Główne sól gamma. G-dur nutowe

Klucz G-dur (G-dur, G-dur) to muzyka nie tylko jednym z najprostszych, ale także najbardziej popularne. Ten zakres podstawowych komponentów i jego notatki są szeroko stosowane przez wielu muzyków z klasyków wiedeńskich współczesnej. Najszerzej stosowane G Generalnym otrzymane z gitarzystĂłw i pianistów. Palcowania gama wydajności, pasaże i akordy jest dość prosta. Może być stosowany nawet początkującym, nie wspominając o tym, że G-dur z równoległym moll jest po prostu idealny dla danych głosowych większości ludzi.

Główne objawy i notatki

„Fis” – klucz znakiem G-dur obecności w większości systemów. Oznacza to tylko, że czysta uwaga „fa” dźwięk jest odtwarzany i półton wyżej. Jak w przypadku każdego z głównych, wg głównych banknotów według tej samej zasady kamienia budowlanego w stosunku tonów i półtonów tone tonu-półtonowych tonu-tonu tonu tonu.

W roli głównej notatki lub tonik noty za „sól”. Od niej i poczyniła dalsze osadzanie. Tak więc, cała gamma G Główne wygląda wznoszącym się w następującej kolejności: G (G) / A (A) / B (H) / z (C) / D (D) / (E) / fis (F #). Jak wiadomo, główne etapy pierwszego (tonik), czwarty (subdominanta) i piąta (dominującą) działają w każdym kluczu. W naszym przypadku jest to notatka „G”, „przed” i „D”. W pierwszym etapie tworzy tonik cięciwy (G A-D), w czwartym – cięciwa subdominanta (do-mi-zol) i piąta – subdominanta cięciwy (D-F # -lya). W związku z powyższym, na tych samych etapach budowane i akordy składające się z czterech nut. Jeśli dwie pierwsze akordy są wykorzystywane w budowie zakresie oktawy, trzeci akord nazywa dominanta septymowa istnieje niewielka siódma, czyli akord kończy się dopiskiem „zrobić”, który łączy się z góry do głównego cięciwy dominującej.

Rodzaje Major soli gamma

Wraz z głównym kluczem do podpisania schemat może być obecny i dodatkowy. Przede wszystkim dotyczy to odmian dużych skalach. W tym przypadku podstawowym symbolem klucz jest używany tylko w prawdziwym dur. Konieczne jest, aby odróżnić nawet i harmonicznego dur i melodyjnego dur. Zazwyczaj te łuski są używane rzadko w muzyce, ale są one w stanie dać utwory muzyczne tajemnicy i psychodelicznego nasycenia.

Harmonicznych dur obniżona szósty stopień, czyli „E” notatkę. Melodyjny głównym już obniżona dwa etapy: szósty i siódmy. Spadek odnotowuje „E” do „E” i „płaski F-sharp” posprzątać „fa”.

Grając akord na fortepianie

U ludzi, przynajmniej trochę zaznajomiony z fortepianu, trudności z realizacją skalach lub akordy G-dur powinno powstać w kluczu. Jedyną rzeczą, jaką należy zwrócić uwagę – to palcowania. Na przykład, główne triady są wykonywane z pierwszego prawego ramienia, trzeciego i piątego palców.

Pełny akord wykorzystuje pierwsze, drugie, trzecie i piąte palce. Klucz G-dur, a także inne elementy harmonii wymaga specjalnej obsługi i podstawowe akordy, w którym pierwsza nuta triady zostaje przeniesiony do wyższej oktawy. Jak widać z powyższego, każda triada ma dwa dostępy.

Grając akord na gitarze

Inną rzeczą, gdy G-dur gitary. Aby to zrobić, narzędzie charakteryzuje się własną specyficzną budowę akordów. W bardzo prosty przykład, można użyć standardowego palcowania, tym bardziej, że G-dur akord jest on jednym z najłatwiejszych.

Najpierw stłumić ciąg piąty w drugim progu, potem szósty i pierwszy ciąg na trzecim progu. W tej wersji można dodać i zaciskania drugi ciąg na trzecim progu. Jako takie, w notach akordów zamiast „B” na drugim ciągiem będzie obecny uwaga „re”.

Oprócz tego mogą być stosowane do wyodrębniania i strunę G Główne techniki barre gdy pierwszy palec ręki lewej całkowicie obejmuje szyjkę z sześciu ciągów na trzecim progu. Zgodnie z tym, drugi palec trzeci ciąg zaciśnięty na czwartym progu V łańcucha na piątym progu, a czwarty ciąg szóstego progu. W przypadku gitary należy pamiętać, że numeracja palec nie zaczyna się duża, ale z indeksem.

Mniejsza równoległe

Ten ton jako strony używa e-moll, która ma dokładnie taką samą postacią kluczową. Różnica w dodatkowych znaków przejawia się tylko w konstrukcji skal harmonicznych i melodycznych. Tak więc, w etapie E, drobne przeciwieństwie wyższej nie spada, powiększona o tonu. W siódmej harmonicznej moll podniesiony stopień i gamma grał bez zwiększania zmiany. Melodycznych drobnych rzeczy są bardziej skomplikowane. Kiedy zakres wydajności rosnących szóstego i siódmego etapach wzrostu i malejące z gry już używany czystych notatek. Jeśli pokazać to na przykładzie, wydajność e-moll harmonicznej będzie wyglądać następująco (w górę iw dół): mi-fa # chlorowodorowy-la-si-do # # -ty -R-re (Bekar) -up (Bekar) Si -lya Sol-fa # -ty. Bekar w tym przypadku oznacza zniesienie stosowania ostrym znakiem (#), to znaczy, brzmi czystą nutę bez zwiększania tonu.

Łatwość obsługi

Jeśli chodzi o wykorzystanie soli E-dur i moll, że takie kombinacje można znaleźć w wielu pracach. Na przykład, w klasycznych jest bardzo często Sonata G Major. Kompozycje tego rodzaju pisemnej nawet Haydn, Bach, Mozart i Schubert i wsp.

W naszych czasach, two tone służy głównie gitarzystów. Po pierwsze, połączenie z podstawowych akordów wykonany bardzo prosto, a po drugie, nawet młodzi muzycy zaczynają naukę techniki akord jest z nimi. No i po trzecie, dźwięk jest uniwersalny dla głosów męskich i żeńskich.

Jeśli spojrzeć na muzykę rockową, można zobaczyć, że nawet od chwili jego urodzenia, grając na gitarze na piąte z napędem jako głównego zastosowania te akordy i tonacja. Dopiero teraz grupa wykonywania Black Metal, gothic metal, doom metal, czy coś w tym stylu, zaczął odbudowywać swoje instrumenty w opuszczonej ton typu d-moll i c-moll. Klasyczny rock, co do zasady, jest wykonywany na podstawie piątych, akordy podstawy na notatki „E”.

wniosek

W ogóle, ton G-dur jest dość proste, a nie tylko do nauki, ale także rozwinąć technikę grania na wielu instrumentach. Przyczynia się to nie tylko do minimalnej zawartości głównych bohaterów, ale także łatwe w użyciu muzycznie. Między innymi, główny zakres zakresie nie może być bardziej nadaje się do podstawowego zasięgu osoby. Jednak to nie znaczy, trzeba ściśle przestrzegać zasad i używać tylko tych informacji, które są obecne w kluczu. Eksperymenty mogą często prowadzić do nieoczekiwanych wyników, dzięki czemu utwór muzyczny skorzysta i będzie o wiele bardziej interesujące.