kultura renesansowa muzyka i sztuka

w okresie czasu między 14 i 16 wieku kultura Renesansu było typowe dla Europy Środkowej i Zachodniej. W tym czasie obraz świata zmienił się radykalnie: ma znaleźć miejsce humanizmu. Opierając się kultura renesansu było starożytności. To ze względu na fakt, że to był typowy dla epoki ożywienia tradycji starożytnego świata, nazwano renesansu czy Renaissance.

Powrót w 13 wieku, sztuki nie było charakterystyczne dla zobrazowania człowieka w ogóle (postać ludzką był używany tylko podczas pisania ikon), to stanowi jedynie relację człowieka do Boga, aw abstrakcyjnych form. Architektura jako czas cechowała elementami gotyckimi i incorporeity.

Ale na początku 14-wiecznej sztuki zaczyna się zmieniać radykalnie: N. Pisano zmienić styl architektury, a artysta Giotto di Bondone zaczął pisać zupełnie nowe obrazy w stylu: trójwymiarowy, bardziej żywy, wesoły, realistyczny, z jasnymi celami sytuację.

Pod koniec 15 wieku kultury renesansu osiągnęła swój szczyt: wielu artystów pracuje w nowym stylu, używając terminu w próba przedstawienia „idealnego mężczyznę”. Architektura jest całkowicie zaprzestanie korzystania styl gotycki – zastąpić go pochodzi klasyczny, który jest oparty na proporcjonalności i równowagi.

Jeśli mówimy bezpośrednio o obrazie, należy stwierdzić, że kultura artystyczna renesansu dzieli się na kilka okresów: wczesny, High, a później północnego renesansu.

Klasycznym przykładem kultury sztuki wczesnego renesansu są Sandro Batticheli wzór. Takie płótna jak „Narodziny Wenus”, „opłakiwania” i „Wiosna”, nie tylko nazwisko artysty nieśmiertelna, ale także stał się jednym z pierwszych udanych prób przedstawiają piękno ludzkiego ciała.

Do swoistego obrazu Wysoka renesansowego harmonijnego i wolnej jednostki, rodzaj ideału. Jeden z najwybitniejszych twórców czasie był Leonardo da Vinci – z jego nazwiskiem wielu ludziom kojarzy się z kulturą Renesansu.

Genialny artysta, muzyk, architekt, anatom, rzeźbiarz, inżynier, poeta, wizjoner – wszystko, co możemy powiedzieć na ten temat. Wiele z jego szkicu, ale nie według wynalazku są wykorzystywane we współczesnym świecie, a tajemnicza Mona Lisa pobudza wyobraźnię wielu do dziś.

Do charakterystycznych dla późnego renesansu, manieryzmu, wpływającego nie tylko Wenecję. Okres ten może być nazywany okresem kultury spadać.

Renesans północny sztuka jest związana z późnego gotyku. Najwybitniejsi artyści tego okresu były następujące: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein Pieter Bruegel, i Jan Van Eyck.

Kultura muzyczna renesansu i jednocześnie jest związany ze sztuką średniowiecza, a różni się od niego. We Włoszech w okresie renesansu, wiodący pozycja wciąż należy do hymnów kościelnych, ale już zaczynają rozwijać polifoniczny śpiew, który pozwalał na skomplikować muzykę, aby uczynić je bardziej emocjonalny i niezwykłe.

Holandia była w stanie znacząco rozwijać swoje muzyczne tradycje, tworząc polifoniczne szkoły. To było zauważyć, że przeszkolonych młodych muzyków nie tylko holenderskich, ale również angielskim, francuskim i włoskim tradycji.

We Francji, możemy zwrócić uwagę na muzykę, nie tylko w postaci muzyki kościelnej, ale także w formie wielogłosowej świecka piosenka chanson.

W Rzymie, podobnie jak w Holandii, został założony polifonicznej szkoły. Osobliwością rzymskiej tradycji muzycznej stała się skomplikowana muzyka i ostry, wyraźny tekst.

W Wenecji, kompozycje były niezwykle bujne i luksusowy, ale w Anglii zyskał ogromną popularność małe zwierzęta kompozycje muzyczne.