321 Shares 9036 views

Projekt. Historia projektu. Etapy rozwoju projektu

W czasach starożytnych zauważono pragnienie estetyki. Niektórzy zadają sobie pytanie o to, jak rozwijały się prace magistrów. Przegląd ten poświęcony jest sztuce, takiej jak projekt. Historia projektowania, pojawienie się teorii i etapy tworzenia – wszystko to jest rozważane dalej. Po krótkiej podróży do przeszłości czytelnik dowie się, jak rozwijały się style wystroju wnętrz, odzieży, krajobrazu.

Definicja projektu

Przetłumaczone z włoskiego słowa "projekt" oznacza "projekt", "kompozycja", "model". W Rosji pojawiło się niedawno, ale sama sztuka zaczęła się tworzyć wiele wieków temu. Współczesny specjalista zajmujący się tego typu działalnością musi znać wiele cech z obszarów tematycznych i być w stanie właściwie wykorzystać je w praktyce, tworząc projekty. Mistrzowie pracy gospodarczej we wspólnocie z architektami, klientami, konstruktorami, dostawcami i wykonawcami zajmują się organizacją przestrzeni wewnętrznej.

Historia teorii projektowania

Pierwsze pomysły na relacje pomiędzy pięknem a korzyściami powstały wśród starożytnych greckich naukowców Platon, Arystotelesa, Sokratesa, Aristopola, Protagorasa. W tamtym czasie istniały już prace nad połączeniem człowieka z maszynami. Rozważany kierunek twórczy ma następujące wersje pochodzenia.

  1. W połowie XIX w. Rozwój produkcji przemysłowej stworzył potrzebę nowego rodzaju działalności mającego na celu projektowanie i nadawanie estetyki. Tak powstał projekt.
  2. Pod koniec XIX wieku powstały podstawowe zasady teorii i zasad, które później wpłynęły na szkoły mistrzów. Tak więc projekt zaczął łączyć sztukę i rzemiosło.
  3. Na początku XX wieku artyści zajęli wysokie stanowiska w przemyśle. Ukształtowały tożsamość firmy i mogły wpływać na produkcję różnych urządzeń elektrycznych i samochodów. Tak więc projekt stał się działalnością artystyczną i przemysłową.
  4. Wygląd absolwenta jest związany z tworzeniem szkół projektowych w XX wieku.

Wielki wkład do teorii powstania historii projektowania dokonał i nadal robi periodyki.

Jak powstał projekt? I i II etap

Powstanie tej sztuki w Rosji jest przerywane: po wysokim wzroście nastąpił niewielki spadek. Ale silna strona zawsze była i pozostaje estetyką. Ewolucja projektowania można podzielić na kilka etapów.

Na pierwszym etapie (1917-1922) stworzenie projektu zostało przeprowadzone podczas kolizji produkcji z agitacją i sztuką masową, a także aktywnym projektowaniem uroczystości ulicznych i procesji politycznych. W tym okresie zaczęto stosować nowe podejścia do opracowywania reklam, plakatów i książek, co było początkiem rozwoju projektowania graficznego.

Na drugim etapie (1923-1932) Rosja stała się jednym z głównych ośrodków szkolenia profesjonalnych projektantów w działach produkcyjnych. W tym czasie zaczęto opracowywać pewne koncepcje, które ukierunkowały dalszy rozwój sztuki, a także projekty dotyczące organizacji mieszkań, pracowników i miejsc publicznych. Triumfował w kolażach, kompozycjach czcionek, konstrukcjach książek, plakatach graficznych.

Historia rozwoju projektu: III etap

Działalność kreatywna w latach 1933-1960 została przerwana z powodu wprowadzenia zasady standaryzacji, stosowanej nie tylko do człowieka, ale także do stworzonego środowiska. Z tego powodu epoka jedności koncepcji estetycznej dobiegła końca. Projekt został podzielony na kilka kierunków: przedmiot-gospodarstwo domowe, dekoracje-projektowanie i inżynieria.

Ewolucja wzornictwa: IV etap

Rozwój sztuki wznowiono w czwartym etapie, który stał się znaczący w historii. We wczesnych latach 60-tych pojawiły się pierwsze teoretyczne zmiany w dziedzinie projektowania stron internetowych. W 1961 roku powstał VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Eesthetics). Jego publikacje zdobyły pierwsze miejsce w europejskiej kulturze. Rozważana aktywność twórcza stała się bardzo popularna. Zmieniono wiele standardów, a całą uwagę koncentrowano na towarach konsumpcyjnych. Pod wpływem zachodnioeuropejskich szkół graficznych zmienił się styl wydawnictw periodycznych. W latach siedemdziesiątych eklektyczne tendencje stylów retro były cenione.

Kiedy pojawiła się prywatna forma własności, a konkurencja zintensyfikowała się (późne lata 80. i 90.), reklama rosyjska stała się jednym z ważnych narzędzi promocji biznesu. To właśnie wzrosło zainteresowanie projektami graficznymi i wzrosła produkcja rozpowszechniająca towary i usługi.

Pochodzenie wnętrza

Ludzie zawsze starali się stworzyć piękne środowisko w domu. Dlatego w chwili obecnej wciąż oczekują na profesjonalne usługi projektantów. Historia wystroju wnętrz zaczyna się od czasów starożytnych. W prymitywskim jaskini uważano za dom, który ozdobił kamieniami, skórami, rysunkami na ścianach, korzeniami drzew i innych improwizowanych przedmiotów.

