Sztuka Francji: Charakterystyka ogólna, historia

Historia sztuki francuskiej obejmuje ogromny okres historyczny, począwszy od epoki starożytności do naszych czasów.

Francja – niesamowity kraj, charakteryzujący się tajemnicą i wyrafinowaniem, blaskiem i wyrafinowaniem, subtelnością i szczególnym pragnieniem wszystkiego, co piękne. I historia formowania się jej wyjątkowej, która stała się standardem, taka różnorodna i unikalna sztuka jest nie mniej zdumiewająca niż sam stan.

Wymagania wstępne dla utworzenia Królestwa Franków

Aby zrozumieć osobliwości powstania i rozwoju sztuki francuskiej, konieczne jest dokonanie dygresji w dziejach okresu starożytnego, gdy terytorium współczesnego państwa francuskiego było częścią Wielkiego Imperium Rzymskiego. W IV wieku zaczęły się aktywne ruchy barbarzyńskich plemion od brzegiem Renu do granic imperium. Ich ataki i okresowe inwazje na ziemie rzymskie, które zostały zdewastowane znacznie osłabiły stan łaciński. W 395 r. Cesarstwo rzymskie zostało podzielone pomiędzy synów cesarza, na dwóch części: Teodozjusz pozostawił najbogatszą wschodnią część swego terytorium do najstarszego syna Arkady i przekazał syna zachodniego młodemu synowi Honoriusowi. Podział Wielkiego Imperium Rzymskiego na części osłabił już delikatne państwo rzymskie i uczynił go bardziej wrażliwym na zewnętrznych wrogów.

Obszar współczesnej Francji był częścią zachodniej części byłego Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Silny cios w 410 spowodował, że oddziały Rzymu z Visigoths prowadziły przez Allarikh. Ostatni cesarz rzymski słabego państwa ukrywał się w Rawennie, pozostawiając wieczne Rzymie. To właśnie tam dotarła armia Odoacry, jedna z wiodących dowódców plemienia plemion plemiennych. To właśnie z tym wydarzeniem, które odbyło się w 476 r., Nastąpiło połączenie ostatecznego upadku Cesarstwa Rzymskiego. Na podbitych ziemiach, w wyniku wielkiego Przesiedlenia, które się rozpoczęło, stały się barbarzyńscy stany. W piątym wieku, w części Gaul, stan Franks powstał.

Państwo Franków i rozwój sztuki francuskiej

Franks to grupa plemion, która od tamtej pory osiedlali się wzdłuż brzegów Renu w jego dolnym biegu i u wybrzeży Morza Bałtyckiego. Założycielem pierwszego królestwa Franków w Europie był młody lider Franks, Clovis Mieroving, który pokonał armię rzymskiego gubernatora w Gali w bitwie o Soissons i zajęł tereny pod jego kontrolą. Na nowych ziemiach osiedlił swoich kolegów Franksów, dając im ziemie działki, dokonał wielu reform państwowych zarówno w dziedzinie administracji państwowej, jak i sfery sądowej i prawodawczej, wprowadzając unikalny dokument "Salic Truth", opracowany na podstawie plemion plemiennych plemienia Franki salickie. Ponadto zwrócono szczególną uwagę na wybór Chlodvig wiary. Przyjęcie chrześcijaństwa nie tylko wzmocniło nowe państwo, ale również wpłynęło na powstanie sztuki Franków.

Po dynastii Merowingów doszło do leniwych spraw rządu, życie w tym państwie stało się coraz trudniejsze. Znany do przechwytywania ziem królewskich. Dobrobyt w zarządzaniu szlachty z ich działkami i chłopami rozkwitł. Zubożenie ludności wzrosło. W VIII wieku istniało zewnętrzne zagrożenie koczowniczych plemion arabskich. Moc w rękach wzięła jednego z menedżerów ostatniego króla Merkwinga Karla Martella. Przeprowadził wiele reform, które pomogły wzmocnić państwo i pokonać Arabów. A syn Karola Martella Pippina Shorta został wybrany do rady szlacheckiej jako nowego króla Franksów. Ten wybór został potwierdzony przez papieża. I pierwszy cesarz Franków był synem Pippina, Short Karl, za którym w dziejach został zapisany pseudonim Great. To Karol Frankfurckiego Imperium, który zawdzięcza szczególny etap w dobie kultury i sztuki, zwanej Renesansem Karolingów.

