765 Shares 6709 views

Gitara akustyczna Gibson ES-335: historia, charakterystyka i ciekawostki

Każdy, kto choć trochę interesuje gitary, na pewno znają marki Gibson. Te gitary są uważane za najlepsze gitarzystów z całego świata i miał chyba największy wpływ na przemysł jako całość, stając na równi z innymi gigantami tej sferze – Fender. Narzędzia Spółka jest produktem najwyższej jakości przeznaczone dla profesjonalistów w różnych gatunkach, zapewniając zróżnicowany, ale zawsze głęboki i bogaty dźwięk. Wszechstronność, świetne wzornictwo i dbałość o szczegóły stały się znakiem rozpoznawczym gitary noszących dumną nazwę Gibson. W tym artykule skupimy się na gitarze, który zdobył serca wszystkich muzyków ubiegłego wieku – Memphis Gibson ES-335. Jest to wszechstronny gitara elektryczno-akustyczna, który dał nowe życie do rock „n” roll i muzyki rockowej w ogóle.

Charakterystyka Gibson ES-335 Studio

Obudowa pół-częściowy (wersja solidbody), pół-akustyczna (wersja banjo).

Smutek – wklejane.

Otwory dla styków Gibson ES-335 były standardowym kołków same były Kluson Deluxe.

Otwór – 24.75 (629 milimetrów).

Gitary rezonansowa wykonana z klonu (istnieje również rdzeń klon).

Grif wykonany z mahoniu.

Gryf wykonane z drzewa różanego.

Most Typ – Tune-O-Matic.

Przetworniki – humbucker dwa czujniki (Dual).

Rozwiązania zmieniać kolor, najczęściej i popularną odmianę – Gibson Memphis ES-335 Vintage Sunburst.

Historia gitary

Pierwsza gitara w serii ES-335 powrócił w 1958 roku i został zbudowany na podstawie jego własnej gitary Les Paul – dziennik, który powstał w firmie Epiphone. Nowy model różni się znacząco od gitary w pierwszej kolejności jego skomplikowany i bardziej złożonego projektu. prezes firmy Ted Makkarti postanowił umieścić klonowy rdzeń w zwykłej gitary wydrążony, aby zapisać właściwości i solidbody instrumentu akustycznego. Model podstawowy był w naturalnej kolorystyce z dwoma czujnikami i efami. gitara wielu muzyków rozkoszował się w bazie, ale było wielu ludzi, którzy zaczęli ręcznie modyfikować na gitarze Gibson ES-335 na swój sposób poprzez dodanie dodatkowych czujników i innych urządzeń elektronicznych. było oficjalne modyfikacje i zmiany w przebiegu historii instrumentu, które zostaną omówione poniżej.

Model 330

Wraz z modelem bazowym ES-335 wyszedł tańszej wersji tej gitary – ES-330. Pomimo faktu, że oba instrumenty wizualnie wyglądają prawie identyczne, mają szereg cech konstrukcyjnych, które znacząco wpływają ich dźwięk. Pierwszą ważną różnicą – brak rdzenia gitara klonowego, który sprawia, że znacznie łatwiej i dźwięk „anplagged” (bez wzmocnienia) bardzo jasne i nasycone. Stosowane pickupy pojedynczych P-90 czujników. Dźwięk tego modelu jest niepokorny, a jednocześnie delikatny, najbliżej dźwiękach zespołu The Beatles. I to nie jest przypadek, ponieważ był Beatlesów wszyscy pracownicy kupił sobie analog tego instrumentu pod inną nazwą – Epiphone Casino.

Model 345

Inna modyfikacja, wprowadzona w roku 1985, lecz bardziej kosztowny. W rzeczywistości, to jest to samo, gitara konstrukcja nie jest inaczej. Różnica polega na obecności dodatkowego przełącznika, który pozwala na wykorzystanie pojedynczych zwojów. To z kolei sprawia, że można zmieniać dźwięk gitary. Wśród innych ciekawych szczegółów można wybrać stereofoniczne gniazdo wyjściowe i sprzęt pozłacane. Jeden z właścicieli był znanym muzykiem gitara Freddie King, który zainspirował Erika Kleptona.

Model 355

I to, jak mówią, topowy model w podstawowym składzie. Ta gitara elektryczno-akustyczna miał kilka drobnych różnic, a jeden ważny element, który odróżnia go od innych wariacji na temat ES-335. Mówimy o tremolo Bigsby, dając muzykom jeszcze większe pole do kreatywności właśnie poprzez umożliwienie boisko w trakcie gry. To ze względu na ten szczególny gitara stała się najbardziej popularne w serii. odpowiedzieli na ten nowy produkt gitarzyści z całego świata. Jeden z najbardziej znanych muzyków, którzy dali pierwszeństwo tym modelu został Dzhonni Marra i Bernard Butler, Noel Gallagher, którzy byli fanami Marr.