W czasach Wczesnego Królestwa zaczęto formować się starożytna sztuka egipska. Kulturę wyraźnie wyrażały zasady monumentalności i statyczne. W tym czasie rozpoczęła się budowa podwyższonych grobowców z pomieszczeniami pogrzebowymi. Najbardziej znaczącą architekturą była "mastaba". Wiek Królestwa Śródziemnomorskiego jest uważany za okres założenia stolarki. W Egipcie, po raz pierwszy, było siedzenie z plecami, które później stało się szablonem dla wszystkich krzeseł, które weszły w nowoczesny design.

Historia wystroju wnętrz została uzupełniona produktami architektonicznymi starożytnej Grecji: płyty kamienne, mozaiki, drewno, cegła – wszystko to służyło do budowy świątyń. Ściany i sufity były tynkowane i ozdobione obrazami. Szczególne miejsce w tym kraju zajęły teatry. Zamiast drzwi w domach mieszkalnych, zasłony były często używane do dekoracji domu. Zostały umieszczone na mitologicznych lub historycznych obrazów. Meble były ozdobione ładnymi wkładkami i obrazami.

Starożytny Rzym również pozostawił ślad w historii projektowania wnętrz. Mieszkańcy tego kraju aktywnie budowali łaźnie (antyczne łaźnie), których wystrój wnętrz wyróżniał prawdziwy luksus: sklepione sufity, mozaiki, baseny, ogrody. W środowisku często używano złota, srebra, marmuru, drewna, brązu, kości słoniowej.

Kultura gotycka powstała we Francji. To właśnie w tym kraju użyto skręconych kolumn i ostrych łuków. Ściany mieszkalne pokryte były tynkiem, a na sufitych ścianach wykonano malowidła ścienne. W głównym holu zainstalowano tarcze heraldyczne, broń, a na podłodze tkane dywanikówki.

Cechy kształtowania krajobrazu

Rozmieszczenie przestrzeni wokół jego domu było zawsze ważne. W związku z tym historia projektowania krajobrazu rozwijała się z ludzkością, choć nazwa ta pojawiła się około 200 lat temu. Gdyby ludzie byli silnie przywiązani do przyrody i trzymali ogród warzywny, teraz tworzą specjalny rodzaj wokół swojego domu na piękno.

Pierwsze parki spacerowe pojawiły się wraz z początkiem systemu niewolników i należały do bogatych części społeczeństwa. Im lepsza sytuacja finansowa właściciela, tym piękniejsze były ogrody otaczające jego mieszkanie. W każdym kraju projekt krajobrazu rozwijał się w jej kierunku.

W starożytnym Egipcie kapłani kultywowali różne kwiaty o wyrafinowanych aromatach, a na powierzchni zbiorników miały lotosy. Za panowania Kleopatry kultywowano róże. W Thebes było szeroko rozpowszechnione pergola, która jest strukturą roślin i kiści winogron, rozciągającą się przez dziedziniec.

Rozwój sztuki krajobrazowej w Persji rozpoczął się od tworzenia zapasów różnego rodzaju zwierząt (dzików, lwów, artiodaktilów) przeznaczonych do polowań. To właśnie z Persów pojawiły się starannie przycięte żywopłoty, które dzieliły park na różne strefy.

Chiny i Japonia to kraje rozwijające się pod wpływem starożytnych filozofii i religii, wzywające do jedności człowieka z naturą. Dlatego w ogrodach tych mieszkańców znajdowały się obiekty wodne, kamienie czy altany, tworzące spokojny i harmonijny wygląd.

Historia projektowania krajobrazów w Rosji jest podobna do historii europejskiej. W XVII wieku pojawiły się szklarnie botaniczne i parki. Potem zaczęły rosnąć tulipany, hiacynty i żonkile, które pochodziły z Holandii. Z czasem życie zmieniło się, a nowe style stopniowo zastępowały stare. Zwłaszcza zmiany w architekturze ogrodowej widoczne są w XIX i XX wieku.

Ewolucja w świecie mody

Historia projektowania odzieży zaczęła kształtować się z czasów starożytnych, ponieważ ludzie zawsze starali się tworzyć piękne, ciepłe i komfortowe rzeczy. W zależności od kultury, specjalne stroje, fryzury i akcesoria zostały wykonane. Projekt odzieży był podzielony przez narody w zależności od własności i statusu kastowego (żołnierze, urzędnicy, handlowcy, chłopi). Aktywny rozwój mody rozpoczął się po pojawieniu się tkanin, nici i maszyn do szycia.

Głównymi źródłami projektowania odzieży są sklepy we Francji i we Włoszech, których krawiectwo stało się prawdziwymi profesjonalistami. W średniowieczu sztuka ta nie rozwinęła się, ponieważ niestandardowa odzież nie została przyjęta. Jednak w okresie renesansu nastąpiły zmiany, a historia mody uzupełniły się nowe wydarzenia: świąteczna odzież, bielizna damska, aksamit i jedwab. Decollete stało się głębiej, a wycięcia sukienek wzrosły. Duch czasu zawsze miał duży wpływ na projekt.

Historia projektowania odzieży damskiej XX wieku uzupełniono surowymi męskimi modelami spodni i kurtki. Potem pojawiła się płaszcz. Obecnie moda jest w każdym kraju, a couturiers pokazują całemu światu swoje prace.

Projekt – kierunek twórczości, który nigdy nie zatrzymuje się na osiągniętym poziomie. Ludzie mają nowe potrzeby i pomysły, a mistrzowie ich pracy uosabiają pomysły w życiu lub tworzą swój oryginalny styl. Dlatego ta sztuka jest w ciągłym rozwoju.