Sztuka "oryginalnych" franków

Jeśli zrozumiemy szczególne cechy narodzin i formacji państwa frankijskiego, to odtąd można zrozumieć los dziedzictwa kulturowego, który był na frankistowskich ziemiach od najwcześniejszych czasów. Było to głównie rozwój cywilizacji starożytnej: mostów, budownictwa mieszkaniowego i świątyni, rzeźby i literatury, teatru i sztuki oraz rzemiosła. Chrześcijańscy chrześcijanie nie uważali za konieczne zachowanie tych bogactw kulturowych, ale wykorzystali tę część, która mogłaby zostać dostosowana do wyjścia z kultu religijnego i do życia mieszkańca. W ten sposób kult w kościołach chrześcijańskich odbywał się w łacinie, księgi kościelne były napisane w tym samym języku.

Wykorzystanie odkryć architektonicznych Starożytności było konieczne w celu rozpoczęcia budowy kościołów i klasztorów, wykorzystanie wiedzy w astronomii pomogło obliczyć daty kalendarza kościoła, które w ery średniowiecza zadeklarowało życie całego królestwa. Również Franks dostosowany do ich potrzeb i systemu edukacyjnego późnego Cesarstwa Rzymskiego. Warto zauważyć, że kompleks przedmiotów szkolnych studiujących w szkołach Frankish nazywał się "Siedem Liberalistów". Jakiego rodzaju sztuki rozmawialiśmy? Tak zwane trivium obejmowało naukę słowa: gramatyki, retoryki i dialektyki. Kwadrivium obejmowało naukę liczb: arytmetykę, geometrię, muzykę jako obliczenie interwałów muzycznych i astronomii.

W sztuce i rzemiosłach dominowały tradycje barbarzyństwa, charakteryzujące się wykorzystaniem jako głównymi motywami ozdobników roślinnych i zwierzęcych oraz obrazami potworów i stworów, które w rzeczywistości nie istnieją i często mają raczej przerażający wygląd. Ten rodzaj sztuki nazywa się teratologicznym lub potwornym.

Sztuka i kultura karolińskiego odrodzenia

Okres panowania Karola Wielkiego cechuje bezprecedensowy wzrost kultury. Jednym z powodów jest osobowość cesarza – wykształconej i wysoce wykształconej osoby. Mówił i mówił swobodnie po łacinie, rozumiał język grecki, lubił teologię i filozofię. Jedną z unikalnych konstrukcji architektonicznych tego okresu był kościół pałacowy w Akwizgranie, zadziwiający w jego dekoracji.

Opracowana i sztuka tworzenia ręcznie napisanych książek: były one pisane niemal kaligraficznym pismem i ozdobione pięknymi miniaturami. Wśród książek były zarówno pisma teologiczne, jak i kroniki – coroczne nagrywanie wydarzeń, które miały miejsce w Imperium Franków.

W cesarstwie otwarto szkoły, skupiające się na edukacji podstawowej i elitarnej. Twórcą pierwszego był sojusznik Karla Alquin. A elitarna szkoła, otwarta w Akwizgranie, zjednoczonych naukowców, rodziny cesarskiej i całego dworu Karola Wielkiego. W szkole zwanej "Akademią Sądową" prowadzono rozmowy filozoficzne, studiowanie Biblii i kulturę Starożytności, czyniąc zagadki i komponując wiersze. Jeden z członków Akademii napisał pierwszą świecką biografię "Życie Karola Wielkiego".

W erze odrodzenia karolingów założono fundamenty dla zachowania i odrodzenia tradycji starożytnej kultury i podstawy dalszego rozwoju kultury franków.

Powstanie Francji jako państwa

Za panowania potomków Karola Wielkiego imperium, które stworzył, było coraz osłabione. Kiedy cesarstwo podzielone zostało między synów Karola, zachodnia część jej przeszła do najstarszego syna Lothara. A jego potomkowie nadal osłabiały rozdrobniony stan. Imperium upadło. Ostatni Carolingowie wreszcie utracili wpływy i zostali uwolnieni. Know dał prawo rządzić potężnym wykresem Parisian Hugo Capet. Była to wschodnia część dawnego imperium Franków, które stało się znane jako Francja. Dzięki zasadzie Capetians nowe państwo nie tylko odrodziło się, ale także zyskało nowe możliwości rozwoju, w tym kultury.

