Najczęstszymi progresje akordów

Jako wykonawca lub twórca muzyki jest dość trudne. Ważne jest nie tylko wiedzieć, notacji muzycznej, ale także zrozumieć mechanizm działania ukrytych procesów. Progresje akordów są często używane w muzyce pop. Są to uniwersalne narzędzie do tworzenia dzwonków, ponieważ mogą one być stosowane w różnych stylach.

teoria

Jeżeli dźwięk ma tendencję do określonego centrum tonów lub cięciwy środkowej taki fragment zwany ciąg. Czasami jest wielokrotnością komórki harmonicznej struktury składniowej, w tym przypadku sekwencja stać się podstawą do napisania klasyczną grę. Korzystanie z sekwencji jest wyraźnie związane z kształtem i rytmu.
W zależności od częstotliwości powtórzeń odcinka i jego długości sekwencji może być podzielona na 2, 4 lub 8 zegarów. Progresje akordów nawet pomóc w ustaleniu tożsamości melodii jednego stylów muzycznych. Mężczyzna zaczął studiować muzykę, można wyróżnić w ten sposób od klasycznych piosenek pop. Jeśli chcesz pisać własne utwory, ważne jest, aby być w stanie skonstruować sekwencję akordów, które są łatwe do zapamiętania i powtarzania.

Różnice z harmonii w muzyce klasycznej

Aby napisać pop muzyka charakteryzuje się prostotą i powtarzalność sekwencji akordów. Opiera się ona na powtarzaniu segmentu muzycznego, w przeciwieństwie do muzyki klasycznej, gdzie harmonia porusza się w sposób ciągły. Ta sama zasada stosuje się pisać krótkie utwory wykorzystane do reklamy.

Początki sekwencji akordów stosowanych w różnych kompozycjach są pieśni ludowe. Nastąpił bardzo ważne łatwość wykonania, ponieważ instrumenty grały ludzi, którzy nie studiowali notację muzyczną, a tylko opanowali pewne techniki.

Te elementy stylu stała się sekwencja w muzyce jazzowej. Początkowo był zbliżony do klasycznej harmonii, ale wkrótce zaczął szukać ragtime więcej niż prostego powtórzenia – to typowe dla późniejszych kompozycji.

Rodzaje harmonii ruchu

Harmony może poruszać się w jednym z trzech typów:

• kwarto piąte;
• chromatyczny;
• diatoniczny.

Jest na budowane są te trzy typy innych podgatunków akordowych. Podstawą konstrukcji skali, dlatego akordy są numerowane według etapu, na którym są one tonik.

Sekwencje mogą być odtwarzane w dowolnym klawiszem. Utrzymując strukturę diatonicznych akordów na piśmie używać tylko cyframi rzymskimi. Jeśli to konieczne, należy wskazać siódmy akordy klasy shift – 7 razy.

sekwencja funkcjonalna

Opierają się one na magicznych kręgów funkcji:

• wyższa dla TDST;
• dla ubocznego T-MD-ST (lub znacznej T-MD-SDT).

Okręgi używane w powyższym zapisie: T – toniczne, D – dominująca, S – subdominujących. kółka odpowiadają sekwencji jakichkolwiek funkcjonalnych. Na przykład, IV-VI I-VI IV-VI lub II-VI-II. Tworzenie takiej sekwencji może być dowolny zakres.

niefunkcjonalne sekwencje

Modalnego i tonalne sekwencje sekventsionnye one niefunkcjonalne. Oni nie mają wyraźnego rozdzielczości z tonikiem dominujący i subdominanta. Również nie ma tonalny grawitacja. W tych sekwencjach mogą być stosowane do tych dwóch ton. Przykładem tego jest AM7 – HM7, która jest najczęstszą sekwencji. Na przykład, może to być interpretowane w Dorian minor, to wzór będzie I-IIm7. Ten sam progresji cięciwy w kluczu C dur może być przedstawiony jako II-II według G.

Sekwencja nie-funkcyjnego może być zbudowany na bazie naturalnych harmonii. Przykładem tego może być sekwencją G dur Mixolydian i eolskiej C Wzór może być taki, G-DM-emo-F. W tym przypadku, sekwencje niefunkcjonalne często są złożone tylko z dwóch pasów. Melodie są w oparciu o ich przemian i tak dużo piosenek. Ale cała ta sama sekwencja z wieloma akordy są często używane, które przeplatają się z sobą.

Gdzie są sekwencje akordów

Akordy są podstawą wielu stylach: jazz, heavy metal, blues, i tym podobne. Wypożyczenie sekwencje akordów stał się podstawą dla wielu klasycznych kawałków. Wszystko nowoczesnej muzyki pop jest zbudowany na wykorzystaniu sekwencji.

