Madrigal – to … Mała muzyczne i poetyckie dzieło

Przetarg liryczny renesansu i dzisiaj dotyka fanów głęboko. Gatunki poetyckie miniatury że koneserzy czas uciesze jego ciężką postać. I miłośnicy literatury starożytnej przyciąga prawdziwe ognistą pasję zamknięte w tych wersetach.

Madrigal i jego gatunek specyficzność

Madrigal – to jeden z głównych gatunków poetyckich renesansu. Pojawił się w początkowym okresie rozwoju nowego stylu w sztuce. Ayres napisał, Petrarka i Boccaccio Franko Saketti. Jednocześnie poetów współczesnych wiersze zaczął komponować muzykę kompozytorów Francesco Landini i Jacopo da Bologna.

Tłumaczone z włoskiego słowa „Madrigal” oznacza „stado” i „pasterza”. Pierwotnie, termin, o którym mowa piosenki pasterza. We wczesnym renesansie madrigal poetycki gatunek stał się krótki wiersz. Jego treść była chwalić ukochanej. Jej uroda, wdzięk i łaskawy zachowanie jest często porównywana z wizerunkami legendarnych królowych i księżniczek poetów starożytności. Odrębną część wygląd (oczy, usta i włosy) zostały uznane w kontekście piękne zdjęcia natury.

muzyka Madrigal

Musical Madrigal – wokal kawałek. Jej tekst jest słowo poetyckie prace pisemne w tym gatunku. Czasami razem z brzmiał głos wokalistki i instrumenty muzyczne, takie jak lutni lub viol. W Madrigal renesansu był analogiem współczesnych pieśni przy akompaniamencie gitary lub fortepianu.

Muzyka i poezja, stworzony w tym gatunku, to może mieć inny motyw. Wiadomo intymnej miłości treść utworu, komiks lub do użytku domowego, jak również uroczysty madrygały na cześć ukochanego pisarza.

Formy tych produktów opartych na przemian jest zwrotka i refren lub refren. Melody madrigal obficie nasycone melismas i śpiewy przypominają ozdoby koloraturowych włoskiej opery, które powstały wieki później.

Rozwój tego gatunku w okresie renesansu

Niewielka poezja muzyczna kontynuuje swój rozwój w okresie tak zwanego klasycznego renesansu, w 16 wieku. W tej chwili to się zmienia kształt Madrigal. Traci swoją strukturę dwuwiersz i staje się wolna struktura kompozycyjna. W dziełach tego gatunku jest zdominowany przez zasadą nieskrępowanego wyrażania myśli i uczuć autora. Wśród kompozytorów tego okresu historii napisał madrygały Palestriny i Orlando Lasso.

Oprócz elastycznej struktury świecka piosenka wysokiej Renaissance charakteryzuje się także dodanie kilku warstw tkaniny muzycznego. W epoce oznaczonej przez Madrigal – cztero lub pyatigolosnoe produktu. Kompozytorzy zwracają się do twórczości wybitnych poetów Ariosto i Torquato Tasso.

cechy regionalne

W tym historycznym okresie planowane jest podział regionalny stylistycznych cech Madrigal. Wraz ze szkoły florenckiej kompozycji pojawiają weneckie, rzymskie i neapolitańskiej. Polifoniczne pieśni świeckiego charakteru i pisać po angielsku i niemieckich autorów, takich jak Uilyam Berd i Genrih Shyutts.

Wiele gatunków muzycznych dzieł renesansu zmieniać na poziomie regionalnym. Na przykład, dla charakterystyki szkoły weneckiej wolnego struktury, pyatigolosie, polifonicznej magazynu, z przewagą starych trybów kościelnych. Największym przedstawicielem tej szkoły jest kompozytor Villart.

W pracach autorów rzymskich, np Festo, dominują homofonicznym chetyrehgolosiya harmonicznych i wyraźny powstrzymuje się struktura typu. Zgodnie z treścią i charakterem wysokich madrygały renesansowe mogą być różne. Wiele z tych prac przeprowadzić ostry konflikt między zaufania i zazdrości, albo miłości i służbie. Istnieją również spokojny i kontemplacyjne kawałki.

Rozkwitu muzycznej Madrigal

Pod koniec 16 wieku, renesansowy wkracza w nowy okres rozwoju. W tym czasie, to jest wyraźnie określona wiele kryzysów w sztuce. Planowane przejście do nowego stylu epokowe, otrzymał nazwę baroku. W tym czasie, gdy gatunki lirycznych utworów gromadzić nowe środki wyrazu. Są bardziej wyrafinowane rytmy związane z poprawą drukowanie muzyki. Zajmuje wiodącą pozycję i chromatyczne dysonanse w harmonii. Kompozytorzy odstąpić od polifoniczne i homofoniczny nadal szukać w okolicy.