Sztuka ludowa średniowiecznej Francji

W teatrze i muzyce okresu średniowiecza dokonano wielu zmian w stosunku do starożytności. Kościół chrześcijański uważał aktorów za wspólników diabła i silnie prześladował artystycznych braci. W rezultacie teatr przestał istnieć jako zjawisko masowe, budowa teatrów i stadionów stopniowo uległa zniszczeniu, a aktorzy zaczęli tworzyć wędrowne zespoły i grały dla ludzi na skrzyżowaniu targów, targów i placów. Mobilne grupy uniwersalnych aktorów – hystriony były mniej dogodnym obiektem do prześladowania przez kościół i władze, które podporządkowały się jej i dążyły do realizacji swoich celów w związku z osobliwością kierownictwa kreatywności hystrionów i tresadorów – bezpańskich muzyków. Specjalna grupa składała się z włóczęgów – dawnych uczniów lub mnichów, którzy opanowali versification i fundamenty sztuki muzycznej, którzy podróżowali samotnie na drogach iw swoich pracach, śpiewali o cielesnej miłości, albo potępiali upadający kościół i zgniły stan.

Trzy sfery rozwoju sztuki średniowiecznej

9/10 ludności średniowiecznej Francji były chłopami. Dlatego podstawową kulturą państwa można określić jako chłop. Przez cały dzień średniowieczny chłop spędził w robotach na ziemi pana feudalnego. Ale to nie znaczy, że nie ma potrzeby i czasu na komunikowanie się z kulturą i sztuką. Zasadniczo była to kreatywność piosenki i tańca, konkurencja z siłą i zręcznością. Specjalne miejsce w komunikacji z sztuką zajęło się oglądaniem poglądów na Gystrica. Opracowana i doustna sztuka ludowa. Mądrość ludzi znalazła odzwierciedlenie w folklorze: bajki, pieśni, przypowieści i powiedzenia. Głównym tematem opowiadań był wstyd głupiego bogatego człowieka dla biednych, ale dobry biedny mężczyzna, który z reguły pochodził z rodziny chłopskiej. Bajki były ostrosotsialnymi: ujawniły grzechy społeczeństwa w sferze stosunków między szlachtą a chłopstwem, a także mówiły o ciężkim udziale chłopów. Powstały również legendy i ballady, uwielbiające wyzyskiwanie bohaterów bohaterów walczących o honor i godność wspólnego człowieka i przeciwko feudalnej tyranii.

Drugą stroną średniowiecznej kultury i sztuki było życie miast, których wzrost i kwitnący zostały obserwowane od IX wieku. Wygląd takiej klasy jak burżuazyjny był początkiem rozwoju kultury burżuazyjnej. Umiejętność rzemieślników szybko się doskonaliła. Zmieniono zasady ich pracy i jakość wytwarzanych produktów, z których wiele ma obecnie wysoką wartość jako arcydzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej. To było od tego czasu, że takie słowo "arcydzieło" przyszło do naszego codziennego życia. Każdy mistrz wchodzący do braterstwa sklepu musiał wykazać się swoją umiejętnością i uczynić idealny produkt. To był arcydzieło. Stopniowo powstał system wzajemnej interakcji i konkurencji sklepów, które początkowo stały się motywatorem w rozwoju rzemiosła. Jednak z biegiem czasu sklepy zaczęły kolidować z rzemiosłami w rozwoju, ponieważ konkurenci nie chcieli zostać ominięciami najbardziej utalentowanych mistrzów, a czasami nie chcieli, aby tajemnica procesu produkcyjnego produktu lub materiału wpaść w ręce konkurentów. Często członkowie braterstwa gildii nawet zniszczyli wynalazki, a czasami prześladowali swoich twórców.

Trzecią stroną średniowiecznej kultury i sztuki było istnienie odrębnego świata arystokracji – feudalnych panów. Z reguły wszystkie feudalne lordy przeprowadzały służbę wojskową królowi, będąc jego osobistymi wasalami. Władcy feudalni byli większymi wasalami od władców – baronów, liczebników itp. Prowadzenie jeździectwa wojskowego, reprezentowały takie zjawisko średniowiecznego społeczeństwa jak rycerskość. Określono kulturę rycerską i swoją specjalność. Jest to sztuka tworzenia rycerskich herbów – trójwymiarowe znaki identyfikacyjne rycerskiej rodziny lub osobnego rycerza. Wykonali herby z kosztownych materiałów – złota i srebra, emalii i futra martens czy wiewiórek. Każda herba była ważnym źródłem historycznym i bardzo cennym dziełem sztuki.