Estrada związane interesujący fakt. Jeśli plagiat pożycza 7 kolejnych notatek, sekwencja na podstawie tego przepisu nie spadają. Bo inaczej wielu kompozytorów musiałby dzielić tantiemy z długim martwym Bacha, która posiada wiele ciekawych progresje akordów, a dokładniej do jego potomków. Korzystanie sekwencje nie podlegają prawu autorskiemu. Dlatego wielu ludzi wierzy, że popowe piosenki podobne do siebie i mają tę samą melodię.

Najbardziej powszechnie stosuje się sekwencję jazzem

progresje akordów Jazz rozwijać najbardziej interesujące, ponieważ są one najbardziej nietypowe, skomplikowane i piękne. Jednym z najczęstszych jest malejącej progresji ii V I.

• | Cmaj7 | % | CM7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Jak widać, to wyższa sekwencja, w której fragment rozpoczyna się od tonu C, a kończy w pozytywnym Ab. Przez cały czas trwania tonu nie zmienia. Ten postęp jest zalecany do badania gitarzystów, którzy dopiero rozpoczęte do zapoznania się z sekwencji jazzowych. W tej sekwencji jest związane moll wersja:

• DM7 (B5) -G7alt-CM7.

Pomoże nawet dla doświadczonych muzyków, aby poszerzyć swoją wiedzę. Progresje akordów drobne, aby dowiedzieć się będzie trudniejsze niż wyższej należytym obecności 7alt.

Innym popularnym jazz i blues gitara przedmiotów – ruch od I do IV. W tonacji molowej z nim znane wielu artystów, ale skonstruować sekwencję w tonacji durowej będzie dość interesująca. Przykłady, które można wypróbować od razu:

• Cmaj7-GM7-C7-F-maj7 lub Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9 F6 / 9.

Wypróbuj je w różnych kluczy. Jest to doskonałe ćwiczenie dla uszu i palców.

Techniki pracy z akordów

Tworzenie akord różne sposoby. Jednym z najczęstszych przypadków jest stosowanie własnej rozprawy. Technika ta polega na tym, że kompozytor śpiewa melodię, że przyszło mi do głowy, lub położyć się na tekście, a następnie odbiera jej akordową.

Harmonicznych progresji akordów charakterystyczne dla muzyki klasycznej. W innych wersjach wykorzystuje ograniczoną ilość sekwencji, gdzie harmonia zasadniczo nieistotna. Istnieje wiele technik, które pomogą Ci stworzyć swoją kolejność. Akordy mogą być zastąpione przez przeciwny sygnał i uczynić go do nadbudówki. Często akordy są po prostu odwrócić. Aby znaleźć więcej dopuszczalny odbiór, spróbuj zmienić dźwięk i wprowadzić inne manipulacje z TSDT schemacie. Jest to kolejny przydatny ćwiczenia dla przyszłych kompozytorów i muzyków z prostotą.

Sekwencja tworzenia Przykład

Więc, wiesz już około 20 akordy mogą grać na gitarze i pragną tworzyć piosenki autorskiej? W takich przypadkach korzystne jest wybór sposobu, za pomocą którego można stworzyć prosty i zapamiętania kompozycję.

Tworzenie progresji akordów na gitarze rozpoczyna poszukiwania różnych piosenek. Aby to zrobić, trzeba mieć już przygotowany tekst, a nawet motyw. Uczynić go wy kilka razy, aby wybrać odpowiedni zakres, który będzie stanowić podstawę nowej sekwencji. Zidentyfikować notatkę, która przesądziła o melodię.

1. Decyduje o skali tonów. Aby to zrobić, należy wziąć pod uwagę, że znaleziony ponownie Troll piosenkę. Zaleca się, aby zawsze brać głównym, a jeśli on nie przyszedł, a następnie spróbuj niewielkie.
2. Na podstawie notatek i skale, stosując zasady akordów nepotyzm, można łatwo znaleźć odpowiednią kombinację.
3. Jeśli nie jesteś profesjonalnym grać na gitarze, użyj sztuczki „trzy akordy.” Zbadajmy to opiera się na wielką skalę i głównych nut „przed”. W tym przypadku, sekwencja jest następująca: C – F major Major – siódmy cięciwy G.

Aby dowiedzieć się, jak tworzyć bardziej skomplikowane melodie, muszą być stale praktykowane. Przećwiczone sekwencji, które są używane w melodii należących do różnych stylów. Staraj się pisać swoje pierwsze sekwencje, które mogą stanowić podstawę piosenek. Wymagane podczas sekwencji robić wysokiej powtórzeń. Jeśli nie można pisać po raz pierwszy melodii, upewnij się, że dostać się do 101-go, więc nie rzucać prób. Aby to zrobić, trzeba być cierpliwym.