Szczyt gatunku jest na końcu 16 – początku 17 wieku. W tym okresie prac, takich jak kompozytorzy Gesualdo di Venosa i Claudio Monteverdiego. W swojej pracy świecka piosenka jest wzbogacony o teatralnych cech: są tzw madrigal komedia, przeznaczona do wykonywania na scenie.

Rozwija i akompaniament instrumentalny śpiew głos. Kompozytorzy są dodawane do wyniku różnych instrumentów muzycznych, a nawet tworzyć nowe aranżacje wcześniej napisanych dramatów. W niektórych pismach mieć szczegółowe epizody, w których głos nie brzmi. Tak, madrygały są zwiastunami barokowej kultury instrumentalnej.

Jest to gatunek muzyki jest twórczym laboratorium, w którym opera powstała. W ramach poszukiwań Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, zwłaszcza Gesualdo di Venosa i Claudio Monteverdi, krystalizuje systemu homofoniczny styl relacji funkcjonalnych nowych funkcji harmonii i piśmie wokalnej. Jest to uzupełnione przez naturę konfliktów dramatu i teatru teatralne.

Liryczne miniatury w rosyjskiej poezji romantycznej

Poetyckie gatunki, które mogą być uważane za spadkobierców do Madrigal zadeklarowało w epoce romantyzmu. Intymne wiersze miłosne tym razem pojawiła się w tak zwanych tekstów krajobrazu. Tradycja poświęcić kochanka, przyjaciela, czy tylko koleżanką krótkie poetyckie miniatury można zobaczyć w życiu rosyjskiej szlachty 19 wieku. Te wiersze zostały napisane w zwięzły żeńskiej albumu ozdobione kolorowymi rysunkami i winiet.

W literaturze rosyjskiej jest to możliwe, aby przeznaczyć pewne gatunki genetycznie związane z Madrigal. Ten epigram prothalamium i elegia. Ważną właściwością tych figurek jest wit. Udoskonalił pomysł, obleczona w dobrej kondycji, zmiękczona namiętne uczucia autora do pięknej damy.

Romantyczny Madrigal w syntezie innych gatunków

Poetic madrigal reaktywowana w twórczości francuskiego poety Boileau. Dał mu hołd i Wolter, których miniatury tłumaczone młodego Puszkina. Literacki Madrigal – stężenie uprzejmości i podziwem poety do jego dama. Jednak w niektórych pracach pochwały tak mocno przesadzone, które powodują efekt niejednoznaczne. Czytelnik zaczyna wątpić w szczerość uczuć poety. Pod jego piórem błyskotliwie dowcipny fraszki autor często ukrywa ironii. Zamiast tego prawdziwy sens arystokratycznej etykiety sugeruje zastępczą, podrobione, nawet jeśli zapakowane w ładnym opakowaniu.

Wczesne sonety Petrarki madrygały podoba. Te gatunki przynosi krótkie i motywy nieodwzajemnionej miłości. Gravity miniatury poetyckie na zimno i pomysłowego epigram lub rzeczywiste i smutnej elegii podkreśla specyficzne cechy poematu.

Według współczesnych, w XIX wieku rosyjscy autorzy Madrigal spróbował dać poezji maksymalną anonimowość. Wit stopniowo zastąpione osobowość. I od tego momentu zaczyna się spadek poetyckiej Madrigal.

Tradycji we współczesnej kulturze

W nowoczesnym społeczeństwie, gatunek stał się symbolem minionej kultury przeszłości. Dziś wielu grup artystycznych, których celem jest ożywienie sztuki minionych epok, wybrany jako nazwy słowa „Madrigal”.

To była nazwa słynnego zespołu muzyki dawnej, stworzony Andreem Volkonskim w 1960 roku. Ta grupa podwaliny dla ruchu autentycznego występ w Rosji. Wiele lat istnienia zespołu pozostawiła piętno na sztuce muzycznej ery. Dziś są tam książki o pisemne i filmowane.

„Madrigal” był pierwszym rosyjskim grupy wykonujące, których działania miały na celu ożywienie muzyki dawnej. Obecnie istnieją setki zespołów. Dlatego rafinowany sztuka tradycja trwa.