Ponadto, w kulturze rycerskiej chłopców – przyszłych rycerzy – uczono i umiejętności takich jak śpiew i taniec, grając instrumenty muzyczne. Uczył się dobrych manier od dzieciństwa, znał wiele wierszy, a wiele rycerzy sam pisało wiersze, oddając je pięknej pani. I oczywiście trzeba przypomnieć sobie unikalne zabytki średniowiecznej architektury – zamki rycerzy wzniesione w stylu romańskim, a także niesamowite świątynie wzniesione we wszystkich miastach Francji, najpierw romańskie, a później w stylu gotyckim. Do najsłynniejszych świątyń należą Katedra Notre Dame w Paryżu i Katedra w Reims, miejsce koronacji francuskich monarchów.

Sztuka Francji: Odrodzenie

Renesans związany z nową rundą zainteresowania starożytnym dziedzictwem kulturowym i sztuką, pochodzący z słonecznych Włoch w XIV wieku. We Francji tendencje renesansu znalazły odzwierciedlenie w kulturze i sztuce plastycznej dopiero pod koniec XV wieku. Ale okres ten trwał już we Francji niż we Włoszech: dopiero w XVI, ale jeszcze przed XVII stuleciem. Wzrost kultury i sztuki w państwie francuskim wiązał się z ukończeniem zjednoczenia kraju pod Louis XI.

Sprzeczność z gotyckimi tradycjami sztuki Francji miała miejsce w związku z częstymi kampaniami królów we Włoszech, gdzie zapoznali się z niesamowitą włoską sztuką renesansu. Jednak w przeciwieństwie do Włoch, sztuka tego okresu we Francji była bardziej zdrada niż lud.

Jeśli chodzi o narodowość sztuki francuskiej, jego wybitnym przedstawicielem w literaturze był wybitny poeta Francois Rabelais, twórca twórczości twórczej, dowcipnej i wesołej.

Jeśli mówimy o sztuce piękna tego okresu, należy zauważyć, że realistyczne tendencje zostały urzeczywistnione w miniaturach teologicznych i literaturze świeckiej. Pierwszym artystą tego okresu rozwoju sztuki francuskiej był Jean Fouquet, który pozostawił swym potomkom ogromne dziedzictwo w postaci portrety arystokratów i rodziny królewskiej, książek miniatur, krajobrazów, diptychów przedstawiających Madonnę.

Margarita z Nawarry zaproszeni do Francji i włoskich mistrzów renesansu: Rosso i Primaticcio, którzy założyli szkołę Fontainebleau – kierunek francuskiej malarstwa, która powstała w posiadłości Fontainebleau. Ten prąd opierał się na zasadach manieryzmu, który był pierwotnie założycielami szkoły i charakteryzował się wykorzystaniem tematów mitologicznych i skomplikowanych alegorii. Istnieją również źródła, które nazywają inne imiona mistrzów biorących udział w projekcie zamku Fontainebleau: Włosi Pellegrino i Just de Just, Francuzi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Flamandzki Leonard Tirey i inni.

W XVI wieku istniał aktywny rozwój we Francji gatunku portretowego, obrazowego i ołówka. Szczególnie interesujące są utwory Jean Clouet, którzy malowali portrety prawie całego francuskiego sądu.

Rzeźba tego okresu we Francji związana jest z imieniem Michel Kolomb, który umiejętnie wykonał, w tym obrazy reliefowe i filozoficzną interpretację nagrobka. Ciekawe są też dzieła Jana Goujona, nasycone szczególną muzykalnością i poezją obrazów i sposobu wykonania.

Równoważenie harmonijnego i idealnego piękna i łaski twórczości Gouzonem były dzieła innego rzeźbiarza z tego okresu – Germain Pilon. Są zbliżone do ich ekspresji i przerostu przekazywanych uczuć i doświadczeń do dzieł ekspresjonistów z XIX wieku. Wszystkie jego postacie są głęboko realistyczne, a nawet naturalistyczne, dramatyczne i ponuro.

Sztuka Francji: XVII wiek

XVI wiek to era wojny i chaosu do państwa francuskiego. W pierwszej ćwierci XVII wieku potęga stała się silniejsza we Francji. Szczególnie szybki proces centralizacji władzy upadł pod Louis XIII, kiedy wszyscy w kraju prowadził kardynała Richelieu. Ludzie jęczał pod jarzmem arystokracji i ciężarów codziennej pracy. Jednak absolutysta monarchia przyczynił się nie tylko do wzmocnienia i zwiększenia siły Francji, ale również fakt, że w tym okresie kraj stał się jednym z wiodących, wśród innych krajów europejskich. To niewątpliwie miało wpływ na rozwój i głównych nurtów kultury i sztuki w kraju.

