość – ponad trzydzieści pięć tysięcy. Zmarł w lipcu 2007 roku w szpitalu po ataku serca w wieku sześćdziesięciu siedmiu lat. Został pochowany na Cmentarzu Don, gdzie często odwiedza go jego rodacy i zagraniczni goście, zachwyceni jego pracami i stylem życia.