„Romeo i Julia”: gatunek prac

Jeden z najbardziej znanych dzieł słynnego angielskiego dramaturga Williama Szekspira – spektaklu „Romeo i Julia” (gatunek stworzenia – tragedia). Ta praca jest nadal bardzo popularny wśród współczesnego czytelnika, a dyrektorzy są nadal inspirowana historią, ponownie i ponownie przenosząc nieśmiertelną historię miłosną do ekranu i wprowadzenie na jej występy. Pomimo prób zmieniają utworzenie pisarza w nowy sposób, gra wciąż przyciąga publiczność właśnie z powodu swojej unikalnej oryginału, który był w stanie odtworzyć, być może, tylko włoski choreograf F. Zeffirelli w 1966 roku.

Specyfika stylu

Najbardziej wzruszająca historia miłosna w literaturze – jest, oczywiście, spektaklu „Romeo i Julia”. Gatunek ten produkt czasami powoduje zarodniki z literackiego względu na fakt, że ta kompozycja sonet napisany językiem. Dlatego jest przeniknięta wysokim humanistycznej patosu, który bardzo różni się od klasycznej narracji ciężkich tragedii Szekspira, które stworzył podczas swoich dojrzałych dzieł.

W rezultacie, niektórzy krytycy wolą nazywać dzieła dramaturga „światło tragedii.” Mają na uwadze fakt, że w duchu i dźwięków z nim nasycony z radości i triumfu miłości, mimo smutnego zakończenia. To nie jest typowe dla późniejszych dzieł dramaturga, który charakteryzuje się szczególnie mroku i dramatu, jak również na temat wątpliwości u osób w ogóle ( „Hamlet”). Uważany za grę, a wręcz przeciwnie – hymn do młodości i miłości, która radykalnie odróżnia go od innych dzieł poety.

styl sonet

Dość nietypowy język napisać esej z „Romea i Julii”. Gatunek trudno jest określić jednoznacznie również ze względu na fakt, że znaki mówią styl poetycki. Wielu krytyków literackich słusznie podkreślają, że autor użył specjalnego języka Sonnet przekazywać doświadczenia miłosne bohaterów. Jest to kolejna zasadnicza różnica między opowieściami innych dzieł dramaturga. Ta ostatnia okoliczność jest kolejnym argumentem dla tych krytyków, którzy nazwali go „lekka tragedia”.

Wielu uczonych słusznie zauważył, że Szekspir sonet jako mistrz stylu, bardzo skutecznie wykorzystał swoje doświadczenie w tworzeniu poetyckie wizerunki bohaterów. Fakt, że jest autorem cyklu sonetów, które są uważane za standard poezji miłosnej. Nic więc dziwnego, że pisząc historię dwojga kochanków, użył wyrafinowaną poetycką mowę, co dało narracja specjalnego wyrafinowania i uprzejmości.

obrazowość

Piece „Romeo i Julia”, gatunek, który pomimo tych funkcji, jednak określona tragedii nasyconych przymiotników obrotów porównawczych literatury i innych środków ekspresji. Zwraca także uwagę na pracę, między innymi książek autora. Prace dojrzałego okresu jego pracy różnią się ciężki język, natomiast uznać esej napisany w bardzo prosty i wolny styl, który jest charakterystyczny dla wczesnej Szekspira. Dlatego ta historia jest trudno postrzegać jako tragedii w każdym znaczeniu tego słowa. W niektórych miejscach wygląda jak melodramatu miłości, aw innych – nawet dowcipny komedii, pomimo faktu, że posiada ona poważne pasje.

Tak więc, jednym z najtrudniejszych dzieł dramaturga – o spektaklu „Romeo i Julia”. Gatunek działa polega przestrzeganie pewnych kanonów, które przewiduje tragicznego końca. Jednak większość krytyków słusznie podkreślają, że smutny koniec światła nie zepsuć wrażenie, że inspiruje sztukę z jej czytania. Rzeczywiście, straszna śmierć bohatera jest postrzegany jako zwycięstwo i triumf młodego miłości. Z tego punktu widzenia historia różni się od dramatycznych opowieści o późnym okresie pisarza.

historia

Założyciel współczesnego dramatu i teatru jest uważany za Shakespeare. „Romeo i Julia” (gatunek dzieł, jak wspomniano powyżej, jest określony przez współczesnych badaczy jak światło tragedii) – jest to historia, która nie jest podobna do historycznych rekordów i innych dramaturg spektaklu. Skład produktu jest dość prosta: dwie rodziny w wojnie, ale ich dzieci zakochują się i nie mógł znieść przeszkody popełnić samobójstwo. Wiadomym jest, że autor często czerpał inspirację z dawnych tradycji, a nawet starożytnych legend. I nie był wyjątkiem, i spektaklu „Romeo i Julia”. Jaki rodzaj prac z nią? Jest to kwestia zainteresowania wielu badaczy, nawet w naszych czasach, kiedy wydawało się, że problem został już rozwiązany w krytyce literackiej.

funkcje narracyjne

Problemem jest to, że fabuła spektaklu nie jest bardzo podobny do klasycznej tragedii. Pomimo namiętności, historia mimo umieszcza jest dość humorystyczny, a czasem nawet zabawna. Cały dramat jest prezentowany jako światło, trochę smutny sposób ponownie, wkrótce może przypominać miłosny melodramat, gdyby nie siła doświadczenia i głębi uczucia bohaterów.

bohaterowie

Na zajęciach z literatury zagranicznej studenci mogą zaproponować temat esej „Uilyam Shekspir. „Romeo i Julia”: gatunek dzieł ". Uczniowie próbują spekulować na ten temat, analizując charakter postaci i ich działania. Należy zauważyć, że aktorzy tragedii też nie lubię bohaterów klasycznego dramatu. Wszyscy są impulsywne, ale nie zły, emocjonalne, porywczy, dumny, ale zdolny do wielkoduszności, zbyt wrażliwy i dyskrecja. Funkcja ta ma zastosowanie, być może, wszystkich bohaterów, które wywołują współczucie, litość, współczucie lub litość, ale nigdy – podrażnienie lub niesmak.

W klasycznych dramatów w roli głównej, co do zasady, nie jest antagonistą, który nadszarpnięta zbrodnię honorową lub podstępnie. W zamian za grę jeden z aktorów nie jest z pewnością negatywny charakter, który ponownie stwarza trudności dla tych, którzy definiuje gatunek książki „Romeo i Julia”.

wartość

Badanie cech tej gry jest bardzo ważne dla zrozumienia, jak różnorodny i wieloaspektowej twórczości pisarza. Szekspir stworzył wiele dzieł zupełnie niepodobnych, że istnieje problem nawet literacki autorstwo tych pism. Istnieje hipoteza, że wszystkie te historie napisane inną osobę lub więcej autorów.

Jednak gra jest ściśle związana z sonetów poety, i przewiduje wiele z jego tragedii. Oznacza to, że praca była ważnym krokiem w pracach dramaturga, który złożył hołd tej historii swoich młodzieńczych poetyckich poszukiwań. I w tym samym czasie wziął pierwszy poważny krok w kierunku stworzenia poważnych sztuk dramatycznych.