Model Król Lucille – słynny "custom"

Słynny gitarzysta Bi Bi Król całe życie grał na różnych gitar Gibson aż do momentu nabytego narzędzia własności. Później, w 1958 roku, król odkrył nową linię narzędzi z serii Gibson ES-355. Instrument ten był najbardziej odpowiedni do swoich wymagań. Cienka szyja, lekki, łatwy dostęp do wysokich progów. Elementy te stały się podstawowym przy wyborze gitary. Później było to gitara służył jako podstawa do powstania wspólnego rozwoju i Gibson BB King – Gibson ES króla Lucille. W jednym z wywiadów, król powiedział, że ma problem ze słuchem i nie słychać niskie tony, ale doskonale rozróżnia wysoki i kocha ich znacznie więcej, co sprawia, że wybór padł na Gibson ES-355. Kilka lat później, przedstawiciele nalot Gibsona do króla i poprosił go, aby opracować model podpisu ES-355. Król poprosił projektantów do usuwania ubytków, dziur, a on nie bardzo lubi nadmiernych zwrotów i skłonny do samodzielnego kontrolowania poziomu hałasu. Został również zastąpiony Tailpiece że podczas odtwarzania zarysowania muzyk strony, bardziej wygodna opcja, która ma również mechanizm mikropodstroyki. Król był staromodny i lubi pracować z kołkami, strojenie instrumentu.

Jest piękna legenda, która mówi, że jeden z koncertów króla był pożar. Sprawcy stał się człowiekiem podczas walki pasaży obrażając beczce wypełnionej nafty. Budynek jest zapalany, ewakuację, a król opuścił mu ulubioną gitarę. Następnego dnia, muzyk dowiedział się, że sprzeczka między mężczyznami wywiązała ponad dziewczynie imieniem Lucille. Stąd nazwa narzędzia.

Model Trini Lopez

Model ten został stworzony na zlecenie Trini Lopez w 1961 roku, podobnie jak w czasach swojej największej popularności. Lopez został poproszony o zastąpienie F-otwory na gitarze na wycięciami w kształcie rombu. To samo zrobić z trybów układu. główka została zastąpiona i jest w kształcie kija hokejowego (jak Gibson Firebird). W tym samym gitarze grał Noel Gallagher, używając go w oazie w okresie od 2000 r.

Model Tom Delonge lub ES seria w metalu

Mówiąc o gitar z serii ES-335, najpierw wyobrazić, blues i jazz fanów i na pewno nie metalowcy i Rockers. Powodem tego, oczywiście, obraz gitary i samych muzyków, a nie niektóre cechy konstrukcyjne lub niewłaściwe elektroniki. Gibson starał się zmienić tę sytuację, wydając modelu subskrypcji Tom DeLong, który był wyposażony w tylko jeden czujnik w strunociągu, najwyraźniej stworzonej dla niego „cut” metal. Były też inne modyfikacje, jeszcze bardziej „zło”, z tymi samymi funkcjami gładkimi, ale zupełnie inny charakter. Takie chwili używany twórca grupy Dziewięć calowej paznokci. Z innowacji stosowanych w tych gitarach, warto zwrócić uwagę na obecność nowej okładziny na szyi, bardzo gładkie, na zewnątrz przypominające drzewa różanego, dając kolejne ataki w porównaniu z klasyczną wersją gitary.

Wiele homegrown muzycy byli oburzeni faktem, że ktoś stara się wyodrębnić ciężkiego brzmienia klasycznej gitary elektrycznej. Pozornie to narzędzie przeznaczone do zupełnie innego, a to nie jest konieczne, aby torturować mu ciężką muzykę. W rzeczywistości, wszystkie z nich bezpodstawne argumenty i obawy, i nie trzeba iść na przykład udanego zastosowania gitary elektrycznej w heavy rocka. Wystarczy przypomnieć, Wes Borland z Limp Bizkit, który wydał „tłuszczu” dźwięk w jego pół-akustyczna Yamaha. Kolejny kamień w ogrodzie „metylowe” próbek Gibson ES-335 – brak czujnika nekovogo, ale nie jest to to, czego potrzebujemy teraz Metalist? Gry z początkowej fazie, a nikt nie myśli o czujniku nekovom, a także zawiłości różnych ustawień tonalnych. Dla metalowiec najważniejsze – głośno i drayvovye.

zamiast wniosku

Więc co mamy w końcu. gitara legendarna, która rozpoczęła się jako dobre rozwiązanie dla bluesa, ostatecznie stał nieprzemijające klasyki nadaje się do wielu stylów muzycznych, w tym nieoczekiwane, takie jak metal i hardcore, bez względu na to, jak trudno w to uwierzyć. Gibson ES-335 – to unikatowy i imponujące narzędzie, marzenie wszystkich gitarzystów i po prostu wielki „koń pociągowy” dla wszystkich okazjach, które otwiera również wiele miejsca na eksperymenty muzyczne.