Francuski 17th century sztuki można z grubsza zdefiniowano jako oficjalny sąd, która została wyrażona przez pompatyczny i ozdobnym stylu barokowym.

W przeciwieństwie do barokowego przepychu i przesadną sztuki zdobniczej Francja przeznaczyła dwa obszary: realizm i klasycyzm. Pierwszym było odwołanie do refleksji realnego życia, takich jak to było, bez upiększeń. W tym kontekście, rozwój gatunku oraz portret, biblijne i mitologiczne gatunki.

Klasycyzm w sztuce francuskiej odzwierciedla głównie tematykę obowiązku obywatelskiego, zwycięstwo społeczeństwa nad jednostką, rozum ideałów. Są one umieszczone w przeciwieństwie do niedoskonałości świata rzeczywistego, idealny dla którego dążyć, nawet poświęcając interesy osobiste. Wszystko to w zasadzie ma do czynienia ze sztuką Francji. Podstawą sztuki klasycznej stała tradycja sztuki starożytnej. I zostało to odzwierciedlone w najbardziej klasycznej architektury. Ponadto, jest to architektura była najbardziej zależne od konkretnych interesów państwa i została całkowicie podporządkowana absolutyzmu.

Okres XVII państwo francuskie charakteryzuje budowę dużej liczby podstawowych zespołów architektonicznych i budynków pałacowych. W tym okresie, jest świecka architektura wychodzi na pierwszy plan.

Jeśli mówimy o odbiciu wspomnianych tendencji w sztukach wizualnych, warto wspomnieć pracę Nikolya Pussena – wspaniałego przedstawiciela dobie techniki, który ucieleśnia tym samym czasie i uogólnione postrzeganie świata i nieposkromioną energię życia dawnej sztuki.

Sztuka francuska: 18th Century

W odniesieniu do sztuki francuskiej XVIII wieku, jest to oddzielny temat na dłuższą rozmowę. W skrócie, francuska sztuka tego okresu był protest negatywnych zjawisk w życiu publicznym: absolutyzm zaczęło się rozkładać, arystokracja prowadził wystawny tryb życia, pasożytujące na innych sektorach społeczeństwa. Niezadowolenie powstał wśród mas, doprowadziły do rewolucji burżuazyjnej, co zaowocowało Republika powstała we Francji. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w sztuce 18 wieku we Francji.

Nowy wzrost kultury wiązało się z dużym wpływem na pracę na zasadzie narodowej, który został wydany głównie w muzyce. W teatrze, głównym zadaniem było wykonać komedię, aktywnie rozwija uczciwą Masque, sztuka operowa. Mniej twórcy zwrócił się do tematów religijnych, coraz częściej rozwija sztukę świecką. Francuska kultura tego okresu była bardzo zróżnicowana i pełna kontrastów. realizm sztuki zaapelował do ujawnienia świecie ludzie z różnych klas społecznych: swoich uczuć i doświadczeń, codziennego stronie życia, analizy psychologicznej.

Francuski 19th century sztuki

Przechodząc. Powiedzmy krótko mówić o francuskiej sztuce XIX wieku. Życie tego czasu stan charakteryzuje się kolejną rundę wzrostu niezadowolenia i wyraził rewolucyjne nastroje po przywróceniu monarchii francuskiej. Temat walki i bohaterstwa stała się jednym z wiodących w sztukach wizualnych. Stwierdzono również odzwierciedlenie w nowych sposobów lakierowania – historyzmu i romantyzmu. Ale z akademizmu w sztukach wizualnych tego okresu nie jest walką.

Studiowanie czynnik kolorów w obrazie prowadzi do aktywnego rozwoju gatunku krajobrazu oraz dokonać przeglądu wszystkich systemów malarstwa francuskiego.

Rozwój specjalny otrzymuje w tym okresie sztuki i rzemiosła jak najbardziej odzwierciedlać aspiracje ludzi. Bardzo popularne jest szyna, co pozwala w prosty techniki korzystania satyryczne ilustracje ujawnić wady i problemy społeczeństwa.

W rzeczywistości, dokumentalny staje się historyczna epoka źródło trawienia. Według akwaforty mogą studiować historię XIX wieku we Francji.

Sztuka francuska, jak widzieliśmy, bardzo duża i zróżnicowana, i jest ściśle związane ze specyfiką państwa francuskiego. Każda epoka – ogromny blok, który wymaga szczególnej ujawnieniu, że jest to niemożliwe do zrobienia w jednym artykule.